大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于钢琴曲音乐中几种音的问题，于是小编就整理了2个相关介绍钢琴曲音乐中几种音的解答，让我们一起看看吧。
十二音律的本质是频率中的基频和谐频的关系，用数学表达就是，所有能形成和弦的音律都有最小公约数关系，八度音程都是整倍数关系。没有最小公约数的频率组合不会形成好听的音乐。因此，古今中外人类听觉的物理基础是一样的，认识规律也不会有差异。
十二律早在我国春秋战国时期和古希腊时期就有人提出来过，但十二平均律（需要严格计算出相等的音高）的发明者则是明朝音乐学者朱载堉。不过，中国古代音乐主要采用的还是五声音阶：宫商角徵羽，也就是简谱里的1 2 3 5 6五个音，没有半音。西方音乐家最终将十二平均律发扬光大，巴赫的《十二平均律钢琴曲集》具有划时代意义，对于十二平均律在西方音乐中的普及应用起到了至关重要的作用。
目前很难说东西方音乐中都出现了十二律，仅仅是一种巧合还是说文明交流所致，但可以肯定的是：十二律或者说更科学的十二平均律，是符合音乐的发展规律的，它让音乐创作变得更加科学，更加严谨，同时也符合人耳的聆听习惯 。
自从开始玩悟空问答，真的碰到了很多诸如此类有趣的问题。
首先，24个大小调都是不同的，它一定有它存在的意义；其次，认为演奏黑键是在刁难自己这个想法也是很有意思。要想弹好琴，技术是第一步，黑键上的技术更是关键，如果楼主你并没有想要提升自己的弹琴水平，那你当然可以不用去“刁难”你自己，你就用C大调来弹就好了。
另外，24个大小调的调性色彩是完全不同的，给人的听觉感受也是不尽相同，有许多人都特意写论文研究这个问题，还有些人提出了不同颜色与调性的对应原则并列举出来，如果感兴趣也可以上网查询了解。
一般来说，大调普遍都更偏明朗一点，而小调更暗沉阴柔一点，同一首曲子用不同调性演奏出来的感觉是不同的，有时候连风格都会有改变，这就是为什么作曲家要选择不同的调性来作曲。
比如说有些人觉得C大调是干净且纯洁的，与之相对应的它的小调a小调，则更倾向于有点忧伤与伤感；再比如有些人觉得F大调是明朗温暖的，反之f小调则是略带伤感寂寞的。
因此，C大调无法表示所有音符（这就变首调概念了），不同调性的出现就是为了表现不同的音乐魅力与音乐情感。
1、与作曲家想让曲子呈现的音响效果有关，用不同的调作曲，会获得不同的效果从而更接近作曲家想要表达的思想。即便同样是C调，上下几个八度也会获得不同的音响效果。
2、如果练习钢琴，就要将每个调的音阶都练得同样熟练，有无黑键都一样。
3、如果实在想偷懒，建议弹电钢琴，可以用按键升降调，永远只用c调！
原因非常简单。因为不同调所对应的音域不同，在钢琴师呈现出来就是弹奏区域的不同。而对于钢琴来说，不同区域的键不仅音高不同，其音色也是有各自的特点。有的清脆，有的浑厚。这就类似于人声一样。有男女之分，也有高、中、低音之分。各自有自己的特点和优势，视其所要表达的内容而定。
多数人对音程比较敏感，有少部分人对音高敏感(比如我儿子3岁，歌曲降半调，他都得会说，我要原来那个音乐)，还有少部分人啥都不敏感(五音不全)。 所以 换调对多数人来说都是没问题的，但对少部分人是有差异的。
对于每一种乐器，作曲家都要考虑其音域，钢琴也不例外。在钢琴的音域范围内，需要选择不同音区来表现不同的音乐形象，如低音区表现猛兽高音区表现飞禽。如果是协奏曲，还要考虑到其它乐器的音域。其实，如果是单纯的钢琴作品，升高一个调或者降低一个调未必有什么影响，你能听出来区别？
如果是这曲子是给歌唱家要唱的话，要看歌唱家的音域，还有歌曲的风格，如果是男高音一般来说调越高肯定越难唱更考验唱功。男中音你让他唱很高的音声嘶力竭听着也很难受，适合自己才是最好的。
到此，以上就是小编对于钢琴曲音乐中几种音的问题就介绍到这了，希望介绍关于钢琴曲音乐中几种音的2点解答对大家有用。
