大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于古典音乐是不是钢琴类的问题，于是小编就整理了2个相关介绍古典音乐是不是钢琴类的解答，让我们一起看看吧。
谢邀。首先古典乐和流行乐不仅仅是有时代上的一个差距，在风格，受众面，来源，发展等等各个方面都有很大的差别。
如果真的要说高雅，我想先分别谈一谈两种不同风格的音乐。古典乐有广义和狭义之分，广义是指西洋古典音乐，狭义指的是古典主义音乐，创作背景时期等等也各有不同。古典乐是经历岁月洗礼，久盛不衰，并且内涵深刻，发人深思，这是古典乐区别于流行乐最大的不同。
而流行音乐准确的概念为商品音乐，主要以盈利、消遣、娱乐为目的而产生，是在美国大众音乐架构基础上发展起来的音乐。其风格多样，形态丰富，多泛指都市化大众音乐。
对比看来，古典乐受众面小，欣赏古典乐要有一定的思想深度，要懂得欣赏高尚的乐曲；而流行乐轻松诙谐，受众面广，能让大众消遣娱乐。如此看来，古典乐确实比流行乐高雅许多。
古典是一个比较神圣而又庄严的词语 代表一种文化概念，是过去文化特色的一种正统和典范。而流行这个词语指的是当代的一种大众趋势文化 俩者各有各有的特点无法比拟。至于哪个更高雅因每个人不同的文化底蕴和品位来决定的。个人认为古典音乐（包括钢琴曲）比较有年代感更高尚。
我猜你想说的是西方古典音乐吧。我不说谁高雅谁低雅，那容易引起争执，只说一些我的个人看法。
记得有人说过，古典音乐在当时就是流行音乐。虽然有些夸张，但并非没有道理。当威尔第的新歌剧首演后，激动的聚集在他窗外唱着剧中咏叹调的人们，可不是什么名流雅士阶层，那都是真正的普通百姓、劳动人民。
（威尔第）
其实拿古典音乐跟流行音乐对比，多少有点欺负人。我们现在所能听到的、尤其是流传度高的古典音乐，那都是经过了亿万双耳朵的检验和几十几百年时间的考验后，留下的精品。
比如，一提到西方音乐家，很多人首先想到德国的J.S.巴赫；事实上，巴赫好几个儿子都是音乐家，像C.P.E.巴赫、J.C.巴赫等，但知名度比他们老爹差很多，为什么？很简单，跟老巴赫比起来，这几个儿子基本都是泛泛之辈，被几百年来大多数人的耳朵选择掉了。
（J.S.巴赫）
再比如，一提到圆舞曲，大家马上想到施特劳斯家族。其实在那个年代，圆舞曲之类确实是流行音乐，写作者众多，绝非老施家的专属。但是到了今天，人们大多只记得施特劳斯这个姓氏。甚至有人把其他作曲家的优秀作品也记到了他们名下，比如《溜冰圆舞曲》，其实是法国人瓦尔德退费尔的作品。
（小约翰·施特劳斯〈左〉与勃拉姆斯）
哪怕是同一位作曲家，他的作品也不是每一部都会被人记住。比如莫扎特。他的钢琴协奏曲，从第19号往后，部部经典，几无败笔，比之前的18首知名度、流传度要高多了。还有，一提到莫扎特的歌剧，大家首先想到《费加罗的婚礼》，然后是《魔笛》、《唐璜》、《女人心》、《后宫诱逃》，很少人知道《伊多美纽》、《扎伊德》，连演出都很少。因为它们确实不如《费加罗的婚礼》那样好听。
（《费加罗的婚礼》剧照）
说了这么多，就是想表达两点：一，古典音乐并不神秘；二，流传到今天的古典音乐是经过历练的，确实比流行音乐好听、耐听。
像我，古典音乐和流行音乐都听，以我的经验，再好听的流行音乐，最多一个星期就听腻了。但是古典音乐可不一样，马勒第九交响曲那个慢乐章，我听了好几年了，太丰富了，听不腻。
流行音乐狭义地讲是指现代通俗音乐中的流行音乐。以前我们音乐老师有问过我们同样的问题，然后他的答案是肖邦在当时其实也是流行音乐。我不太懂音乐。我猜所谓音乐应该是指古典主义时期的音乐吧。古代音乐人主要服务于受过良好教育，讲究礼仪的贵族阶层，应该说从源头上比较讲究、风雅的，大多不太通俗。其次呢经过漫长的岁月洗礼 能够流传到现在的自然多是经典之作。反观今天的流行音乐，首先服务于大众，自然通俗亲民比高雅重要。常言道曲高和寡，今天的乐人玩的太高雅恐怕没饭吃。其次，没有经过时间的沉淀和淘汰，自然优质作品的比例比古典音乐要少些。音乐这东西真正重要的不是高雅，而是打动人心，而真正能打动人心的唯有真情。曲子很重要，演奏也同样重要。其实，何所谓高雅呢？民乐百鸟朝凤高雅吗？命运交响曲高雅吗？我觉得一点都不雅，也未必高，可是它们可以震撼人的心灵，引起心灵的共鸣，这就够了。好音乐是用心发声。音乐的优劣与时代无关，与流派无关。
钢琴是乐器之王，钢琴音乐是一种艺术的表现形式。艺术是一种创造性的审美体验，它通过创作者的行为表现出来。钢琴就其本身来说是一件艺术品，而它更大的艺术价值在于它所发出的声音、带来的音乐。
古今中外，多少作曲家创作了动听的钢琴曲，在历史的长河中留下了宝贵的财富。莫扎特、贝多芬、李斯特，肖邦、巴赫等等著名的作曲家们为后人们带来的作品，其价值和意义是无量的。我们用钢琴弹奏他们的作品，能够解读出作曲家所处的时代背景、作曲家的情绪以及想要表达的情感。
同时，钢琴又是种充满创造性的乐器，这不仅仅体现在你可以根据它的音色进行作品的原创，还在于当你弹奏作曲家们的作品时，每一次都是在进行二次创作。二次创作意味着在不违背作品本身的情况下，弹奏时将自己的手指技巧、情感处理融入其中。就像莎士比亚所言：“一千个人眼中有一千个哈姆雷特”，同样一千个人眼中会有一千个莫扎特、贝多芬、李斯特和肖邦。这也是钢琴带来的魔力，当我们弹奏古典钢琴音乐之时，享受着古典音乐的和声与织体带来的悦耳旋律时，也能够运用现代的演奏方法，创造出更完美的音乐。
钢琴的艺术表现形式不止于此，它可以配合歌唱、合唱以及其他乐器，人声和乐器的配合使音乐变得更加美妙。钢琴独特的音色为歌声增添了色彩，艺术的表现也更加丰富。因此在声乐音乐会、合唱音乐会甚至交响乐中，钢琴都是一种不可或缺的乐器。
钢琴可以说是艺术品，一般不说它是艺术形式，艺术形式是一种形式，比如说演奏。你可以说钢琴演奏是一种艺术形式。
首先看艺术形式怎么定义的。
比如相声、京剧、二人转、歌剧、交响乐，这都算艺术形式。所以，艺术形式更多是站在比较高的层次对艺术进行分类的。
从这个角度看，钢琴肯定不算艺术形式，只能分类到乐器里，算是一种乐器。
到此，以上就是小编对于古典音乐是不是钢琴类的问题就介绍到这了，希望介绍关于古典音乐是不是钢琴类的2点解答对大家有用。
