大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于古典钢琴曲如何理解音乐的问题，于是小编就整理了2个相关介绍古典钢琴曲如何理解音乐的解答，让我们一起看看吧。
谢邀。首先古典乐和流行乐不仅仅是有时代上的一个差距，在风格，受众面，来源，发展等等各个方面都有很大的差别。
如果真的要说高雅，我想先分别谈一谈两种不同风格的音乐。古典乐有广义和狭义之分，广义是指西洋古典音乐，狭义指的是古典主义音乐，创作背景时期等等也各有不同。古典乐是经历岁月洗礼，久盛不衰，并且内涵深刻，发人深思，这是古典乐区别于流行乐最大的不同。
而流行音乐准确的概念为商品音乐，主要以盈利、消遣、娱乐为目的而产生，是在美国大众音乐架构基础上发展起来的音乐。其风格多样，形态丰富，多泛指都市化大众音乐。
对比看来，古典乐受众面小，欣赏古典乐要有一定的思想深度，要懂得欣赏高尚的乐曲；而流行乐轻松诙谐，受众面广，能让大众消遣娱乐。如此看来，古典乐确实比流行乐高雅许多。
古典是一个比较神圣而又庄严的词语 代表一种文化概念，是过去文化特色的一种正统和典范。而流行这个词语指的是当代的一种大众趋势文化 俩者各有各有的特点无法比拟。至于哪个更高雅因每个人不同的文化底蕴和品位来决定的。个人认为古典音乐（包括钢琴曲）比较有年代感更高尚。
我猜你想说的是西方古典音乐吧。我不说谁高雅谁低雅，那容易引起争执，只说一些我的个人看法。
记得有人说过，古典音乐在当时就是流行音乐。虽然有些夸张，但并非没有道理。当威尔第的新歌剧首演后，激动的聚集在他窗外唱着剧中咏叹调的人们，可不是什么名流雅士阶层，那都是真正的普通百姓、劳动人民。
（威尔第）
其实拿古典音乐跟流行音乐对比，多少有点欺负人。我们现在所能听到的、尤其是流传度高的古典音乐，那都是经过了亿万双耳朵的检验和几十几百年时间的考验后，留下的精品。
比如，一提到西方音乐家，很多人首先想到德国的J.S.巴赫；事实上，巴赫好几个儿子都是音乐家，像C.P.E.巴赫、J.C.巴赫等，但知名度比他们老爹差很多，为什么？很简单，跟老巴赫比起来，这几个儿子基本都是泛泛之辈，被几百年来大多数人的耳朵选择掉了。
（J.S.巴赫）
再比如，一提到圆舞曲，大家马上想到施特劳斯家族。其实在那个年代，圆舞曲之类确实是流行音乐，写作者众多，绝非老施家的专属。但是到了今天，人们大多只记得施特劳斯这个姓氏。甚至有人把其他作曲家的优秀作品也记到了他们名下，比如《溜冰圆舞曲》，其实是法国人瓦尔德退费尔的作品。
（小约翰·施特劳斯〈左〉与勃拉姆斯）
哪怕是同一位作曲家，他的作品也不是每一部都会被人记住。比如莫扎特。他的钢琴协奏曲，从第19号往后，部部经典，几无败笔，比之前的18首知名度、流传度要高多了。还有，一提到莫扎特的歌剧，大家首先想到《费加罗的婚礼》，然后是《魔笛》、《唐璜》、《女人心》、《后宫诱逃》，很少人知道《伊多美纽》、《扎伊德》，连演出都很少。因为它们确实不如《费加罗的婚礼》那样好听。
（《费加罗的婚礼》剧照）
说了这么多，就是想表达两点：一，古典音乐并不神秘；二，流传到今天的古典音乐是经过历练的，确实比流行音乐好听、耐听。
像我，古典音乐和流行音乐都听，以我的经验，再好听的流行音乐，最多一个星期就听腻了。但是古典音乐可不一样，马勒第九交响曲那个慢乐章，我听了好几年了，太丰富了，听不腻。
流行音乐狭义地讲是指现代通俗音乐中的流行音乐。以前我们音乐老师有问过我们同样的问题，然后他的答案是肖邦在当时其实也是流行音乐。我不太懂音乐。我猜所谓音乐应该是指古典主义时期的音乐吧。古代音乐人主要服务于受过良好教育，讲究礼仪的贵族阶层，应该说从源头上比较讲究、风雅的，大多不太通俗。其次呢经过漫长的岁月洗礼 能够流传到现在的自然多是经典之作。反观今天的流行音乐，首先服务于大众，自然通俗亲民比高雅重要。常言道曲高和寡，今天的乐人玩的太高雅恐怕没饭吃。其次，没有经过时间的沉淀和淘汰，自然优质作品的比例比古典音乐要少些。音乐这东西真正重要的不是高雅，而是打动人心，而真正能打动人心的唯有真情。曲子很重要，演奏也同样重要。其实，何所谓高雅呢？民乐百鸟朝凤高雅吗？命运交响曲高雅吗？我觉得一点都不雅，也未必高，可是它们可以震撼人的心灵，引起心灵的共鸣，这就够了。好音乐是用心发声。音乐的优劣与时代无关，与流派无关。
应＂THislsART＂邀答！
对于中国的音乐来说，为什么西方人更喜欢古典音乐，而不喜欢流行音乐？
别说是外国人喜欢听古典音乐，我这个中国人也是如此！
凡是久经历史磨砺的音乐能世代流传，经久不衰，那才真成了经典、比如古琴，古筝，琵琶演奏的《高山流水》，《十面埋伏》等经典名曲，在人们崇拜的心中一直是至高无尚的。象二胡曲《汉宫秋月》描写汉宫有三千宫女一生不得与世相通，哀怨叹息，没有丝毫的反抗精神，这运弓没有音头，每拍两三个淡波使人在闲暇时欣赏此曲就能打动人的心弦，叹息，怜悯之心油然而生，悲怆委婉的旋律使人听了欲哭无泪。
中国古典音乐都有这风味，我们只要学生学习古典曲子时，第一要求都是放慢节奏，静下心来。古典音乐的特点是让听众欣赏，首先是演奏者进入乐曲境界，用心来演奏，以心动情，以情动手，把心中最美妙的情感奉送给听众。当然演奏古曲，我们的演奏者要对乐曲的时代背景和乐曲描写的环境特点，乐曲主人公的心理状态有很深的理解和感悟，才能将作品发挥得那么淋漓尽致，入骨三分。
对于当代那些边跳边数着字声嘶力竭的喊歌的人，以这种狂妄粗野的疯喊冲击着中国传统音乐和美声、民族唱法。但流行的它是经不住大浪淘沙的，几度夕阳红后，还是那古典音乐经久不衰！
无论是中国人还是外国人他都喜欢中国的古典音乐，他给人们闲睱时欣赏优雅柔美的旋律，是一顿艺术大餐。
中国古典音乐的美和雅是高尚的，深受世界人民的亲睐！
你的问题是不是说为什么中国人喜欢古典音乐的少？
哎，其实很好解释。因为接触的太少了。
我第一次听美声、古典钢琴曲、交响乐也觉得一般般，但是逐渐了解后，就融入进去了。现在非常喜欢。
贝多芬、肖邦，等等等等，哎！真无法用语言来形容他们的厉害之处。
这个我觉得得先问题主，这个问题中的观点从何而来？是看了某杂志评论？某娱乐报章？还是某专家论文？
先不说这些，我现在带着的有10多个外国的学生，除了3个是日韩的，其他都是欧美国家的学生，另外跟家长关系也很不错，经常会一起聊关于音乐的话题。类似的观点有聊过，就是喜欢中国的什么类型的音乐，基本上都是喜欢古筝琵琶或者一些民族音乐，并没有怎么提到中国的流行音乐。
原因其实非常简单，他们不认识，也不知道中国的流行音乐听谁的，不认识那些歌手。当然中间也有几个家长提到喜欢听张学友和周杰伦。就是说，他们并没有那么了解中国歌坛乐坛的动态。所以就不会去听。这个估计跟宣传有关系。再一个是中国的流行其实雏形也是欧美或者日韩流行罢了，欧美流行走得更加前线，他们会更愿意听最前线的内容，而且欧美流行的宣传在世界范围的宣传更加广，尤其是依附在电影影视作品上的热门流行。
至于喜欢听中国的民族音乐或者说中国的古典音乐，是因为那个是中国特色的音乐，很特别，很神秘，很有独特的意境。但是实际上了解的也不多，基本上就是市面上能听得到的一些固定的作品。并没有去深入去了解。不过比起中国的流行来说确实稍微更多一些些。也有几个家长有专门学古筝和二胡，对于民乐相对更加了解一些，但是也仅限于自己演奏的乐器相关的。另外他们也会听宋祖英那种的民族唱法的歌曲，不过也不多。
大概也就只能回答这么些内容了，从我身边能真实体会的感受就是这样。至于实际上是怎样，我也不那么想去考究了，这个需要大量调研才能下定论的。
到此，以上就是小编对于古典钢琴曲如何理解音乐的问题就介绍到这了，希望介绍关于古典钢琴曲如何理解音乐的2点解答对大家有用。
