大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于音乐老师怎么练好钢琴的的问题，于是小编就整理了3个相关介绍音乐老师怎么练好钢琴的的解答，让我们一起看看吧。
相信接触过不同乐器的朋友，对于各种乐器还是有一个大致的了解的，在诸多的乐器当中，刚开始启蒙，又不需要我们自行寻找具体音高位置的，代表乐器就是钢琴，钢琴誉为“乐器之王”的原因之一，是因为它的音域广泛。这里我觉得还有一个原因，是因为它是不多的，在启蒙阶段就可以学习多声部的乐器。
曾经跟大连艺术学院的张老师聊起来关于未来自己的孩子学习什么乐器比较好，她当时跟我说，虽然现在学习钢琴的孩子非常多，但是作为启蒙乐器，她觉得如果不是在4、5岁給孩子做过视唱练耳的练习，那钢琴仍然是最好的选择。
“钢琴的音准不是由演奏者控制的。一台合格的钢琴，经过调律师的调音，每个琴键的音高都是固定的，钢琴演奏者在演奏过程中，只要不碰错键，每个音便都是准的，演奏者无需关注音高上是否存在偏差。长此以往，钢琴专业的学生便养成了一种对音高的准确度不够敏感的习惯。”谈谈视唱练耳课对钢琴主科教学的辅助作用
前期选择钢琴，其实我们大概重心不是在于器乐的演奏，重心在于“多声部听觉的培养”、“固定音高的培养”，更加的准确来说，我们在乎的是早期视唱练耳的训练。
我带过的学生，多数都是在高中阶段才开始重视视唱练耳的学习，早一点的也就是在初中吧，其实这个时候已经错过了视唱练耳的第一个最佳时期，也就是7岁之前。加上后续他们学习的时候，碰上的老师可能不是视唱练耳专业毕业，往往就开始了他们的“首调学习”生涯，关于“首调”这个概念，大家可以参考我的“微课 | 第一课 必读序言：视唱练耳学习方法引入”里面有详细讲解，不支持首调可能成了我上视唱练耳课第一件需要跟学生说明的事情。
言归正传，其实前面通过跟大家分享，学习钢琴的孩子，其实算是站在“调律师”的肩膀上，而其它学习别的乐器的孩子，诸如：大提琴、小提琴、民乐二胡，也许这个音准在一开始都是掌握在自己手里。
“不是每一个人都具备提琴的耳朵”
武汉音乐学院陈老师讲到，“提琴这个乐器的特性，导致了它的音准不是那么容易把握，”
它不像键盘乐器，每个音都有对 应的键，音准是“可视”的；也不像吉他、琵琶等拨弦乐器 指板上有品，使得手指位置有依据；小提琴只有一条乌黑而 光滑的指板，在这条又窄又短的指板上“挤着”从小字组的 g 到小字四组密密麻麻的音，尤其在高把位，手指都是挤在 一起，却又要演奏出各种音程，这就要求按弦位置非常准确， 差之毫厘，失之千里。视唱练耳课对小提琴启蒙教学的重要性
那不是“上乘”的耳朵，难道就需要放弃吗？其实不然，孩子在3-7岁是一个极佳训练耳朵的时期，这个时候，与其是把大量的投入放在乐器演奏上面，我个人认为放在磨耳朵上更加事半功倍，这一点跟西安音乐学院小提夏老师不谋而合。
孩子的可塑性是很强的， 尤其在七岁之前，正是听觉发育的最佳时期，如果抓住时机 对听觉进行训练与引导，是可以取得较大突破的。这就要求 我们在教学过程中，将听觉的训练与引导放在首位。诚然， 天生拥有敏锐的耳朵能够让学习的道路更为顺畅，但是必要 的训练可以使一大批看似“朽木难雕”的学生走上学琴之路。视唱练耳课对小提琴启蒙教学的重要性
所谓磨刀不误砍柴工，不管什么乐器，演奏出来的音乐是服务于耳朵的，音乐教育，首先是听觉上的教育，没有良好的听觉基础，一切的练习都化为空中楼阁。
这两位著名的音乐家如何练琴，因为时代久远，不能现场观看他们练琴，只能从一些传记或书里面得到答案了。
我读过一些描写贝多芬的书，也读过写李斯特的书，有些书籍中提到，贝多芬和李斯特练琴非常刻苦，早年更是更通宵达旦。
第一，先说贝多芬练琴
贝多芬的音乐启蒙老师阿布雷兹贝格曾经对贝多芬的父亲说，这个孩子早晚会成为轰动世界的音乐家。而贝多芬的父亲是一个酒鬼，脾气暴躁，自己虽然是宫廷的一名乐师。
但因为收入很少，就幻想利用贝多芬的天才来赚钱，所以贝多芬几乎是被“逼着”练琴的。他的父亲规定每天不练够几个小时是不能回家的，所以贝多芬就很无奈的在别的小伙伴玩耍的时候，自己在家练琴。
其实现在很多学习钢琴的孩子也是这样，但贝多芬更餐，练习不够要被挨打，练习的不好，要被挨打，而且父亲喝醉了回来，不管怎么样，都要挨打。
即使贝多芬成年并且独立了之后，练琴的方式依然没有改变，也是非常刻苦。不过贝多芬偶尔也感谢自己这个时期的辛苦练琴，才成就了他。
第二，再说李斯特的练琴
总体来说，李斯特的练琴方式和贝多芬没什么区别，都是非常辛苦的努力在练琴。而且李斯特早年曾经见过贝多芬，贝多芬对李斯特也有过一些指点，当贝多芬还没去世的时候，李斯特就已经扬名维也纳了。李斯特也是经常练琴练到很晚，然后一直努力的将自己所学到的东西在练琴的时候用起来。我想李斯特肯定也知道贝多芬、莫扎特等大音乐家是怎么练琴的，所以他肯定会拿出更努力的姿态好好练习钢琴，不然怎么能与这些大音乐家齐名呢？
我是千城，梦想读完1000本书，走过1000座城
谢谢邀请！
李斯特是贝多芬的师孙啊，先说说贝多芬吧！大家知道贝多芬3、4岁开始被父亲逼着练琴，吃了很多苦，8岁登台演出！这成了很多琴童家长强逼孩子练琴的励志故事！重要的是贝多芬家族是科隆选侯宫廷歌手世家，贝多芬11岁就作出了第一首曲子！贝多芬一生做为作曲家的成就远远高于一个演奏家的成就！就是说贝爸除了逼他刻苦练琴外，教给了他全面的音乐素养。贝多芬给我们最大的提示就是，练琴的目的不光是会弹琴，而是感悟音乐！学懂音乐！！表现、创作音乐！！！
乐器这种东西属于技能类，技能类从来都是由师徒代代相传而留传下来的。
自学钢琴，也许你可以很费力的扒下来一首曲子，花费的功夫和时间可能是9，而且在往后你的学习进程会极为迟缓。
但如果你找到一个专业的钢琴老师，你可以很轻松的入门，循序渐进的学习，感觉不到什么难度就发现自己早已能完成刚才那首曲子了，而且好老师的正确指导可以让你事半功倍。
当然，如果郎朗是你的老师，但是下了课就不练琴的话。。谁也救不了你噢[呲牙]
自学要有强大的意志力，否则大部分半途而废，很少有人能坚持下来，音乐是一门独立的学科，有自己的专业理论作支撑、钢琴是乐器之王，必须经系统的学习，才会有所收获，在入门之前好的老师必然重要、否则几年下来似懂非懂，浪费了时间，又磨灭了学习兴趣！个人建议从基本功开始，理论熟练掌握后，循序渐进，一步一步提升！这样总能学有所成！
师傅领进门，修行靠个人。可见师傅的重要性，称职的老师，让孩子领略钢琴的节奏之美，既不拔苗助长，也不刻意蹉跎。
有效率的学习钢琴，在指法纯熟的情况下，学习熟练几个通用和弦，就可以应付很多曲子了，足以登台演奏了，娱乐当下。
当然，想达到专业级别，则需要长时间的勤学苦练。
学好钢琴是通往音乐这条大道上非常缓慢而又坚信的一段路程。
每个人都想要能快速掌握学钢琴的要领，无论是成人朋友，还是小孩子学琴，教师都成为学好钢琴的一个关键。当然除了成人自学钢琴以外……
在找钢琴老师这个过程中，很多人都不知道如何判断教师的钢琴水平。看证书吗？一般代表不了什么。听老师自己炫耀吗？现在的很多培训机构的老师都特别会包装自己。那么如何判断钢琴老师的教学水平？
我们可以通过下面这三点来判断：
01 主动发现问题
无论是成人机构的老师，还是教琴童的老师，大多数钢琴老师都是非常被动的。
举个例子：
某教育机构的老师，告诉学生弹奏范曲的方法等问题之后，示范教学了几次，让学生自己弹奏。在学生自己弹奏的过程中，老师不容易发现学生问题，或者老师根本没有注意学生弹奏的问题。这样的老师一定是有问题的。
在学生学琴过程，无论是手型还是音准，节奏，力度，都是要纠正学生弹琴的关键。有的老师经常教完学生就让学生自己练琴，而不会关注学生错误弹奏的地方。
好的老师一定是要看自己学生弹奏的没有问题之后，再让学生自己练琴，而不是示范之后就不关注学生，让学生遇到问题再提问，这样的老师一定不合格。
02 会因材施教
每个人都有自己的优点与缺点。这也就导致了因材施教这个成语的由来。
对于所有学生都是统一的教学方法，这一定是不对的。
举个例子：
所有学生都要求必须练习断奏，都要锻炼手指力量一个月。或者所有学生都采用贴键方法弹奏。这些都是不一定的。
如果手型不够标准的学生就应该每天多练习手型，节奏不好的学生就多感受节奏和乐感，多做视唱练耳的练习。每个学生学习能力是不一样的。
好的音乐钢琴老师一定是要善于观察每个人的特长与劣势。帮助每个学生改掉他们错误的习惯。不要千篇一律的对于所有学生，都要用统一的教材和统一的教学进度。
03 老师的平均弹奏水平
每个钢琴老师都有自己的拿手曲目。
这也就是为什么我会说平均范奏水平。无论家长在给孩子找老师，还是成人找老师，肯定都会说让老师弹奏几首曲子。
这个时候老师自然是拿出自己的拿手曲目，弹奏的天花乱坠，宛如天女散花般精彩。
实则，如果给孩子找钢琴老师，一定要自己选好曲目让老师演奏古典曲目。成人也建议自己提出一些曲目让老师弹奏。
选择曲目也尽量选择慢速的曲子，不要认为快的曲子，就一定精彩一定难度高。
在听钢琴老师弹奏过程，主要要听：情感、音乐的连贯性、老师在演奏过程的专注性。
04 通过其他学生去判断
如果在培训机构有其他学生，可以尝试去做沟通。
最好是私下沟通，去问一下对老师教学水平的感受。这样也可以判断教师的水平。
上述4点，前面两点都是需要在教学过程中感受的。比如可以去试听钢琴老师的课程可以得知。后面两点通过开始与老师沟通就可以体现。
到此，以上就是小编对于音乐老师怎么练好钢琴的的问题就介绍到这了，希望介绍关于音乐老师怎么练好钢琴的的3点解答对大家有用。
