大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于钢琴音乐会记录片的问题，于是小编就整理了2个相关介绍钢琴音乐会记录片的解答，让我们一起看看吧。
由朱塞佩.托纳托雷执导的《海上钢琴师》最初于1998年在意大利首映，情节如碧海潮生，洪涛沙涌一浪接着一浪，以回忆与交叉的叙述方式讲述了名为“1900” 的钢琴天才在远洋客轮上的传奇一生。
这部荡气回肠的诗意旅程电影，时刻回荡着或悠长或明亮或低沉的钢琴声，将观众带入1900的内心深处，感受他的情绪变化，感叹他的命运多舛，时而浪漫多情，时而气势磅礴，时而份感低沉，仿佛一切都回到了那个狂风暴雨的夜晚，仿佛我们正坐在1900的身旁，一边任钢琴自由滑动一边弹奏。
《海上钢琴师》的精神内涵不难参破,对纯真与自由的赞颂流淌在1900的每一次创作与沉思里，对自由的思考与孤独的品味更是回荡在每一帧画面，天赋是上帝赐予他的礼物，放荡不羁、不为物欲所动更是令他与世俗格格不入，将半生时光献给所爱，无声诠释了他的音乐只属于他自己。纯真是他的天性，不会因为时间而改变，也正是这样，他感受到了世人难以触及的最纯粹的快乐。
知道《海上钢琴师》这部电影还是四五年以前的时候。
那时正在上学无聊时就找些电影来看。
恰好就看到《海上钢琴师》这部电影。
当时看完我有被惊艳到，看着一生未曾下船的一九零零，当他说出“他能在有限的琴键上创造无限的音乐的，可当他看到陆地上望不到边的城市时，他觉得自己好孤独”(大致是这么个意思)那一刻感觉他说出了孤独的真谛。
我们很多时候在陆地和城市里挣扎，觉得自己的人生其实孤独无比。
每个人都步履匆匆，每个人都忙忙碌碌
当你偶然停下脚步时你发现，每个人都在低头寻找，很少有人去仰望我们头顶的星空。
一九零零从未下过船，他有着惊人的音乐天赋，他可以在这个微小的世界中创造属于自己的快乐和喜怒，当他要下船的时候他看到这个世界太大了，容不下他的孤独，所以他又走回了船内。
我们跟一九零零何其相似，离开我们熟知的一切去到一个陌生而又冰冷的环境，那时的我们都向一九零零一样感到无边的孤独。
思绪有点乱，因为有的电影你看完就会有满腹想说的话，可是在付诸笔端的时候，又发现什么都谁不出来，而《海上钢琴师》就是让我看完有一肚子话想说却说不出来的电影。
因为我们和一九零零太过相似，寂寞孤独的时候总想找个人说说话，可话到嘴边又咽了回去。
面对自己心爱的人只能偷偷的隐藏爱意，在面对她的时候我们连开口的勇气都没有，一九零零只敢偷偷去吻那个姑娘，当姑娘要下船的时候一九零零掰断了自己的唱片不敢送给她。
所以从《海上钢琴师》里我看到了孤独，浓浓的孤独。
如何评价这部电影？找到共鸣的人会说它非常好。
找不到共鸣的人，会说瞎矫情。
这部片子到底怎么样，你看完自会有答案。
PS：片中斗琴那段相当过瘾，虽然不懂弹得是啥
《海上钢琴师》是我当年拿着DVD十刷以上的作品之一，我一般十刷以上的电影通常都是带点精神问题的女主电影，而男主电影只此一部。如今是重映。
这部电影在欧美的口碑不比中国，在国内这部剧是封神之作。可能是文化性格差异所致。
影片中的男主角是个从出生就在游轮上的男孩他的名字是用他的出生日期命名的就是1900，而国际版的电影名也叫《1900》，这位男主从出生以后就没有离开过这艘船，他害怕外面未知的世界，一直到船被废弃并爆破的时候，他也无法让自己离开那首船，最后影片用了个悬念的结尾，让观众来认定他有没有离开船。我的答案是没有，走不出来的人或许永远走不出，而我自己就是那个走不出的人，所以才会十刷这部电影。
影片中最精彩的是三段钢琴演奏：
第一段是在狂风暴雨中钢琴随着船身的摇摆在船厅中来回移动，而我们的男主角却在别人都因为暴风雨躲在房间里担惊受怕的时候，他却随着狂风巨浪一个人欢快的弹琴，这次表现出男主一个人的时候更显得自在。
第二段就是和号称爵士乐发明者的决斗，其原型是爵士乐大师杰利·罗尔·莫顿，这位爵士大师先演奏一曲在演奏前点了一支烟放在琴上，等弹奏完毕那根烟刚好烧完，之后男主也拿了根烟但没有点燃，然后他用疯狂的速度弹了首《Enduring Movement》，弹奏完后他把烟用琴弦点燃了，在场的所有人都认为男主胜了，当爵士乐大师下船的那刻，男主嘴里说了句F**k the Jazz,展现出他对于权威和所谓的流派的藐视。
第三段则是男主爱上了一位姑娘，当这位姑娘在窗前时隐时现的时候，男主也用琴声或紧或慢的记录下了那一刻，影片最后的悬念也在于他有没有迈出那一步去找那个女孩？
影片中男主曾有次尝试离开这首船但他最后尝试失败了。
影片导演是意大利的吉赛贝·托纳多雷，这也是我最喜欢的导演之一，《天堂电影院》和《西西里的美丽传说》都出之他之手，作为一个记录片起家的导演，他最总要的不是剧情的编排，而是镜头的捕捉人物的情感变化，细腻但毫无做作。
海上钢琴师，孤独是极致的美。
最重要的两点。
第一，看电影。可以欣赏最好听的钢琴曲。因为海上钢琴师男主角是世上最好的钢琴家。他比赛中完胜爵士乐创始人。水平之高，世所罕见。
第二，看他一生的选择。你可以理解孤独。孤独是极致的美。男主角独自专心沉浸在钢琴的世界中。一生都在船上，从未下船。他用有限的琴键弹奏出无限的音乐。这是极致的美。下船意味着接触社会，人情世故。会有无数信息汇聚而来。主人公只能驾驭钢琴的键盘。而面对形形色色的外界，那就不是他了。他知道社会是有几千万的琴键的，只有上帝才能应付过来。而他不愿意迁就。不愿意去进入人情世故，尔虞我诈的社会中。于是随着老船，一起葬身大海。
或许你会和我一样，看完这部电影，最大的感触就是孤独。世界上怎么会有这么孤独的人？
这是一个关于天才钢琴师1900的故事。
1900在一艘轮船上出生、被遗弃、被抚养、成长、弹钢琴，到死都不愿踏上陆地。
他拥有无限的音乐才华，却放弃了名利，放弃了爱情，甚至放弃了生命。
他的心是一座纯天然的精神孤岛，不愿也不敢被繁杂的世俗污染。
1900第一次被音乐触动，是在养父丹尼的葬礼上。命运的馈赠早已明码标价。
从那时起，仿佛丹尼就化身成音乐灵感与1900的灵魂合而为一，继续相依为命。
他早遇到那个让他动情的女孩的父亲，他对他说，在陆地上才能真正看到大海，听到大海的声音。
直到冥冥中遇见那个女孩，他把那张最好的唱片送给了她。他为她的离开感到神伤，也想了很久，人生终究要着陆。
为此，1900准备登陆，但当他走到下船阶梯的中间时，密集的高楼和街道、一个浓烟四起的工业城市展现于前。他转身走回了船舱。
无奈，这艘船无法永远航行，有一天也会毁灭。
最后的相遇，1900对麦克斯说的那段话：“阻止我的脚步的，并不是我所看见的东西，而是我所无法看见的那些东西。你明白么？我看不见的那些。 绵延的城市应有尽有，惟独没有尽头。 拿钢琴来说，第一个音，最后一个音。 钢琴上有88个琴键，在有限的琴键上你可以创造出无限的音乐。 无尽的城市是无尽的琴键，怎么能弹出旋律？无从下手啊。 成千上万你怎么取舍和选择？一个女人、一栋房子、一块属于自己的土地、一种死法？ 无穷复杂的选择难道不会让人崩溃吗？”
麦克斯涕泪不止，因为即将死去的挚友，更因为每一句话都剖露了麦克斯不愿面对孤独而追名逐利的心。
我们都不愿面对孤独坚守有限，我们总是忙个不停索要越多。然而，我们索取的只是“琴键”，而不是“音乐”。
准确的说，每个人的本质都是孤独。
但，1900是直面孤独的，超越孤独的。
而我之所以在1900身上感受到孤独，是因为我害怕面对孤独。
孤独是什么？它是死亡的影子，是无我的另一个名字，是真理浓妆艳抹的大门上的白色背景。
前段时间去电影院打卡了这部不下5个人给我推荐的经典神作《海上钢琴师》。
可能我这么说有人会说我根本就没看懂，但是我还是要说，看的我好困啊。。而且说实话我是有些失望的，除了电影中的各种经典斗琴场景和好听的钢琴曲以外，我觉得这部电影的剧情真的挺一般的，如果说放在之前那个年代，这确实是可以被称作是一部不错的电影，不管是从当时的时代也好，还是大时代下每个人的思想也好，对于你热爱的可以付出一切甚至是自己的一生都可以。
但是放在如今这个社会，我只能用毒液对埃迪·布洛克说的那句话来形容1900了，那就是“怂包”。我为什么敢这么讲，因为对于现在这个社会来说这就是事实啊，对，你是热爱自己所爱，但是为什么一定是要用这种方式去爱呢，爱的方式有很多，为什么会选择用放弃自己的生命来守护自己的所爱，恰恰相反，你可以用你能想象到的一切方式来回馈你所爱的东西。
时代已经不是那个时代，就像“授人以鱼不如授人以渔”这句话，已经不再是当年那么回事了，我完全可以接受别人给我的鱼，然后把它卖掉，然后用钱去做自己觉得挣钱或者感兴趣的事。这就是一个很简单的道理。
所以我对于这部剧的看法，更多的还是觉得要回归现实，也可能是因为我真的看不进去这种文艺类型电影吧，不喜勿喷谢谢~
我喜欢的轻音乐很多，但最喜欢的莫过于《致爱丽丝》。
这是—首最为世人喜爱经典钢琴作品。在这首《致爱丽丝》中，贝多芬基于了一个淳朴而亲切的主题，把爱丽斯温柔、美丽的形象作了概括的描述。旋律清新流畅，使人联想起少女的天真和纯洁。在作品的前半部分，好似贝多芬有许多亲切的话语正在向爱丽斯诉说，后半部分听起来好象二人在亲切地交谈。
在本曲的原稿上，有作者的手迹：“为爱丽丝而作，1810年四月二十七日，贝多芬”。“爱丽丝”是谁？已无从考证。因为这一作品的原稿问世之时，作者已经去世整整四十年了。
此曲虽是一首普通的钢琴独奏小曲，但旋律非常优美动听，节奏轻快而舒坦，技巧也十分容易掌握，所以很受大众欢迎。在音乐结构上，乐曲为小快板，3/8拍子，由小回旋曲形式“ABACA”所构成。轻快的A段主题（片段1）是以a小调出现的，反复过后，如歌似的B段插入部（片段2）以 F大调出现，情绪欢快、色彩明朗。乐曲再度回到A段主题之后，以a音上的九和弦开始的 C段主题带有一丝哀怨，与B段形成对比。当A段主题第三次重复出现之后，全曲结束。
贝多芬一生没有结过婚，但是，他一直盼望着能得到一位理想的伴侣。因此，这类事在贝多芬的生活中也有些浪漫色彩的故事流传。1808-1810年间，贝多芬已经四十岁的人了。他教了一个名叫特蕾泽．玛尔法蒂的女学生，并对她产生了好感。在心情非常甜美、舒畅的情况下，他写了一首《A小调巴加泰勒》的小曲赠给她。“巴加泰勒”（Bagatelle）意思是小玩意儿。贝多芬还在乐谱上题上了“献给特蕾泽”这样几个字。以后，这份乐谱一直留在特蕾泽那里。贝多芬逝世以后，在他的作品目录里也没有这支曲子。直到十九世纪六十处代，德国音乐家诺尔为写贝多芬传记，在特蕾泽．玛尔法蒂的遗物中，才发现了这首乐曲的手稿。1867年，在斯图加特出版这首曲子的乐谱时，诺尔把曲名错写成＜献给爱丽丝＞。从此，人们反而忘记了《献给特蕾泽》的原名，而称之为《献给爱丽丝》了。
这个主题把特蕾泽温柔、美丽的形象作了概括的描绘。它在这支曲子里先后出现了十六次，因此，给人以极为深刻的印象。好似贝多芬有许多亲切的话语下向特蕾泽诉说。后半部分左右手交替演奏分解和弦，犹如二人亲切的交谈。
朋友，听听看看，你一定会喜欢上她的。
到此，以上就是小编对于钢琴音乐会记录片的问题就介绍到这了，希望介绍关于钢琴音乐会记录片的2点解答对大家有用。
