大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于音乐会钢琴曲古典的问题，于是小编就整理了3个相关介绍音乐会钢琴曲古典的解答，让我们一起看看吧。
李斯特是一个非常提倡标题音乐的人，他的作品几乎都有标题，十二部匈牙利狂想曲（尤其是六和十二）、超级练习曲、音乐会练习曲、两首叙事曲等，都是旋律性很强的经典名作。
你好朋友！我是小小曲儿，很乐意跟您分享讨论！
古典音乐是18世纪下半叶发起的，这是一个新旧社会交替的过程中，新兴的中产阶级在地位上升的同时，也对新的文化要求提出了自己的看法，音乐内容和思想也开始由崇尚优美典雅和精美细琢的艺术趣味，向质朴化和平民化转变。
这个时期的音乐崇尚理性，在注重感情约束及和谐的同时，加入了道德观念。主调音乐成为当时音乐的主流。主要代表人物如海顿，莫扎特，贝多芬等维也纳古典乐派。
这一时期的钢琴曲，旋律以主调音乐为主流，大小调体系得到了充分的发挥，和声手段达到了一个很高的水平，低音和声做伴奏处理使用。奏鸣曲式成为这一时期的音乐结构形式。
音阶，琶音，双音，和弦分解，8度，震音，颤音，连音，回音等等奏法和技巧，都是此一时期钢琴技巧的重要方法。
钢琴品牌的选择对演奏哪一种音乐作品并没有太严格的限制，也不起主要作用。
粗浅认识，请指教！
我在钢琴厂做过1年多的销售和调音，很高兴回答这个问题
首先我简单的普及一下钢琴的品牌排名
1、施坦威钢琴 Steinway & Sons（德国）
2、贝森朵夫 Bosendorfer（奥地利）
3、贝希斯坦 C.Bechstein（德国）
4、法齐奥里 fazioli （意大利）
5、佩卓夫 PETROF（捷克）
6、雅马哈钢琴 YAMAHA（日本）
7、博兰斯勒Bluthner（德国）
8、舒米儿Schimmel（德国）
9、赛乐尔钢琴 (seiler)德国
10、布什&戈尔茨Bush & Gerts Piano （美国）
以上钢琴品牌前三排名没有争议，后面的排名是根据个人对品牌的理解，包括历史，销量，品牌文化来排名的
弹奏古典音乐如果追求音色的话，以上这些钢琴肯定是首选，当然价格也不便宜，一台进口的贝希斯坦最少也要12万以上，施坦威就更别提了，雅马哈的倒是价位居中，因为雅马哈在杭州有工厂，所以国产雅马哈和原装进口的价格差距有点大
现在很多大品牌在国内陆续有了工厂，但有些是挂羊头卖狗肉的也很多，这个行业的内幕也很乱，比如说自己弄一个牌子，找钢琴厂家贴牌出来，然后自己编造一些历史，就打着进口钢琴的口号进入市场，价格很贵，不懂的朋友肯定会被忽悠，所以大家在选择钢琴的时候一定要多方了解
首先很高兴来回答问题。
沃尔德马WaldemarW200在教学方面用琴很广，
沃尔德马WaldemarW400专业领域用琴，
推荐沃尔德马Waldemar钢琴（音乐老师推荐过）当然这个也要看自己的上手感觉
其次让我们一起来了解一下沃尔德玛钢琴2018年沃尔德马引进中国市场，它出色的音质与稳定性，将为中国钢琴用户提供更高水准的钢琴。
沃尔德马Waldemar钢琴作为教学用琴大批量进驻柏林艺术大学。
沃尔德马钢琴以其卓越的音色和稳定性赢得了美国钢琴销售协会最佳销售奖和BID机构授予的全球质量金星奖。沃尔德马因与维多利亚公主的小儿子名字相同而备受青睐，其卓越的音色、稳定性和延续性使其作为一流钢琴被广泛使用。
克劳迪奥·阿劳(Claudio Anrau 1903-)
智利钢琴家阿劳是智利著名的钢琴家，五岁时第一次在圣地亚哥举行音乐会，正在出现，少年期间于白林还有德国其他城市与北欧同行，获胜，成为音乐世界荣誉神童他的演奏技巧高超而辉煌，作品的音乐含蓄而内敛，保持了纯净严谨的古典风格和深邃情感的完美结合。他有一双强壮的手，灵活地弹奏音色明亮，体积它的特点是宏伟。
迪努·利帕蒂(Dinu Lipatti 1917-1950)
罗马尼亚钢琴家利帕蒂英年早逝，是一位传奇钢琴家。他的演奏技巧是当时最精湛的，但他从不刻意表现和过分追求。无论是巴赫，他对这部作品的解释都是恰当的勃拉姆斯肖邦舒曼或者拉威尔他的表演令人信服。
毛里奇奥·波利尼(Maurizio Pollini 1942- )
意大利钢琴家波利尼是现代意大利著名的钢琴家。他的演奏技巧完美，声音清晰，手指触摸键它的力量和敏感，它的声音是明亮和清晰的。他过于注重技巧，使他的表演以冷淡著称。1960年，波利尼参加了第六届会议国际的肖邦钢琴竞争，89个国家玩家他们中最小的一个获得了一等奖，在世界音乐圈声名鹊起。从那以后，他一直和著名的导体合作乐队合作，欧美之旅。他擅长古典作品，并广泛研究了现代作曲家的钢琴作品，如勋伯格的所有钢琴作品，普罗科菲耶夫的和斯特拉文斯基主要钢琴作品。1974为了庆祝勋伯格诞辰100周年，他在多个首都举办了勋伯格钢琴作品独奏音乐会。
里昂·弗莱谢尔(Leon Fleisher 1928- )
美国钢琴家导体
弗莱舍向奥地利钢琴家学习施纳贝尔因此，十年来，他演奏的德国和奥地利钢琴家比任何其他美国钢琴家都多学校举止。弗莱舍的演奏风格知识的力量，激情，高雅，神秘美感等等。他认为演奏技巧与一个人的音乐观念有关，技术是发声的全部动作。弗莱舍以其卓越的才华和高超的技能技能它在许多美国钢琴家中是独一无二的。为了达到这一目的，他对音乐处理有着独特的见解，努力追求音乐中的和蔼、朴素和纯粹之美理想的进球，即使右手因病不能上场，仍然坚持用左手打拉威尔等一个人左手。他的精彩表演音乐圈人们对他的赞誉，特别是他的许多唱片，使他不愧为20世纪著名钢琴家
个人喜欢实木的钢琴，能有古典的味道，当然也看牌子。
鲍斯纳恩毕业后致力于音乐事业，得到家族的支持创办沃尔德马（Waldemar）品牌，因出色的音质和独创的可调音板一直被沿用至今。1909年以后，他成为了魏玛的GroherzoglichenMusikschule的主任。从1916年到1923年，他担任美因河畔法兰克福霍赫音乐学院的院长。1923年，他成为柏林艺术学院的副院长。
沃尔德马钢琴力求促进全球文化的交流与发展，其中涉及音乐、视觉、表演艺术、手工艺和艺术等方面，美国钢琴艺术家促进会是由世界知名艺术家们组成的一个交流团体，是沃尔德马钢琴长期支持单位之一。目的是汇集各个音乐流派的天才艺术家为全世界观众带来完美的音乐体验，努力促进世界文化艺术交流。品牌发展历程1886年，20岁的鲍斯纳恩•沃尔德马在德国柏林创立了自己的钢琴工厂，命名“WALDEMAR”(沃尔德马)。1898年德国柏林艺术大学开始使用沃尔德马钢琴，WALDEMAR钢琴作为教学用琴大批量进驻柏林艺术大学。时至今日，柏林艺术大学仍然在教学区的博物馆里展示着第一代的沃尔德马钢琴产品。由鲍斯纳恩主持设计的两排键的大三角沃尔德马WALDEMAR钢琴获得了德国音乐协会钢琴设计奖。1902年,鲍斯纳恩在靠近原工厂的地方兴建了另一处工厂大楼，主要用于制造钢琴零部件并且用于出口。1930年，鲁西·沃尔德马接管工厂经营，开始布局北美市场并大量出口。
其实以个人经验觉得每个牌子还是要看钢琴的木材使用，听它音色是否适合你要的味道。
钢琴音板主要分实木单板（国外品牌一般都用实木单板，纵向拼接）和多层板（国内品牌95%以上都在用），纵向拼接的实木音板在声学品质上优于横向拼接的多层板，但造价、技术工艺都比多层板高；
实木材料优点：根据不同品质木材，传音效果不同，但整体传音效果、音质保持性能优于复合材料；缺点：抗张力、抗温湿度性能较复合板差，但经过严格筛选、成型、干燥处理后（一般选用寒带生长缓慢、密度较大、年轮分布较密且均匀的鱼鳞松、枫木为主要原材料），一样可以保证品质优良，但就是造价及技术要求较高，因此价位应高于同型号复合材料钢琴。
个人喜欢实木的钢琴，能有古典的味道，当然也看牌子。
鲍斯纳恩毕业后致力于音乐事业，得到家族的支持创办沃尔德马（Waldemar）品牌，因出色的音质和独创的可调音板一直被沿用至今。1909年以后，他成为了魏玛的GroherzoglichenMusikschule的主任。从1916年到1923年，他担任美因河畔法兰克福霍赫音乐学院的院长。1923年，他成为柏林艺术学院的副院长。
沃尔德马钢琴力求促进全球文化的交流与发展，其中涉及音乐、视觉、表演艺术、手工艺和艺术等方面，美国钢琴艺术家促进会是由世界知名艺术家们组成的一个交流团体，是沃尔德马钢琴长期支持单位之一。目的是汇集各个音乐流派的天才艺术家为全世界观众带来完美的音乐体验，努力促进世界文化艺术交流。品牌发展历程1886年，20岁的鲍斯纳恩•沃尔德马在德国柏林创立了自己的钢琴工厂，命名“WALDEMAR”(沃尔德马)。1898年德国柏林艺术大学开始使用沃尔德马钢琴，WALDEMAR钢琴作为教学用琴大批量进驻柏林艺术大学。时至今日，柏林艺术大学仍然在教学区的博物馆里展示着第一代的沃尔德马钢琴产品。由鲍斯纳恩主持设计的两排键的大三角沃尔德马WALDEMAR钢琴获得了德国音乐协会钢琴设计奖。1902年,鲍斯纳恩在靠近原工厂的地方兴建了另一处工厂大楼，主要用于制造钢琴零部件并且用于出口。1930年，鲁西·沃尔德马接管工厂经营，开始布局北美市场并大量出口。
其实以个人经验觉得每个牌子还是要看钢琴的木材使用，听它音色是否适合你要的味道。
钢琴音板主要分实木单板（国外品牌一般都用实木单板，纵向拼接）和多层板（国内品牌95%以上都在用），纵向拼接的实木音板在声学品质上优于横向拼接的多层板，但造价、技术工艺都比多层板高；
实木材料优点：根据不同品质木材，传音效果不同，但整体传音效果、音质保持性能优于复合材料；缺点：抗张力、抗温湿度性能较复合板差，但经过严格筛选、成型、干燥处理后（一般选用寒带生长缓慢、密度较大、年轮分布较密且均匀的鱼鳞松、枫木为主要原材料），一样可以保证品质优良，但就是造价及技术要求较高，因此价位应高于同型号复合材料钢琴。
音乐是人们生活前行的伴，有生活就会有音乐。音乐是人们心灵慰问的访客，是忘却悠烦意乱，孤独寂寞的知已。有生活，有人类聚会活动，有劳动埸合就会有音乐的响应。音乐伴随人们的生活而产生。有人类活动就会有音乐，音乐是人们生活，生命的衍生物。
劳动创造财富，生活创造美，心灵的跳跃使音律和鸣。音乐就是对生命，生活意义的叙说，对生活生命的赞美。
音乐随人们生活而产生。音乐家或艺术家把音乐又分为古典，流行，打击，现代等不同流派，门派。随社会发展趋势音乐不会消亡，只能越来越好，它伴随人的生命生活质量不断提高，对音乐质量的要求也会越来越高。音乐只有满足人民大众的不断需求，音乐家们到社会实践中，到少数民族中到人民大众生活中去采风，汲取音乐营养，才能创作出不朽之作，做到世代永流传，人们永传唱。
在我国，流行音乐占据音乐领域的一大部分，而流行歌曲的市场就是年轻人，大家都比较容易接受流行音乐。
古典音乐起源比较早，是一杯高雅值得人深深品味的陈年老酒，但是古典音乐往往给现代年轻人的印象是严谨，不易懂，这个问题很多人都在担忧。
流行音乐虽然有自身魅力，但古典音乐仍然是经典的代表，是能够震撼人心灵。
现在不断就有许多流行音乐大量融入古典音素，我觉得流行音乐与古典音乐，相互借鉴共同发展取长补短，各自创作出更多经典的音乐让大家传唱。
谢谢邀请
我对这个问题感兴趣，是因为这两个风格的音乐我都很喜欢。
我曾长期在矿山工作，闲暇之余就听听音乐。当我沉醉在古典音乐优美的旋律之中时，最长见到的周围怪异的目光。提醒我，我们的国家还不够发达，人民的生活水平还不够高。当我和着流行音乐一起嘶吼的时候，倒是有三两个人加入。说明流行音乐更容易被接受。
古典音乐不会消亡。经典的特征就是随着时间的流逝，喜爱者不会减少，往往会增多。相信随着生活水平的提高，越来越多的人会喜欢古典音乐。
流行音乐也不会消亡。之所以流行，是由于她会不断契合民众的爱好，不断变化。
二者融合是必然的，或者（已经有了）部分流行音乐作品成为经典。
其实现在已经有融合多种元素的音乐。请原谅我记不住乐曲的名字及作者，好像是“Two step from hell”的作品，把古典音乐风格与重金属还有死亡摇滚融合在一起，非常好听。
到此，以上就是小编对于音乐会钢琴曲古典的问题就介绍到这了，希望介绍关于音乐会钢琴曲古典的3点解答对大家有用。
