大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于中国钢琴音乐民族传承谱子的问题，于是小编就整理了2个相关介绍中国钢琴音乐民族传承谱子的解答，让我们一起看看吧。
乐谱的价值之于音乐，犹如古籍的价值之于历史。它把转瞬即逝的古调以某种特殊的方式刻写下来，使后人得以部分地恢复原曲，“旧调重弹”。音乐史与其他学科史的区别，正在于它有声响，而大量的古谱就是它的依据。如同文字的发明一样，把高、低、长、短不同的乐音记录下来的乐谱的发明与完善，经过了漫长的过程。
中文名
古代乐谱
现存最早
《碣石调·幽兰》
代表
减字谱、工尺谱
功能
记录引号和节奏
上古音乐以打击乐器为主体。因此，击重节律的鼓点便成为中国乐谱最早的使者。《礼记[1] ·投壶》载有鲁、薛两国射礼时鼓的节奏谱：一种符号绘作圆圈，一种符号绘作方框。它们无疑就是两种鼓形的象形摹画。一般来说，无论何种谱式，都应具备两种功能，一是记音高，二是记节奏。中国早期的大多数谱式都沿用了以圆圈或圆点、方框“点拍”的方式。
现存历史上第一次记下音高的乐谱是唐人手抄本古琴谱《碣石调·幽兰》。该谱前“序言”说，《幽兰》是六朝丘明（493一590）所传。实际上，它是一首用4954个汉字详细记录了每个音在古琴上属第几根弦，什么位置，用什么弹奏法的文字诸。由文字谱发展成为采用文字中各种象形性的笔画，拼成符号，并作为右手音位与弹法的减字谱，是依据乐器产生的记谱法（如：謦，即右手中指勾第一弦，左手中指按一弦七徵）。唐人曹柔创作此法，晚唐陈康士、陈拙依此谱式整理了大量琴谱传世。宋元时期，不少琴家进一步完善。
唐代的“燕乐半字谱”也是以乐器音位和手法为基础的谱式[2] 。“燕乐半字谱”又分为弦索谱和管色谱，在敦煌发现的唐琵琶谱，记录了四根弦上每个指位的符号，如果定弦可以确定，便可以基本恢复原来的曲调。这份珍贵的《敦煌曲谱》写于后唐明宗长兴四年（933）[3] 。而在日本发现的《天平琵琶谱》。抄写年代则在唐玄宗天宝六载（747）。唐代诗人白居易写下《代琵琶弟子谢女师曹供奉寄新调弄谱》一诗：“琵琶师在九重城，忽得书来喜且惊，一纸展开非旧谱，四弦翻出是新声。”可见唐朝时燕乐半字谱确很流行了
后弦《西厢》《昆明湖》《桥段》《九公主》《唐宋元明清》《海口》
胡彦斌《诀别诗》《红颜》《月光》
伊能静《念奴娇》
南拳妈妈《牡丹江》
王力宏《在梅边》《花田错》
陶喆《susan说》
tank《三国恋》
魏晨《少年游》
黄阅《折子戏》
周杰伦《千里之外》《青花瓷》《发如雪》《菊花台》《兰亭序》《东风破》
薛之谦《钗头凤》
林俊杰《醉赤壁》《曹操》
小村《桃花开》
到此，以上就是小编对于中国钢琴音乐民族传承谱子的问题就介绍到这了，希望介绍关于中国钢琴音乐民族传承谱子的2点解答对大家有用。
