大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于让人心酸的钢琴音乐的问题，于是小编就整理了1个相关介绍让人心酸的钢琴音乐的解答，让我们一起看看吧。
知道《海上钢琴师》这部电影还是四五年以前的时候。
那时正在上学无聊时就找些电影来看。
恰好就看到《海上钢琴师》这部电影。
当时看完我有被惊艳到，看着一生未曾下船的一九零零，当他说出“他能在有限的琴键上创造无限的音乐的，可当他看到陆地上望不到边的城市时，他觉得自己好孤独”(大致是这么个意思)那一刻感觉他说出了孤独的真谛。
我们很多时候在陆地和城市里挣扎，觉得自己的人生其实孤独无比。
每个人都步履匆匆，每个人都忙忙碌碌
当你偶然停下脚步时你发现，每个人都在低头寻找，很少有人去仰望我们头顶的星空。
一九零零从未下过船，他有着惊人的音乐天赋，他可以在这个微小的世界中创造属于自己的快乐和喜怒，当他要下船的时候他看到这个世界太大了，容不下他的孤独，所以他又走回了船内。
我们跟一九零零何其相似，离开我们熟知的一切去到一个陌生而又冰冷的环境，那时的我们都向一九零零一样感到无边的孤独。
思绪有点乱，因为有的电影你看完就会有满腹想说的话，可是在付诸笔端的时候，又发现什么都谁不出来，而《海上钢琴师》就是让我看完有一肚子话想说却说不出来的电影。
因为我们和一九零零太过相似，寂寞孤独的时候总想找个人说说话，可话到嘴边又咽了回去。
面对自己心爱的人只能偷偷的隐藏爱意，在面对她的时候我们连开口的勇气都没有，一九零零只敢偷偷去吻那个姑娘，当姑娘要下船的时候一九零零掰断了自己的唱片不敢送给她。
所以从《海上钢琴师》里我看到了孤独，浓浓的孤独。
如何评价这部电影？找到共鸣的人会说它非常好。
找不到共鸣的人，会说瞎矫情。
这部片子到底怎么样，你看完自会有答案。
PS：片中斗琴那段相当过瘾，虽然不懂弹得是啥
《海上钢琴师》是我当年拿着DVD十刷以上的作品之一，我一般十刷以上的电影通常都是带点精神问题的女主电影，而男主电影只此一部。如今是重映。
这部电影在欧美的口碑不比中国，在国内这部剧是封神之作。可能是文化性格差异所致。
影片中的男主角是个从出生就在游轮上的男孩他的名字是用他的出生日期命名的就是1900，而国际版的电影名也叫《1900》，这位男主从出生以后就没有离开过这艘船，他害怕外面未知的世界，一直到船被废弃并爆破的时候，他也无法让自己离开那首船，最后影片用了个悬念的结尾，让观众来认定他有没有离开船。我的答案是没有，走不出来的人或许永远走不出，而我自己就是那个走不出的人，所以才会十刷这部电影。
影片中最精彩的是三段钢琴演奏：
第一段是在狂风暴雨中钢琴随着船身的摇摆在船厅中来回移动，而我们的男主角却在别人都因为暴风雨躲在房间里担惊受怕的时候，他却随着狂风巨浪一个人欢快的弹琴，这次表现出男主一个人的时候更显得自在。
第二段就是和号称爵士乐发明者的决斗，其原型是爵士乐大师杰利·罗尔·莫顿，这位爵士大师先演奏一曲在演奏前点了一支烟放在琴上，等弹奏完毕那根烟刚好烧完，之后男主也拿了根烟但没有点燃，然后他用疯狂的速度弹了首《Enduring Movement》，弹奏完后他把烟用琴弦点燃了，在场的所有人都认为男主胜了，当爵士乐大师下船的那刻，男主嘴里说了句F**k the Jazz,展现出他对于权威和所谓的流派的藐视。
第三段则是男主爱上了一位姑娘，当这位姑娘在窗前时隐时现的时候，男主也用琴声或紧或慢的记录下了那一刻，影片最后的悬念也在于他有没有迈出那一步去找那个女孩？
影片中男主曾有次尝试离开这首船但他最后尝试失败了。
影片导演是意大利的吉赛贝·托纳多雷，这也是我最喜欢的导演之一，《天堂电影院》和《西西里的美丽传说》都出之他之手，作为一个记录片起家的导演，他最总要的不是剧情的编排，而是镜头的捕捉人物的情感变化，细腻但毫无做作。
到此，以上就是小编对于让人心酸的钢琴音乐的问题就介绍到这了，希望介绍关于让人心酸的钢琴音乐的1点解答对大家有用。
