大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于走近中国钢琴音乐答案大全的问题，于是小编就整理了3个相关介绍走近中国钢琴音乐答案大全的解答，让我们一起看看吧。
听戏曲必须要听懂唱词吗？
我是个戏迷，一直喜欢戏曲，特别钟爱豫剧。从上小学时就喜欢，十四岁时，县豫剧团下来招学生结果自己嗓音不行没考上，遗憾！我小叔考上了，现已退休。但是喜欢戏曲痴心未改，每每劳动下班回来，先打开录放机饮赏两段豫剧名角的精彩唱段，那真是无比的享受。七，八十年代，农家有台收录机就是奢侈品了，还没有影碟机和彩色电视呢。
题主说的是听戏曲，当然能听懂唱词更好了！即欣赏唱腔主旋律，又能听懂唱词内容，更是完美！听戏与看戏还是有所不同，听只是听觉和心灵的欣赏，看效果更好了，音像兼顾，人物的扮像功夫全能视听，更是醉美的享受。
现在随着科技的发展，电视上戏剧唱腔都配有字幕，更提高了人们的视听欣赏效果，听懂看到唱词，欣赏唱腔又明了故事情节内容，真是一大乐事！
注:上图就是我叔和我婶的剧照！
听戏曲不一定要懂词，但是如果连词都不懂，那听着应该会少了很多乐趣吧。就像你喜欢一个女孩子，只是觉得她很漂亮。
但是连她说的话你也听不懂，她想要表达的意思你也不知道，这样可以算作是真正的喜欢吗？至少我觉得，喜欢她你得了解她吧！
戏曲这个东西，其实确实有这么一个不小的缺陷，很多戏曲唱的是方言，有时候就算是旋律再好听，没有字幕也很让人觉得纠结，因为偶尔听到一句很钟意的，会迫切的想要知道它唱的是什么。
就像我之前很喜欢粤语歌曲，但是一直听不懂，于是我一首《海阔天空》单曲循环了两个月，甚至用普通话给粤语标注，来注明每个字的发音。
后来我听了很多很多首粤语歌，大致知道了粤语的发音，只是说的没有那么有韵味，但是几乎每个字的发音，我都知道。
我认为，如果你真正喜欢某个剧种，但是又听不懂的话，你一定会想要去知道它唱的是什么，表达的是什么意思，要不是那也太无聊了，如果这个你都不介意的话，那么一定是不够喜欢。
听戏不一定要听得懂戏词，但是喜欢戏的人，一定会想方设法去找戏词，去理解戏词。囫囵吞枣、一知半解的滋味，相信特别的不好受。
当然了，如果你实在不想理解戏词，那也无所谓了，看来你是那种追求旋律美的人，这样其实也好，就像一些很好听的钢琴曲，我们没必要去知道它的曲式和谱子，知道觉得它很好听就是了。
说说我的看法。
听戏用不用知道唱词，提问者肯定是初级爱好者。京剧作为国剧，它的表演体系是一个完美的整体，融文学、舞蹈、演唱、武术多门类艺术形式精华于一体。演唱作为表演体系中最为重要的一个组成部分，唱词的重要性不言而喻。观众了解唱词也是非常必要的。
1：京剧唱词具有很高的文学性
京剧历来受上层追捧，编剧、填词多出自文人墨客之笔，这些人饱读诗书，精通韵律，长于引经据典。所写唱词对仗工整，合辙押韵，富于文学性，明了唱词不仅能更好的知晓剧情，也能在赏戏同时细品词句其中三味。
2：了解唱词能更好的鉴别演唱者水平
京剧的博大精深，体现在演唱中就是要求必须字正腔圆，腔由字生，决不允许飘音倒字、因腔害字。严格遵守京剧自身的音韵法则。知道唱词能更好的评判演员演唱中是否存在有悖音韵学的瑕疵，对演员，对欣赏者都是提高艺术水平的需要。
3：鉴别演唱者嘴里功力
演员歌唱时的吐字、发音、归韵也是衡量其水平的重要方面，既要吐字清晰，又不能使浊力把字咬死，轻重缓急、虚实顿挫最见演员功力。演员演唱时的艺术处理是否到位，也需要观众必须清楚唱词。
4：听懂京剧唱词并不难
京剧唱词有它自身规律，一般多为7字句，或10字句，按2-2-3或3-3-4断句。常用处理手法就是第一、二句抒情、应景，大的拖腔基本都在此时，从第三句开始转入叙述，一般都是一个上句一个下句，平铺直叙，较少拖腔，末尾两句算是概括总结，倒数第二句加拖腔，最后一句末尾叫散结束。掌握了唱段的基本规律，多听，即使听懂陌生唱段词句也并不难。
5：有字幕配合
现在看戏主要是借助媒体传播，视频一般都配有字幕，可以边听边看，即使剧场演出，舞台两侧也都打上字幕，剧中人物、演员、唱词一目了然，基本上不存在听不懂的问题。
总之，看戏必须了解唱词，否则台上咿咿呀呀，台下观众不知所云，那还不如听听“大擂拉戏”了。
你好，对于戏曲艺术的历史，在中国已经有好几千年的历史了。几千年的发展戏曲也是分为很多种类，都有不同的唱法，不同的种类，同时受所在地域的不同，也会出现不同的戏曲文化发展。戏曲发展至今，被我们所熟知的戏曲主要有：京剧、豫剧、沪剧、黄梅戏、庐剧、陕腔、秦腔等地域文化比较浓郁的戏曲类别。
以前的戏曲演绎，戏中词是戏曲的主要精华部分，同时也是体现人物情绪变化的重要手段！而现在的戏曲，为了更好的走进大众的视野基本都已经是改良版的舞台戏曲形式，对于舞台的打造和人物对舞台的结合程度还有演员舞台的融入度。都是现在对演员的要求，何况现在基本都有字母的。因为现在人的生活水平提高，文化欣赏提高，老文化适应不了新环境所以也需要有一定的改进。在此并不是意思说老文化不好！时代在发展，文化同样在不断改善和发展。现在舞台艺术形式强，大制作更是见的多，所以更多的体现舞台的震撼度，和观众对舞台的震撼同欣赏度。所以真正懂戏曲的现在人也是不多。更何况现在大多年轻人都喜欢震撼刺激的画面智慧杨小威（答）
我觉得是听戏曲不一定要听懂唱词。因为现在普通话的广泛普遍推广，让人们对一些戏 曲的旧古言听不懂。但这并不妨碍我们对戏曲的喜爱。作为中华民族的文化瑰宝的戏曲也可以用欣赏的，就像外国人的哑剧一样。
我们可以欣赏她们的装容服饰以及表演的能力。真正优秀的戏曲，它的一言一行就像会说话似的，一股脑儿倒豆子似的倒出来。此时，无声胜有声，只留下台上表演的人们。
唱词可以先不需记住，但是调你需先记住。这可不是胡诌，这是大狮的经验之谈。
大狮17岁开始涉足票友界，如果过了而立之年，不敢说能精通全部京剧派系和唱段。但是基本上全部都了解了，走在大街上，只要一听胡弦儿，不等唱，马上就知道这是哪门那派哪一段儿。这不是夸口，我也更不是什么京剧天才，这是多年的敬仰积累。
我学的第一段戏（能真正唱下来的），是于魁智的《三家店》选段“将身儿来至在大街口”，当时也不知道什么余派、马派、谭派、奚派、杨派、言派等等，就知道一个于魁智。偶尔听到好听，就跟着学，老天爷，你知道初学一段戏多难吗？什么都不会，几乎零基础。说点实话，开始唱，也不懂的抓调门，也不懂得韵，唱出来比鸭子呱呱还难听。可谁让自己喜欢学呢，三天时间，进步不少，起码调儿记住了，戏词不着急。然后你没事就哼哼，请记住，还是那句话，千万别着急学词。哼哼几天，你发现你的不管是韵还是调都接近了，然后这个时候你再去看词，保证很快就记住。
一个星期后，您猜怎么着？这段《三家店》选段我竟然会了。专门找懂戏的给人家唱唱，让人家指点指点，没想到给我一个赞。紧接着我学会的第二段戏是《劝千岁杀字休出口》学的是杨派（是杨宝森，可不是杨小楼那个杨派），还是老问题，又要从头学，还是先学调儿，没事就哼哼，词不对自己编。这段学的时间比较长，大约半个月才勉强学会，不过这段时间调跟词都熟悉了。
有了一定的经验，再学就有了规律，这个时候已经逐渐知道有哪些门派，创始人都是谁，再往后就开始明白原来每个门派的词和调还不一样。不要以为有多难，你只要学会一个门派的，其他门派好学多了。现在基本上所有有名的唱段（老生戏），不管什么门派我都能唱，词儿万变不离其宗，不会相差太远。
学唱戏曲呢，万不能急躁，你唱歌还要学学呢，何况比唱歌难度大很多的戏曲，那些台上的角儿，也是台上一分钟台下十年功，一个词一个调长年累月才记住的，所以不能急躁。只要你迷上戏曲，你就算入了魔障了，三天不唱你自己都受不了。唉，我就是如此啊，一边打字还一边唱呢。
还是那句话，词儿不需先记，调儿必须先记！有不懂的可以留言咨询，本大狮会提供自己的经验给大家！
1.东方快车最初的车票价格相当于法国当时人均年收入的四分之一，所以大侦探波洛一定是个有钱的胖子
2.第一批登上东方快车的乘客们感觉自己就像走进了欧洲最好的酒店：复杂的木制镶板，豪华的皮革扶手椅，丝绸床单和羊毛毯，餐厅供应新鲜的牡蛎和鱼子酱，有歌唱家为他们演唱小夜曲……没有人觉得在火车上待3天会有多难熬。
分享几部我一直很喜欢的同性电影。
1、《爱，简单》
一部同志纯爱小清新电影，翻拍自2010年的短片《爱，牵手》。这是一场关于初恋的纯爱青春片，两个男孩在一些琐碎的日常生活里不经意的心动，然后慢慢的爱上对方。电影中的一些小暧昧和小试探，简直纯情唯美的一塌糊涂。这部电影最终在柏林电影节上一举拿下国际影评人费比西大奖和泰迪熊奖。
2、《桑格莉之夏》
17岁的少女珊葛莉梦想有天能开飞机，但却受限于胆怯而内向的个性，还有惧高症。然而当珊葛莉遇上大胆、自由、自我主张的奥丝特，有了一百八十度转变。珊葛莉最后鼓起勇气登上飞机，但令她印象最深刻的是若即若离的关系。
唯美至极，余韵悠长唯美的小清新电影，讲述了两个情窦初开的少女一见钟情的夏季。两个姑娘各有特色，一个是表面高冷内心孤独，另一个热情开朗而且对于自己所爱敢于追求。拍摄角度和剪辑节奏都很有种灵动跳跃的劲儿，每一个瞬间都抓取得不落俗套让人惊喜。
3、《美少年之恋》
吴彦祖和冯德伦这这俩男人好看的没有天理了！！爱情真的可以无关性别。在这个世界上，每个人都希望为自己的最爱做些事，于是他去找爱他的人。爱他的人为了自己的最爱，付出更多。
4、《爱在暹罗》
两个很精致的男生演绎出了很浓烈的情感。所谓年少时候的寂寞，喜欢一个人的心情，都是裹在巧克力糖衣里的那颗果仁，只有小口小口的慢慢咀嚼，才能吃出藏匿在巧克力中硕大果仁的酸甜来。
影片用一种不紧不慢的节奏推动着剧情，但平淡间透露出来的情感张力足以震撼读者。
5、《断背山》
断背山讲述的并不仅仅是性，而是爱，一种犹疑而备受阻碍、最终化为心底悲哀的爱。 当片尾打出黑色字幕，沙哑沧桑的男声反复吟唱，he was a friend of mine。我想我会记得那座空山，曾有两个离家谋生的少年牛仔骑在马上追赶羊群，嘹亮的口哨响彻云霄。而期年之后只能留下两件套在一起的旧格子衬衣，惆怅地见证着，当时明月在，曾照彩云追。
不可否认，这是一部李安的佳作，正反应着现在社会的风气，压抑的爱才是最深，最刻骨。
6、《同级生》
夏天、蝉鸣、汽水、只有你和我的教室。男子高中生之间的恋爱就是这么美的妙不可言啊。人设和节奏都很可爱。笑点和煽情点也很到位。画面超级美，每一帧都可以拿来做壁纸。
7、《阿黛尔的生活》
有些人是长颈鹿，不需学会飞行就能摘到星星；有些人是变色龙，不需要走动便能隐藏自己，但阿黛尔只是阿黛尔，想吃就吃，想亲吻就要一个真心实意的吻。最残忍的不是结尾，甚至不是阿黛尔流着泪说出你已经不爱我了的时候，而是艾玛微笑着推门走入咖啡厅的瞬间，爱过的人最怕的是彼此终于能够相视微笑。从吵架那里开始我就一直哭。相信不只是我，所有恋爱过、失恋过的人，都能在这个故事里找到自己的影子。非常成功的改编，删去了原著中突兀的狗血段落。柯西胥真是一位生活的绝佳观察者，他一直用自己的节奏在描绘最普通的食物，最普通的人们和最普通的爱情，让它们发出了最灿烂的光。
一部讲述生活且真正“活”的电影，从性爱到舞蹈，从派对到食物...代入感极强，两个主演奉献巅峰演技。难以致信的真实，似乎就发生在面前，镜头都要贴到演员的脸上，两女主每一丝表情都发自内心，表演让人惊叹！食物、真实的性爱，看似很法国的故事，却让每个人都感同身受。
“这部电影是世界性的，是纯粹的爱情。”――《阿黛尔的生活》导演
8、《春光乍泄》
黎耀辉（梁朝伟）与何宝荣（张国荣）是一对同性恋人，为了有新的开始，他们怀着美丽的梦想（去看南美洲大瀑布）离开香港来到阿根廷，却在布宜诺斯艾利斯迷了路。黎耀辉想安下心来过日子，无奈何宝荣于夜夜笙歌中放纵着自己的生命，以期找寻更多的刺激，只当黎耀辉是他受伤后的港湾，两人分歧 、争吵越来越多，心的距离越来越远。黎耀辉明白过去的日子不可能再复返时，决定离开何宝荣，而正是在他离开后，绝望的意味（对黎耀辉的爱）才在何宝荣的脑海中完整地浮现。
“一九九七年一月，我终于来到世界尽头，这里是南美洲南面最后一个灯塔， 再过去就是南极，突然之间我很想回家，虽然我跟他们的距离很远，但那刻我的感觉是很近。”“ 我终于明白他可以开开心心在外边走来走去的原因，他知道自己有处地方让他回去。”
刚开始看的时候就被一股浓烈的港人对归属的焦虑感侵袭，没想到王家卫在最后还是借着黎耀辉的口点出了这个主题。但是这部电影打动我的地方却是黎耀辉这个角色本身，因为有那么多像他这样的人默默的努力的生存，如此值得被爱却不敢奢求更好的爱情，好在电影中似乎还是有人看到了这些细节，令人宽慰。
到此，以上就是小编对于走近中国钢琴音乐答案大全的问题就介绍到这了，希望介绍关于走近中国钢琴音乐答案大全的3点解答对大家有用。
