大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于音乐之声钢琴曲小提琴的问题，于是小编就整理了2个相关介绍音乐之声钢琴曲小提琴的解答，让我们一起看看吧。
这个真不好说。音乐表演类，主要是围绕演奏相关的内容学习研究，而音乐学是围绕音乐理论以及学术问题进行研究。
这么看起来，音乐学针对的面更广泛，并带有一定的政治元素。但是对于某一个点，仅仅几年的大学时间，应该是没办法深钻了。而音表的话可以说就完全针对自己的技能以及需要的理论进行深钻的学科。
那么纯粹从专业面和就业面来做匹配的话，明显音乐学的就业面更加宽，可以做的事情更多，跟音乐沾上边的都可以。而提琴音表，估计除了出来教学，演出。应该没有太多的选择。
当然这里话不能说绝了，真正出来社会，其实也有很多选择。就像我一个学二胡音表专业的同学，就去了做销售，也有声学的同学去了卖保险，还有舞蹈专业的去了做蛋糕师。我不想去评论这个事情代表了什么。
只能说真的出了社会还是讲能力的，不论你是哪个专业毕业，真的能力很强的话一定能找到适合的工作。再一个是，最好是能做自己真心感兴趣的工作，否则，真的没有动力做下去。
首先要明白，虽然只有一字之差，但是这却是两种截然不同的乐器，小提琴音色优美，表现力强，而且体型较小，普及较广，比较多的用于独奏，协奏，而大提琴声音低沉忧郁，而且体型较大，演奏时是坐着抱在怀中，大提琴比小提琴的受众面小，而且多用来伴奏低音部，没有一定功力的人很难驾驭独奏，但是不管你选择哪种乐器，它都有自己独特的魅力，选择之前可以先看一些相关的视频，听相关的作品，根据自己的喜好来选择，只有喜欢才能下功夫去学，而不仅仅因为是否便于携带或者其他原因来选择，毕竟弦乐器学习难度很大，仅凭热情是难以持久的。
从携带的角度来说，小提琴肯定更方便。从难度的角度来说，两者基本差不多。音准方面大提琴会稍微容易一点。从右手发音的角度来说，两者都难，大提琴可能还更难。从艺术性的角度来说，没有区别，都是极难的。从市场需求来看，小提琴会更大一些。从价格来说，初学用的小提琴更便宜，但顶级的乐器都是买不起，而且也很难遇到的。
总之，无论学小提琴还是大提琴，艺术之路没有止境，想达到很高的程度，都需要付出很大的努力。艺术是一个人的修养，乐器只是在外展现形式。
小提琴和大提琴有几个区别
小提琴需要夹琴，但是现在老师都不会教这个耗时间的基本功，记住，所有小提琴家都没有肩托情况下，能够夹稳小提琴的
小提琴利用腰疼其实没有大提琴的多，以柔力带动右手的弧度，发出宏厚的声音
看谱也不同
小提琴以高音谱号为主
大提琴以低音和中音【比较少】为主
小提琴的反应区比较敏感和快，需要呼吸的配合比较多
其实还有好多
区别非常大，小提琴的声音有穿透力，悦耳动听，无论齐奏还是独奏 ，小提琴始终是整个乐队中的灵魂声音。大提琴是近十几年来被越来越多的人们所认识，过去学习大提琴的人比较少，原因许多，一方面老师少，另一方面大提琴比小提琴贵了许多，携带不太方便，最重要的是很少有人能够用大提琴独奏表演。
什么年龄开始可以学习小提琴和大提琴 ，我认为孩子们在年龄上可以晚一点，学习小提琴（五，六岁）学习大提琴（七，八岁）建议有条件的家庭，可以先让孩子在四岁，五岁开始学习钢琴。
学习钢琴的好处在于提高孩子的“音耳”辨别声音高低，音乐旋律和和声的敏感度，同时也提前认识了五线谱。到了六，七，八岁就可以决定学习小提琴或者大提琴了。
学过钢琴的孩子，在学习与领会弦乐器技术方面的进步，要比一般孩子反应快。大提琴和小提琴还有一个重要区别，学习这二种不同的乐器的孩子在性格发展上也会有所不同影响。大提琴声音独特，四个八度，有低到高，完美表达人的内在心理，技术上也比小提琴难，不容易掌握。如果不想成为一个专业职业，那么学习大提琴还是比较容易的，因为在一般的民间乐队里，大提琴就是低音伴奏为主要，没有什么主旋律，始终是一个伴奏角色。如果想成为一名大提琴家，那么可以这样说：世界各国小提琴家可以找到无数，但是要寻找一大群大提琴家是不可能的。为什么?因为技术难度远比小提琴要太高。所以世界上真正的大提琴家“凤毛麟角”啊。
01.应邀。小提琴和大提琴除了外观的区别外，在声音，演奏方法等方面还有区别。
02.小提琴是GDAE的音阶排列方式。大提琴是CGDA的排列方式，大提琴比小提琴低5度。
03.在演奏方式上，大提琴在演奏方式上就很不一样。小提琴4个手指在一把位弦上按音可以奏出 比如 1234。大提琴4个手指在一把位按音则只能奏出 比如 123。对换把要求很高，经常换。主要用于伴奏,很少独奏。入门难度稍微比小提琴大一点。
04.小提琴相对来说体型最小，一般用乐谱中用高音谱号，音色最明亮。大提琴演奏者用腿夹琴坐着演奏。小提琴是夹在脖子上演奏.音区有些特别,能演奏高,中,底三个音区。所以谱号表示就会用到高音谱号,次中音谱号和低音谱号.音色可以深沉饱满,也可以美丽悠扬,还可以干净无暇。
转小提琴课堂
小提琴在弦乐器组中体积最小，音域最高，它的表现力格外丰富多样。在演奏技术方面，小提琴在全乐队中也最灵活，它适于演奏任何速度和形式的乐句，包括带有和弦式进行的乐句。因此，小提琴在乐队中总是起着主导的作用，它可以称为交响乐队的“心脏”。在乐队中小提琴演奏者一般有二十二人到四十二人不等。
中提琴进入乐队后并不是马上就有机会发挥出与它本身相称的作用。在巴赫和亨德尔的复调音乐中，中提琴与其它弦乐器同处于平等的地位。但是后来的作曲家并不重视中提琴的这一独特色彩，仅仅把它作为乐队的中间声部或者低声部来处理。只是在贝多芬和浪漫乐派作曲家的作品中，中提琴才成为一种演奏旋律的乐器。帕格尼尼、柏辽兹和理查·施特劳斯还为中提琴写了一些著名的独奏声部和独奏曲。
大提琴的外形也同小提琴和中提琴近似，但它的体积要大得多，琴箱也比中提琴来得厚。因此，大提琴不可能像小提琴和中提琴那样放在肩上演奏，它只能竖立在地上，演奏者也只能坐着演奏。大提琴的体积比中提琴大，但是它所用的弓却比后者要短一些；大提琴的声音比中提琴低一个八度，但是它的音色却比后者明亮、深厚。大提琴便于演奏宽广的歌唱性旋律，同样也能演奏朗诵式的宣叙调。
到此，以上就是小编对于音乐之声钢琴曲小提琴的问题就介绍到这了，希望介绍关于音乐之声钢琴曲小提琴的2点解答对大家有用。
