大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于钢琴技巧和音乐性的问题，于是小编就整理了2个相关介绍钢琴技巧和音乐性的解答，让我们一起看看吧。
谢谢邀答。想学好钢琴，怎样做好，这个问题，前面的朋友说的很好了，我就说几点个人的认识，以供参考。第一，如果你真正的爱好钢琴，就要下定决心，立下恒心，不畏枯燥，不怕困苦，方能垫定学好的基础。第二，一定要找个专业老师指导。这样少又弯路。第三，合理安排工作，学习，训练的时间。第四，就是坚持不懈，坚持就是胜利。
以上几点，希望能给你帮助。
作为新手的话，个人觉得不管学习什么都应该打一个良好的基础。 新手学钢琴
1.乐理知识很重要，可以自己找一些教学视频和入门书籍观看学习。
2.学习乐器节奏和乐感也很重要，刚开始不会可以慢一点，但节拍不要乱了，边弹自己可以边数节拍。(就是音长)
3.弹琴的手势 这个刚开始可能不顺手，但贵在坚持，这个对后面学习其他曲子的时候可以避免类似触不到琴键手指不知道怎么放的问题 。(平时没事可以多开开手指哦)
4.最重要的还是坚持，多练习曲子，既然喜欢钢琴有这个兴趣。还请坚持加油！(个人看法，如果哪里不对，还请勿喷)
你好！
首先感谢邀请！
学好钢琴，我们要怎么做？
这个问题已经回答过很多次了，以及也有很多大神们回答了问题，这里个人再发表一下观点，希望能与大家共同学习和进步：
1、乐器类都是需要打持久战的，没有速成
不要相信那些多少天速成钢琴、吉他之类的，每项乐器都有它们的独特的地方，以及相应的技术、技巧练习，需要长时间的累积，以及勤快自律的练习有能看见一些效果和进步。
2、坚持做基本练习
基本练习就是音阶和琶音
放眼世界著名演奏家，音阶琶音每天不落下，由此可见这个最基础的东西有多么重要。
3、坚持用正确的方式弹琴
正确的方式分为
⑴正确的坐姿
姿势坐的不好，那么琴一定也弹的不好，容易累，脖子酸，肩膀疼。
⑵正确的手指触键
正确的手指触键和弹奏方式，能让演奏者可以应付长时间的乐曲和速度跑动。手指不正确，快不起来，慢不下去，弹琴无力。
⑶正确的读谱方式
其实一般人看不懂五线谱，是这个问题导致无法进行下去，所以正确阅读谱子，让你读谱快，有效率，弹琴自然也就能快了。
⑷正确的练习
掌握正确的慢练，善于发现解决难点，清楚自己的目标是什么，如何让自己一步一步达到目的，这也很重要。
4、找个好的老师
针对你的自身情况设置练习和学习方法，让你更快的领悟弹琴的一些方法。
5、多演出，多上台
关着门弹琴世界第一，在陌生人面前弹琴倒数第一。这是很多人都有的感觉，为什么？自信心不够，或者心理素质不够，这是需要锻炼的，越小年纪开始越好，以后不会怯场，在重要的时刻掉链子。
希望以上回答对你有帮助，谢谢！
欢迎不同意见的朋友一同交流学习，帮问主提供更好的参考意见。
有缘路过和看完的朋友麻烦点赞转发呗，谢谢~
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钢琴被称为乐器之王，钢琴因88键组成，音域广泛，几乎涵盖所有乐器音域，钢琴音色优美动听，那么初学者业余爱好者如何快速学会钢琴让我们一起学下吧！
学会钢琴重点一，学会钢琴基础指法
钢琴属于弹拨乐器之王，钢琴重点主要练习于手指速度，力度，双手协调度等，相对其他管乐来说是比较好学的一种乐器。钢琴指法左手为小拇指为1指一次排练，左手音阶弹奏为12345，到6的时候导指用中指弹奏，食指弹奏7.大拇指弹奏1、右手大拇指为1指按顺序弹奏，弹奏123，4的时候导大拇指一次45671。
学会钢琴重点二，学会看五线谱
乐谱是学乐器的基础，学会五线谱有利于快速学习钢琴，钢琴乐谱分为高音谱表与低音谱表，通常讲高音代表右手，低音谱表代表左手，高音谱表五线谱中下加一线是1，低音谱表低音谱号两个点之间是4，然后一次排列音阶。
学会钢琴重点三，指法熟记与运用
在练习钢琴时候，我们要从简单乐谱开始练习，尽量找到标有指法的乐曲，按照指法弹奏，练习熟练后可综合指法灵活运用，在练习时主要练习手指灵活度，与钢琴音阶记忆能力，学会基础方可快速入门，在演奏时注意手指不要折指。身体要保持松弛状态，手指要相对放松，不要拘谨。
简单概括一下。学钢琴，弹钢琴，很多人对弹这个字有很大的理解偏差。钢琴是用来弹奏的，这个不错。但是弹奏应该算是最后一个步骤。
在这之前，应该意识到自己需要补充乐理知识很重要！！！
第二，学钢琴，不是光用手去弹，这样学习的效率是极低的，也是不科学的。常规的钢琴练习要求不多叙述了，大多数老师都会讲，我给出几点个人的建议，仅供您参考
1.弹琴之前先唱区的加强视唱练耳的练习，这其实在同步耳朵眼睛嘴巴的协调能力，能为今后的视奏和背谱做好铺垫。甚至建议边弹边唱，耳朵在听，听觉记忆，眼睛在看，视觉记忆，嘴巴在唱，强化听觉和视觉的记忆，手在弹，手指肌肉记忆，不断的协调和加强这些记忆，能让你的钢琴学习越来越有效率。
2.学会思考，拒绝盲目的练习。我从不让学生做大量的低效率练习，而是采用目标明确的，中等甚至较轻强度的练习，练习的目的是为了达到更好的演奏技巧，但是练习的本质其实是以量获得进步，不论哪位钢琴家，背后都是惊人的练习量。因此，我们在起初给学生安排练习任务时，一定要教会他们，什么叫做练习，而不是弹几遍。3到5遍正确的练习，胜过一上午没有效率的苦练。简单总结就是，练习，一定要到点上，否则效率极低，不要再委屈的说自己练的很辛苦了，方法不对，几乎浪费。
3.对老师的疑惑，很多学生或者学生家长不太明白老师到底怎么样，自身水平怎么样，教学水平又怎么样。作为不懂钢琴的家长和新生，自然无法通过弹奏来确定一位钢琴老师的水平，往往会通过一些侧面的细节来评估，我提供几条思路。首先，大部分老师是会给学生示范要学习的曲目的，当然，也有不示范的，这里先不要当作评估的唯一标准，不示范，并不能直接表示这位老师的水平不行，这个要考虑综合情况，无法直接判定。 好的老师会从基础讲起，坐姿，肢体的放松与运动，手腕的平稳，手指的力量，柔韧和独立等等，这不是在浪费时间，而是好习惯的养成。爱给学生讲述谱面分析甚至乐曲创作背景的老师，也不算浪费时间，千万不要抱有这种误会。通常来说，有下面情况的老师需要注意，上课过于机械化，基本上只是练考级曲，对学生的其他需求或者疑问零回应，也不补充其他横向内容或者拓展，不讲乐理知识，整个教学都只是围绕手和弹这两个字。一般这样的老师，您可能需要多观察了。先简单说到这吧，仅个人观点供您参考。
我的成人学生中，一般0基础直接来学的，几乎是没有这样的疑问的，上课-练习-达成阶段性目标，随着难度和级别的上升，每个月或者每几个月都在有所收获，甚至还有比想象更多的一些惊喜。
但是这么问的学生也有，一般是自学或者在琴行上过速成课程的一些学生，之后又找到我来学钢琴，最开始都会比较疑惑，或者迷茫的问这个问题。如果是自学的，大多是因为盲人摸象，越摸越糊涂，毕竟对钢琴没有整体的认知，只能是网上搜一搜什么书比较好，就先学起来，但是很多东西都无法理解，实践起来呢，也没有指导和判断，到底怎样是对的，怎样是错的，时间一长，关键是也没啥变化和进步，也就磨得没脾气了。
如果是在琴行上了速成课程的，3个月学6首曲目等等，可能谱子也不是五线谱就是特别翻译的数字谱（还不是简谱），就通过记忆数字，手指和键位把每个曲子背记下来，虽然看起来速度可能比较快（当然这个也得是勤奋不间断的，毕竟是靠背的，反复划大脑中的记忆弧基本就是重中之重了，就像花钱买了运动的健身卡，不去运动也不代表就能瘦下来了，就能健壮有肌肉了），但是从长远来看的话，如果没有琴经常弹一弹，背着复习一下，那么时间一长肯定就忘了，看到琴的时候也试着试着回忆不起来或者不全了。新的曲子的话，也没学过五线谱，就学过这几个还是用特殊数字谱学的，因为也没有学过基础，所以也不会弹。这样的话，学了一通，等于又回到原点了。
成人学生0基础的话，还是比较建议通过老师上课来学习，有计划，有进度的规划科学的成人学琴过程，可能要比自己摸索好很多，快很多。毕竟网上搜出来的推荐书，无论是关于乐理方面的理论书籍，还是直接用来弹的曲谱，其实卯着劲儿直接就弹，都是不太对的。像我的成人学生，先通过一段时间来打基础，其实很多核心的知识都是通过弹奏的过程中进行了消化和实践，体会和印象也会更深刻一些。而且磨刀不误砍柴工，3个月与其用来背手指和数字，倒不如用来打基础，那时候也能看着谱直接弹一些简单的了~并且，不管能够学到哪里，只要有基础在都是能够比较容易捡起来的。
要想做到弹钢琴让手放松，音乐基础知识的学习非常重要。首先要学好音乐基础理论，还有有关钢琴学习过程中需要学习的有关知识。
要有长期的、正规的、系统的、比较认真的指法练习。自身的坐姿也很重要。身体与琴之间的距离要适当；琴凳的高低也要舒适。身体的放松与手的放松尤其重要。
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要做到手的放松，就必须首先做到思想上的放松。也就是我们常说的心里放松。在以上这些前提下练琴，主要的是在于精力的集中，要做到全神贯注。只有这样精神集中与全身心的放松，手指与身体的协调配合，再加上眼睛、耳朵、大脑的协调运作，手指的放松就会水到渠成，自然放松。
通过长期的认真训练，弹错音的概率就会越来越低，直到没有错音的出现。正如人们常说的，从自然王国到必然王国。
以上是小编个人的浅薄认识，希望能够帮到您。
哇，这个词看着太熟悉了
几乎天天说，每节课都会提到
“放松”一词对于很多牵扯到技术方面的问题都会出现。
弹琴需要放松的不止是手，还有更多部位，只是我们一开始把所有注意力都放在手上，我们今天针对钢琴弹奏的放松具体讲讲“放松”到底是怎么回事。
(图片来源于网络)
看看我们葛大爷够放松了吧
(图片来源于网络)
看到这种图，在湖畔旁，小憩一下，是否也觉得放松，更多的是心情放松，对吧！
弹钢琴需要放松哪
手指？掌关节？手腕？小臂？大臂？肩膀？腰？腿？
细心的人会发现我从触键点按着身体部位顺序说了一遍。
看到这可能会有人说弹琴就是用手么，无非再算上手腕和胳膊，跟腰、腿有啥关系？
我们回忆一下上第一节的时候，老师会让怎么坐
这样？
这样？
还是这样？
哈，开个玩笑，不用说都知道是第三个坐姿。
脚-腿-腰
把它们三个放在一起说，因为都在“下面”，脚要踩稳，放在踏板两边就行，正常弹奏时不用太使劲，脚再踩稳的同时，腿当然也会给予一定的力量和支撑，所以他俩不分家。
平时孩子再弹一些小曲子时可能感觉不到他们的存在。什么时候用到呢？
当学到比较难的曲子，需要弹有爆发力的和弦等效果时，或者连续快速有力时，这个时候就需要脚和腿支撑身体，大家都知道力是相互作用的，当我们用力向下弹的时候，会有反作用力把你“顶”起来，所以就需要脚和腿牢牢的踩稳。然后腰要把这个力量传递给“上面”
肩膀-大臂-小臂
从腰部传来的力量，再通他们三个接着“走”，一直到手指。
肩膀实际上起到辅助和配合的作用，不要憋着劲也不要不提劲，尽量做到自如随便一些就可以。在弹奏中，特别是强音，与脚和腿一样，肩部也要有瞬间力量集中的点，但这都是“点”不用持续使劲，爆发一下瞬间就结束，然后又要回到自如放松的状态。所以一般我们也很少听到老师不停说“肩膀放松”。
大臂
大臂本身不要肘关节和肩关节运动它才能起到力量传输的作用，所以他单独是没什么作用的。在弹奏中，有关大臂听到最多的话应该是“大臂放松，往下沉，或者说往下落”，其实只有放松后才能做到彻底的“沉”“落”下去。
小臂
小臂和大臂一样，它需要腕关节和肘关节配合发力才有用，和大臂一个道理。但它会比大臂更灵活一些，因为有时在提腕时需要提起小臂，寻找放松的状态。前面说的“沉”下去也就包含小臂在内。
根据曲子的要求，快或慢，强或弱，通过力量的传输最终到达手指，最终反馈在键盘上。
解释了这么多，相信大家应该多少对放松有一点了解，放松和用力绝不是单独拉出来讲的，一定相互作用，相互协作。
看个整体图
手指
有了这一系列的力量传输，最终靠手指完成弹奏，所以以往我们都会把关注点放在手指上。最后我们讲讲手指放松。
首先道理和前面讲的一样，手在键盘上放着的时候不要过分使劲，就像一个人直直的站着不动，浑身上下都在使劲吗？当然不是（不信你可以试试），身体只需要用一点力量保持正常的站立状态，不要前后左右晃或者不要摔倒就行，所以这个力量是“隐藏”的，在你站不稳快倒得时候，身体某个部位发力使倾斜的样子回正，回正后又找到放松自如的常态。
手指在不弹琴或者准备要弹之前都是这样的状态。
放松会让我们“误会”的理解为不用力，有种躺在床上彻底放松的感觉。
这样是不对的。掌关节和手指都是处在一个“时刻准备”的状态，所以我们可以把放松理解为“准备”
而不是“松懈”。因为随时就要发力弹下去。
解释这么多，就希望大家不要认为弹琴只是和手有关，弹琴是个非常复杂的“工序”，当我们听到同一首曲子别人怎么弹的这么好听，我怎么弹不出这么动听，说明别人对于技术和音乐理解比我们懂得更多，更“讲究”。
快去试试这种“放松”的弹法吧。
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到此，以上就是小编对于钢琴技巧和音乐性的问题就介绍到这了，希望介绍关于钢琴技巧和音乐性的2点解答对大家有用。
