大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于音乐专业主攻钢琴和弦的问题，于是小编就整理了2个相关介绍音乐专业主攻钢琴和弦的解答，让我们一起看看吧。
我是一名钢琴老师，关于如何弹好钢琴的和弦，分享一下：
1、可以以琶音方式过渡到和弦
比如1、3、5指弹C、E、G，不要直接去弹下三个音，而是分别慢弹1、3、5指，弹下去的音不要放开，要保持一会，然后再同时去弹1、3、5指的和弦。《音阶 琶音 和弦》的书上有专门针对的训练。
慢练、反复练，分手练。
2、弹好和弦的要点：
指尖要控制住琴键
弹好和弦的一大要点是指尖的控制力，3个手指同时控制。
放松
其实不要过分有压力。我长跟学生讲，虽然是3个音同时弹，但是是分别用三个手指，又不是用一个手指弹3个音，所以要松弛下来。
全身的力量
弹单个音的时候，通常给人的感觉是动动手指就行了，但是和弦，必须是全身的力气通过肩膀-手臂-手腕-手掌-手指最后到指尖，而且动作的一气呵成，开始体会不到，要慢练。手腕是提腕再下落，一定是很放松的状态，不能僵硬。
手指贴键
弹和弦要声音弹齐，手指一定要贴键，才能保证3个手指同时下落，也好控制同样的力度。
3、和弦的不均匀训练
除了要努力弹均匀每一个音，还要训练3个音同时弹下去，突出其中某歌音。做这个训练，一是为了锻炼手指的控制力，二就是很多曲子有这类需要。
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和弦的弹奏和双音一样，需要做到几个音在同一时间发力触键。触键的方法是关键，弹奏者要精准运用手掌重心的力量，不能用蛮力生硬地向下去压，而是要产生重心下沉的感觉。在弹奏和弦时，一定是指尖连贯手腕放松，感觉一定要用心去找准。和弦的学习可以进行力度从强到弱，时值从短到长的练习，先把几个音有力、短促、整齐地弹下去，熟练后再逐渐慢慢制“用力的”强弱，并逐渐用手控制力量。
并且，耳朵要时刻听，分清乐曲中和弦的作用，很多连续的歌唱性的和弦是需要你进行分声部练习并勾勒出旋律线条的，首先你要清楚哪些音是旋律，然后根据指法练习和弦的单音旋律，不按指法练和弦单音是没用的，建议多练练巴赫的作品，是练分声部的极好教材。并且还要单独练习内声部，通常内声部都要求轻而连，因此高音旋律声部和内声部都要分开连，并且是按指法分开连。
和弦在钢琴中是特别重要的表现形式，对于和弦的把控在于：
1、手型：手型、肢体不规范，大臂小臂手腕手指无法连成发力的整体，就无法把位，那么声音自然就不和谐
2、练习：在弹曲子的时候，我建议可以把左右手单独进行剖析。先把基础练习好，那么曲子和起来才不会乱。把和弦单独拿出来，要练好手腕及指尖部位的相应弹奏技能，即手腕要灵活、有力、有弹性、有耐力。
3、触键：指尖和琴键要建立联系，指尖部位要坚硬、敏锐，并且能够快速跑动起来。
4、基础：每天坚持抽出一点时间去练习基本功。常用和弦并不是弹一遍就可以的，在练琴中要定好目标，有意义的练琴才能把基础打好。在我专栏中，有针对和弦的训练方法和示范。
作为钢琴老师，我来回答这个问题。
钢琴本身是一种合身的乐器。多声部是他的优势，要想获得良好的和弦演奏的方法，应该从以下几个方面的来练习：
一、手型。演奏和弦时，手掌和小臂都要放松。手指应该立起来，这样让力量充分传递到手指，弹出的音才清晰才有表现力。
二、做好弹奏和弦的力度处理，强的演奏和弱的演奏是不一样的，中强和中弱也是不一样的，仔细体会每种力度，所带来的音响体验有助于我们对和弦的控制和演奏。
三、练习和弦先从双音开始。不要直接一来就演奏三个音，或者七和弦、九和弦等等。双音是和弦的基础。切记。
四、加强识谱的能力。只有识谱快识谱准才能够更好地进入到演奏和弦的状态。识谱能力强，才会跟上和弦的流畅，也能够自然更好的完成和弦演奏。
五、多演奏八度双音。弹奏八度音的时候，可以体会到力量与琴键的完美结合，也能够充分感受自然的反弹力与惯性力。演奏好了八度双音，你感觉到手不会太酸太累，然后逐步加入2、3、4指，逐步达到流畅自如。
总之，和弦演奏是一门大学问，更多精彩关注我的头条号：声音制作者。
这个好，具体怎么好法，文章太大了，而且何为好，思路不同，看的角度不同，理解也不同。
从人的角度理解，说实在，主要弹琴的还是手，那么和弦想要弹好，还是手的问题咯。那要弹好和弦，主要还是要多练，放慢练习。让手指的柔韧，力量，放松感，都上来了，才能弹的更好。弹的过程注意感情色彩的变化，使用什么样的力度，速度，还有指法。
从音乐的角度去理解，就是希望和弦弹出来，音能够更加丰富，更好听，那这个就是要更好地去理解和弦的概念还有组成音的知识，多听，不同的和弦能给你什么不一样的感觉，同级别的和弦不同的织体，又给你什么感觉。总之就是丰富自己的织体库，还有和弦库。
和弦的运用没有绝对的对与错，只有好于不好之分。万能和弦我认为更适合用于西洋大小调体系，将其用在中国的传统五声调式中略显不妥。因为五声调体系缺少三全音和半音，如果完全按照大小调配置，就显的张冠李戴了。
那么如何解决以上这一问题呢？我觉得将三度叠制的和弦加以变体就可以了。常用的民族和弦有替换音和弦与加度和弦。替换音和弦指的是将原来和弦中的某音用和弦外的音进行替换，比如1、3、5三个音，其中的三音3就可以用2来替换，变为125，这样弹奏，民族味道就有了。当然不同的风格和旋律结构要配置不同的替换音和弦。加度和弦指的是在原有的和弦结构上再多加一个和弦以外的音，比如135，可以加六度，变为1356，这样的弹奏同样能演奏出良好的民族和声效果。这就避免了三度叠制的太过于层次化和平稳化，而是恰当的符合了民族调式的跳进性和色彩化的特点。
由于篇幅有限，我只能列举一二， 自抒拙见，如有更好的建议，请大家多多指教。
中国的音乐是以五音调式来传承的，也就是五度相生率和十度纯率。这样的音乐极具民族特色。而现在我们使用的是西方传入的十二平均率，按照这样的乐理基础够成的和弦不可能再有原本的民族特性了。其实所谓的万能实际上是干啥都行，但是啥都做不好。我们最好还是按照事物的客观规律办事的好。该用什么就用什么，不该用的就别用。
到此，以上就是小编对于音乐专业主攻钢琴和弦的问题就介绍到这了，希望介绍关于音乐专业主攻钢琴和弦的2点解答对大家有用。
