大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于音乐学院钢琴曲谱教程的问题，于是小编就整理了2个相关介绍音乐学院钢琴曲谱教程的解答，让我们一起看看吧。
如果是音乐学院的学生，基本功不差的话，先将五线谱唱个2-3遍，加上歌词就能直接唱了。好的音乐学院的学生哼一哼就能唱了，如果是到顶尖水平比如博士的话，那拿来就能唱了。
钢琴演奏专业的本科生能演奏大量高难度的钢琴作品，有着多年的音乐理论与和声学的积 累和良好的专业素养，却不能用简单的旋律即时编配出伴奏，活学活用成了一个口号，而一些 在电视综艺节目中或酒吧中，能够独奏或与乐队配合，流畅演奏优美歌曲的乐手却大多是非钢 琴演奏专业的人，当然，能即兴演奏的钢琴手至少也是学过其他乐器的，这不得不引起人们的思考。学习古典钢琴，感受音乐的角度是站在作者的角度，了解作品背景、作者经历、作品风格 和营造的音乐氛围，弹的再好也是弹的别人的作品，当然，从另一一个角度来看，若是没有之前 的这些基础，笔者也不可能弹奏出流行钢琴即兴伴奏。拥有高超的钢琴演奏技巧、灵活的手指 还是不够的，每一个古典钢琴作曲家可以说都是即兴演奏的高手，他们是真正的可以手随心而 动的。对学习音乐的思维方式的改变才是跨越演奏古典作品与即兴演奏距离的桥梁。从事音乐 事业的人需要有天赋、热爱与坚持，即兴伴奏更是如此。弹好流行钢琴即兴伴奏需要做到以下 几点:
一、练与背
练习我们听到的，记录我们喜欢的织体、乐句、段落或整首歌曲。有人会问，这与弹古典 钢琴曲谱有什么区别?都是看着谱弹!区别就在于这些乐句已经反复听过多次，刻在你的脑海 里，在音乐环境中，听觉比视觉更能让人吸收，并且要把这些乐句在其他任意调上进行练习。
二、听与记
听大量的歌曲的同时要有目的的听，听歌应不再只是听旋律与歌词，而是需要“纵横交错” 的听，和弦连接与节奏的关系，段落之间的过门，节奏的变化，音色与力度的控制，脑海里应 不再是一片空白或故事情节，而是每一个声部的结构、音符或功能标记，或者曲线变化图，可 以说是，想感性的弹出自己的音乐首先要学会理性的分析音乐。钢琴演奏专业的本科生能演奏大量高难度的钢琴作品，有着多年的音乐理论与和声学的积 累和良好的专业素养，却不能用简单的旋律即时编配出伴奏，活学活用成了一个口号，而一些 在电视综艺节目中或酒吧中，能够独奏或与乐队配合，流畅演奏优美歌曲的乐手却大多是非钢 琴演奏专业的人，当然，能即兴演奏的钢琴手至少也是学过其他乐器的，这不得不引起人们的 考。学习古典钢琴，感受音乐的角度是站在作者的角度，了解作品背景、作者经历、作品风格 和营造的音乐氛围，弹的再好也是弹的别人的作品，当然，从另一一个角度来看，若是没有之前 的这些基础，笔者也不可能弹奏出流行钢琴即兴伴奏。拥有高超的钢琴演奏技巧、灵活的手指 还是不够的，每一个古典钢琴作曲家可以说都是即兴演奏的高手，他们是真正的可以手随心而 动的。对学习音乐的思维方式的改变才是跨越演奏古典作品与即兴演奏距离的桥梁。从事音乐 事业的人需要有天赋、热爱与坚持，即兴伴奏更是如此。
1，尽快学会大小三和弦，七和弦，九和弦，十一和弦的原位和转位。并且会根据歌曲情绪和旋律走向兼顾和声规则配和弦。2，学会左右手同时和单独琶音。3，学会一个和弦分解的左右手分配，大多情况下左手弹根音和五音，其余右手。4，最关键的一步，心里或嘴里哼唱旋律，同时左右手把分解和弦或柱式和弦弹出来。
钢琴即兴伴奏一般是先从1.4.5级柱式和弦开始起步，用简谱简单标注一下即为:135，461，572。熟悉之后慢慢的根据不同的音乐类型进行分解和变换。
举例:一般像儿童歌曲这类比较活泼的音乐，半分解和弦用的比较多，用1.4.5级和弦简谱标注为:1 35，4 61，5 72。有弹跳力，整体曲风活泼明快。
一般轻音乐或比较抒情的流行歌曲，多数是用到分解和弦，用1.4.5级和弦简谱标注为:1 5 3 5，4 6 1 6，5 2 7 2。整体曲风比较柔和。
平时可以多搜集一些和即兴伴奏相关的视频学习学习，找找灵感，多多练习，慢慢的找到属于自己的即兴伴奏思路。
希望可以帮到您。
有扎实的键盘功底，首先系统的学习一下现代音乐，和声，节奏，旋律，从弹唱入门。
找到伴奏的感觉后，尝试一下简单的正谱伴奏，分析出旋律、和声的关系，节奏及伴奏织体（手法）的设计。
多积累键盘伴奏织体，歌曲的和声走向
良好的即兴演奏功底，根据和声，直接在键盘上合理地创作出旋律。
有很好的视奏及转换能力，能将任何正谱伴奏，在键盘上的任何调弹奏，还需要注意音的低限。
到此，以上就是小编对于音乐学院钢琴曲谱教程的问题就介绍到这了，希望介绍关于音乐学院钢琴曲谱教程的2点解答对大家有用。
