大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于钢琴音乐怎么欣赏别人的问题，于是小编就整理了2个相关介绍钢琴音乐怎么欣赏别人的解答，让我们一起看看吧。
问的有些想笑，哈哈。看到俗人的时候笑出了声。
兄弟，你认为钢琴曲很高雅嘛？可千万别这么想啊。很多时候古典音乐就是因为这样子才。。。平均教育程度而言，肯定是现在高于过去，而古典音乐的实质是过去很多的流行音乐，到了今天变成了所谓古典罢了。很多音乐家的作品都是宴会时拿来伴奏的。大家大吃大喝，然后耳边响着的玩意儿。也有很多就是路边一个要饭的小提琴手在街头巷尾拉的玩意儿。那么既然有现在高于过去的平均教育程度。过去能被广泛的理解并欣赏的作品，现在欣赏也根本就不会有多困难。这个道理很像“凡饮水处皆能歌柳词”，柳词高雅不高雅呢？所以说很多时候这就是时间的相对性造成的一种错觉。其实只要去听就行了。觉得好听就多听。不论你听哪种音乐都是这样的。愿你的生活因为音乐而多姿多彩。
在艺术面前，没有雅人和俗人之分。以音乐为例，你只要喜欢听就是了，不一定非要说出个子午卯酉。“俗人”在进入音乐的世界里以后也就不俗了。
作曲家在创作一首乐曲时，尽管有其当时的创作背景，但作为后来的欣赏者完全可以根据自己此时此刻的心态、此时此刻的背景、此时此刻的理解来欣赏，而不必非要追思作曲家当时的心境，所以说对于音乐只有欣赏，没有如何欣赏。
展开来讨论一下，贝多芬那种不向命运低头和奋勇抗争的精神，在他的作品中体现的淋漓尽致；同样，舒伯特那种激情似火，但在现实世界里得不到理解的孤寂也在他的旋律中时隐时现。是的，他们的作品似乎都好理解，但对于莫扎特的作品，我真的感到有些疑惑，我甚至怀疑他的作品就是来自于上苍的旋律，一种我们人类说不清道不明，但却十分动听的“纯音乐”......。对于莫扎特的作品，你除了欣赏还能怎样？
如果说到钢琴曲，我觉得我们可以从两个角度去欣赏：一是旋律之美，这里面比较有代表性的就是理查德.克莱德曼的作品，他的作品简洁、流畅、动听，也易于理解。二是演奏家的技巧之美，我们经常能够从郎朗和李云迪这些大师在演奏肖邦和李斯特的作品时感受到这种技巧之美。
柴可夫斯基第一钢琴协奏曲是俄国作曲家柴可夫斯基的管弦乐作品。创作于1874至1875年，它是最为被广大乐迷熟悉，最为熟悉的钢琴协奏曲，也是很多演奏家的保留曲目。所有的演奏家都以完美演绎它为荣。整部作品气势恢宏，有浓重俄国风格。
乐章
由钢琴弹奏的第一钢琴协奏曲乐谱。本乐曲共分为三个乐章。
第一乐章， 极庄严而从容的小快板。降B小调，在4把圆号演奏的降B小调引子后，大提琴与第一小提琴主奏降D大调主题，钢琴以华彩发展，这个主题据说是柴科夫斯基在卡缅科集市上，从一个盲乞那里采集到的歌曲旋律。第二主题以降A大调先出现于单簧管，钢琴加以反复。在发展部，第一主题纠缠上新音型，以钢琴为主形成变化。主题深情、真挚，如梦般甜美。
第二乐章， 朴素的小行板，降D大调，三段体。行板主题为牧歌风格，先由长笛独奏，再以钢琴接替，然后交给大提琴、双簧管。中段速度为最急板，变成匆忙的随想曲。第三段再由钢琴以独奏行板主题，加上颤音与音型装饰变奏。是柴可夫斯基最优美的抒情篇章之一。
第三乐章，热情如火的快板，降B小调，回旋曲式，在4小节引子后，钢琴主奏开始回旋主题，接着小提琴以降D大调用八度奏庄重抒情的对比主题，两个主题的纠缠发展形成高潮。终结部以降B大调形成辉煌的结尾。主部主题是乌克兰歌舞曲《亿万卡，快来唱春歌》，音乐表现春天来了，农时即将开始的欢快、奔放的情绪，副主部是十分抒情优美的同时也充满生机，音乐洋溢着青春和难以抑制的内心喜悦
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