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钢琴音乐问题分析,钢琴音乐问题分析怎么写

Time:2024-06-01 08:03:29 Read:0 作者:

大家好,今天小编关注到一个比较有意思的话题,就是关于钢琴音乐问题分析的问题,于是小编就整理了2个相关介绍钢琴音乐问题分析的解答,让我们一起看看吧。

为什么学过钢琴听到其他乐器能反应出谱子,听人唱歌就不行?

我是为乐吹笛,很高兴回答这个问题。

钢琴音乐问题分析,钢琴音乐问题分析怎么写

关于学过钢琴听到其他乐器能反应出谱子,听人唱歌就不行?我认为,主要是在于乐感。

所谓乐感,顾名思义,就是一个人对音乐的感觉。

说到“感觉”,其实很难用准确的文字和言语来阐释清楚的,因为感觉只能是“感觉”出来的,而不是写出来或说出来的。

在我们的日常生活中,常常会出现类似“乐感”的词句,比方说用手触摸东西,人称“手感”;吃进嘴里的滋味,人称“口感”;受伤时会有难以忍受的“痛感”;亲吻时会有舒服的“快感”;同样的,学过钢琴会产生“乐感”,其他乐器也一样。

乐感实际上是一种悟性,是指人对事的理解和敏感,对人性与共性的了解能力。学过钢琴的人往往比普通人更敏感,他们比一般的人更加具有敏锐力、洞察力,常常能听出不同乐器,反应出谱子来。

唱歌则不同,唱歌类似于拉长了的声调,与不同乐器发出的声音是不同的。

因此,才会出现学过钢琴听到其他乐器能反应出谱子,而听人唱歌不行的情况。

这个应该和唱谱法有关。钢琴和多种乐器是固定调唱法,即,五线谱中的音名CDEFGAB和唱名do、re、mi、fa、sol、la、si是固定不变的。而歌曲多是首调唱法,唱名是随着调性而变化的。即,每一个音名都可以说do。

这是还没能做到脱离音色判断音调高低的问题。

乐器的音色是相对稳定的,人声则是可以主动变化的,这就是人声跟乐器的差别。

题主好好琢磨这个东西,你可以从自己的声音开始,不过没学过唱歌的人多半音色也是相对稳定的,就是越高越假越单薄。

如何理解古典时期的钢琴音乐?

感谢邀请!

音乐界“古典主义”一词有两种含义。一种是普遍认为流行音乐以外的音乐,包括所有种类的严肃音乐。而真正的“古典主义”的是指大约1750年——1827年贝多芬逝世为止这一时期的音乐。

18世纪的欧洲爆发了启蒙思想运动, 受此影响,人们追求“平等、自由、博爱”,崇尚自然、淳朴,反对封建传统思想和宗教的束缚, 提倡思想自由和个性发展,涌现出了许多音乐大师以及有代表性的作品,如莫扎特的《魔笛》、贝多芬的第九交响曲等。

古典主义时期的音乐,在音乐历史上占有非常重要的位置,它是主调音乐的最基本的形式和传统和声学的最初模式(和声走向以“主——下属——属——主”的方向进行伴奏, 非常规整, 很少使用和弦外音。和声的进行和走向也非常清晰),其音乐作品结构方正,(基本是“4 + 4”的乐句结构。即四小节为一句, 第二乐句是同样四小节的平行乐句, 八小节为一个乐段),传承了巴洛克时期的主调音乐,又结束了不规则、多旋律、复调的音乐形式。同时,预示了对主观感情的崇尚,对自然的热爱和对未来充满幻想的浪漫主义音乐形式。

钢琴在古典主义时期的特点

一、音乐作品对速度的严格要求

古典钢琴音乐为了体现自然平衡的原则及均衡方整的结构, 对乐曲的速度要求非常严格,除华彩乐段速度可以自由发挥外,其它乐段速度都明确标注,对更改、转换速度都会在作品中清楚的注明。如贝多芬第十七奏鸣曲中速度转换

二、音乐作品力度上的强弱对比

古典钢琴音乐都注重“对比原则”,尤其在音量上的对比非常明显,每首作品都严格的规定了力度要求,从最弱ppp到最强fff,以及突强sf、渐强、渐弱等,在乐曲中运用很普遍,使得乐曲变得异常地生动,丰满。如贝多芬第十一奏鸣曲

三、以身体配合手臂的弹奏方法

古典时期的钢琴弹奏,改变了巴洛克时期仅用手指的弹奏方法,基本形成了以身体协调手臂而进行的弹奏方法。

而此前巴洛克时期巴赫的触键——弗尔凯尔曾记载: “巴赫的运指方法几乎是漫不经心地轻微动作, 无论怎样难弹的经过句都是用那种自然的手型, 手不离开键盘, 只用第一关节来弹动, 即使弹奏颤音, 也只是一个手指的颤动, 而且他的手指不过是随着微微抖动而已。身体的其他部分是完全不动的。”也是由于钢琴制造业的发展, 槌子琴的出现,要想声音宏大, 仅靠手指是弹不出来声音的, 必须用全身的配合动作才行。 如海顿的奏鸣曲, 贝多芬第七奏鸣曲等。这种弹奏方法正是浪漫主义的最初阶段,到了浪漫主义时期,这种弹奏方法才得以更加完善。

古典主义钢琴音乐在弹奏时非常严谨,不可任意发挥,即便是装饰音,也不能随意加或者减,并且在速度、强弱等方面都不便随意弹奏,这就是古典主义音乐意义所在。

古典主义时期钢琴音乐是“理智和情感的高度统一; 深刻的思想内容与完美的艺术形式的高度统一。”在创作技法上, 继承和发展了传统的复调音乐的成就, 并确立了奏鸣曲曲式的结构形式(

在乐队领域,该时期还完善了室内乐、协奏曲、交响曲等的结构形式)。使钢琴的弹奏方法进一步发扬光大,创作了钢琴音乐艺术史上最光辉的一页。

时代造就音乐家。不同的时代会产生不同的音乐作品内容,也将造就不同的作曲家。这就要求我们在弹奏不同的钢琴作品时,首先对其作品的背景和时期有所了解,才能更准确地弹奏出符合那个时代的作品内容。

欢迎您的批评指正!

到此,以上就是小编对于钢琴音乐问题分析的问题就介绍到这了,希望介绍关于钢琴音乐问题分析的2点解答对大家有用。

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