大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于各种钢琴风格音乐区别大吗的问题，于是小编就整理了2个相关介绍各种钢琴风格音乐区别大吗的解答，让我们一起看看吧。
自从开始玩悟空问答，真的碰到了很多诸如此类有趣的问题。
首先，24个大小调都是不同的，它一定有它存在的意义；其次，认为演奏黑键是在刁难自己这个想法也是很有意思。要想弹好琴，技术是第一步，黑键上的技术更是关键，如果楼主你并没有想要提升自己的弹琴水平，那你当然可以不用去“刁难”你自己，你就用C大调来弹就好了。
另外，24个大小调的调性色彩是完全不同的，给人的听觉感受也是不尽相同，有许多人都特意写论文研究这个问题，还有些人提出了不同颜色与调性的对应原则并列举出来，如果感兴趣也可以上网查询了解。
一般来说，大调普遍都更偏明朗一点，而小调更暗沉阴柔一点，同一首曲子用不同调性演奏出来的感觉是不同的，有时候连风格都会有改变，这就是为什么作曲家要选择不同的调性来作曲。
比如说有些人觉得C大调是干净且纯洁的，与之相对应的它的小调a小调，则更倾向于有点忧伤与伤感；再比如有些人觉得F大调是明朗温暖的，反之f小调则是略带伤感寂寞的。
因此，C大调无法表示所有音符（这就变首调概念了），不同调性的出现就是为了表现不同的音乐魅力与音乐情感。
1、与作曲家想让曲子呈现的音响效果有关，用不同的调作曲，会获得不同的效果从而更接近作曲家想要表达的思想。即便同样是C调，上下几个八度也会获得不同的音响效果。
2、如果练习钢琴，就要将每个调的音阶都练得同样熟练，有无黑键都一样。
3、如果实在想偷懒，建议弹电钢琴，可以用按键升降调，永远只用c调！
原因非常简单。因为不同调所对应的音域不同，在钢琴师呈现出来就是弹奏区域的不同。而对于钢琴来说，不同区域的键不仅音高不同，其音色也是有各自的特点。有的清脆，有的浑厚。这就类似于人声一样。有男女之分，也有高、中、低音之分。各自有自己的特点和优势，视其所要表达的内容而定。
多数人对音程比较敏感，有少部分人对音高敏感(比如我儿子3岁，歌曲降半调，他都得会说，我要原来那个音乐)，还有少部分人啥都不敏感(五音不全)。 所以 换调对多数人来说都是没问题的，但对少部分人是有差异的。
对于每一种乐器，作曲家都要考虑其音域，钢琴也不例外。在钢琴的音域范围内，需要选择不同音区来表现不同的音乐形象，如低音区表现猛兽高音区表现飞禽。如果是协奏曲，还要考虑到其它乐器的音域。其实，如果是单纯的钢琴作品，升高一个调或者降低一个调未必有什么影响，你能听出来区别？
如果是这曲子是给歌唱家要唱的话，要看歌唱家的音域，还有歌曲的风格，如果是男高音一般来说调越高肯定越难唱更考验唱功。男中音你让他唱很高的音声嘶力竭听着也很难受，适合自己才是最好的。
首先很高兴能回答这个问题！中西方轻乐从音乐的构成上来说，中国轻音乐是以五声调式为基础的音乐，注重音乐的横向进行，即旋律的表现性，讲究旋律的韵味处理，强调形散神不散更注重呼吸！而西方古典音乐注重节奏，
传统交响曲最能反映西方人的思维方程。西方交响曲的人声波由几个不同的音色推进，分成几个片段，并溶入模拟生物的自然声音中。微妙起伏的器乐，能将观众从当下的混沌中带走，稍作延续，使人们的思维逐渐趋于理性，希望能帮到你！
很荣幸回答您的这个问题。
抛砖引玉，讲错勿喷。
①从形式上来讲，西方音乐作品大多是无标题的纯音乐，如交响乐、协奏曲、奏鸣曲、组曲、变奏曲等等，而中国音乐从古到今，绝大多数的音乐都带有文学性标题，没有形成一种纯音乐的题材。
②从技巧上来讲，中国传统音乐注重呼吸，西方古典音乐注重节奏，两者在技术上的最大差异在于音调和演奏方式。
③从艺术层面上来讲，中国传统音乐主要表现儒家思想、道教思想和佛教思想，强调理解的智慧，而西方古典音乐则更突出强调美学和功能性。
④从力度上来讲，中国轻音乐多深而有力，属于阴柔之力，而西方轻音乐多强而有力，属于阳刚之力。
⑤从音响上说，西方音乐追求音响的厚实、丰满和立体感，多用复调音乐，而中国音乐的织体是作横向线形的延伸、展开，旋律抑扬起伏，能无声进入人的心里。
⑥从思维方式上来讲，西方人的思维具有分析性，他们的音乐是通过将音乐的音域发展最大化、音响最复杂化来表现世界，而中国人的思维具有综合性，在一个小音域的范围内展示世界。说白了，西方注重情韵，而中方更注重和谐。
我们先来说下古典音乐，再来说现代音乐。
在古典音乐上，西方进化出了完整的体系，而中国的传统音乐是断流的。所以现在的中国的古典音乐基本是在西方体系下重建，而没有形成自己独特的体系。(这里的古典指的是音乐类型(我是中国古典萌新，或许有不对的地方，有错误之处请大佬指正。
而在现代音乐上，由于中国音乐的断流，我们并没有产生自己的现代音乐体系，而是借用了西方。现在常见的音乐风格，如流行、摇滚、说唱、电子、爵士，寻其根源，都是欧美国家的产物。
也正是因为这种借用，我们的音乐在发展上似乎永远慢西方一步，且发展甚慢。现在华语乐坛流行的曲风基本是芭乐音乐和c pop，对比外国的EDM、trap、新乡村、另类摇滚、pb rnb，我国的现代音乐可以说是很单调(中国也有说唱摇滚电子，但相对而言并没有占据主流，而是成为了边缘乐种)。
最后来说一说中美都有的流行乐。
华语流行特点总结下来有以下几大特点:1.特别注重人声，而编曲相对薄弱。2.总是爱用一套和弦吃遍天 ，如薛之谦。3.编曲喜欢用钢琴、木吉他、弦乐，走抒情芭乐路线。很少用电子。4.比较注重歌词，尽管有些词写的格外烂，可以说是为了押韵不择手段，但国人听歌就爱听词，有的时候甚至比旋律重要。5.节奏感比较弱，歌曲同质化严重。
欧美流行乐的特点有:1.人声与编曲并重，而不太注重歌词(多为舞曲，说唱和一些高质量歌曲除外)。2.编曲配器比较多样，而且电子音色应用十分广泛。3.节奏感比较强，能看到摇滚乐对欧美流行的深刻影响。4.曲风多样(这里指pop音乐融合的曲风)，电子、摇滚、说唱、rnb、拉丁都有，而旧年代那种抒情风已经很少了(虽然中国还在搞)。
至于是听中国音乐，还是听西方音乐，我的建议是:传统音乐与古典音乐中西都听，流行乐只听欧美，摇滚、说唱以欧美为主，中国为辅。
到此，以上就是小编对于各种钢琴风格音乐区别大吗的问题就介绍到这了，希望介绍关于各种钢琴风格音乐区别大吗的2点解答对大家有用。
