大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于卓玛钢琴合唱伴奏音乐的问题，于是小编就整理了2个相关介绍卓玛钢琴合唱伴奏音乐的解答，让我们一起看看吧。
一剪梅，草原之恋，天边，敖包相会，驼铃，草原之恋，天堂，请你喝杯下马酒，这山这水，故乡情，我的父亲，卓玛，那一天，手心里的温柔，降央卓玛(第二版)等歌曲都是F调伴奏，适合F调笛子的伴奏。
学吹笛子，初学不必讲究什么调，只要自已喜欢熟悉的歌曲就容易上手。相比之下，F调的笛子容易掌握，它的7，4音听起来较稳，不会感到似怪音。F调笛声音较明亮。当你掌握一定技巧后，你就可根据降央卓玛的歌左上角标明的调换各支笛子吹就能获得满意效果。
降央卓玛演唱的，《飘荡在雨中的回忆》。用七孔大F调，筒音作5。演奏起来别有一番风情！吹出了雨中的那种凄美而苍茫的远方，人儿拂袖离去，又恋恋不舍地佇立在小桥上凝眸回望的倩影，，，，，
《卓玛》用小F调吹奏也非常的动情！
我更喜欢降央卓玛演唱的怀念去世了的母亲《思念》。
我用长一米三长的巨笛，双膜，八孔，倍大D调大笛，筒5，吹奏。母亲的亡魂像挂在天边的冷月，马儿再快也追不上逝去了的时间，有时候突然觉得这世上有的人永远不能再见面，，，
用八孔倍大D能吹出了那种茫然四顾的悲凉场景和怀念母亲疼彻心菲的思念！
先是名词解释，一开始我还在想，“空间和声学”是个什么“和声学”，没有这样一个概念？还是我理解有问题。想了很久，也查阅很多资料，没找到。后来想，应该是“空间”和“声学”吧。我们学音乐的，对“和声”两个字很敏感的，写文字注意一下吧。如果是这么个分开的意思，那就可以讲一讲了。我都站在我的主观的角度上，又尽量客观去表述我的观点。
空间有两种，一种是实实在在存在的，眼睛看得到的长宽高，三维的存在。另外一种应该叫空间感，体感的三维距离感，就是说，实际上未必有空间存在，但是却有客观因素让你产生空间错觉。
声学，研究声音的产生，传播以及特征特质，不同声音之间的关系，声音与其他外界事物的关的一门物理学科。
针对所有艺术门类去解释这么两个概念，并且要讲完所有的所谓的“面，体”，这个估计得要研究并且写上个几百万字的论文才只能大概讲个框架。因为，别说全艺术层面，即便是仅仅音乐一个门类，就已经是宇宙级的话题了。所以，这个问题真的大到没边。下面只能尽量去谈一些枝枝末末的点，让你有个大概的方向去自己继续思考了。
首先，“空间”和“声学”，两个概念在艺术中的关系是很暧昧的，他们可以独立存在，也可以相互影响，还可以是类似于薛定谔的猫一般模棱两可的状态。而这些状态的应用也完全是由艺术作者的主观判定去使用，或者根据艺术作品的表现需求来使用。
接下来从我擅长的音乐领域找几个点讲一下。在音乐上的空间与声学的关系。那么肉眼能看见，耳朵能听见的，最客观的空间与声学结合的产物就是，私人电影院或者说hifi鉴听室装修，或者录音棚，监听室声学装修。通过对声音的特性以及传播的理解，结合构建空间中的材料对声音的影响，来设计搭建出让人觉得声音完美的空间。除了让声音变得更加美好，还有空间本身要让人产生视觉的舒适感，通过材料的颜色，光影，搭配等等，结合出声色俱全的空间。在这个搭建过程中要注意的内容太多了，声音的衍射，低频的消化，高频的反射。频响的相位问题，等等，空间方面，身处的舒适度，视觉的广度，等等。上面这个是实在客观的空间与声学。
另外从体感的方向讲解下，这个主要是当你闭上眼睛，放弃视觉，从纯听觉上来感受空间与声学。那这个就是我们音乐制作的混音师的工作了。在音乐制作中，我们要考虑音乐，或者声音通过设备播放后（例如，耳机）我们能否感受到音乐所演奏的空间是如何的，主要通过混响延迟来实现。那么到底要为音乐或者声音构建什么样的空间才能让人觉得舒适，这个也是主观判断的。例如，我们有一段非常暖色调，缓慢的，优雅的爵士乐。那我构建混响空间一般是小酒吧的空间大小，并且墙面材料做出木头质感的反射，让声音在空间中变得更加温暖，有种包裹的张力。如果是摇滚乐，那可以考虑做出演播厅或者体育馆的空间感。通过这样的虚拟空间构建，实现音乐或者声音播放中给人的空间感。
不知道通过上面两个例子能不能引起你的主动思考，去继续学习。空间与声学的应用，不是一个简单可以理解的话题，它是建立在你对于这两者针对的学科知识的深度掌握以后，在亲自经过实践，亲身体会了实践结果给你的感受以后，才能了解如何应用的内容。即便你现在能知道一些所谓的“面，体”。如果你不是这个行业内的人或者有专门学习这方面知识技能的人，估计只能算是管中窥豹了。
到此，以上就是小编对于卓玛钢琴合唱伴奏音乐的问题就介绍到这了，希望介绍关于卓玛钢琴合唱伴奏音乐的2点解答对大家有用。
