大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于钢琴和声和音乐分析怎么写的问题，于是小编就整理了2个相关介绍钢琴和声和音乐分析怎么写的解答，让我们一起看看吧。
洋人老师的课，钢琴启蒙，乐理节奏是在做游戏中顺带学的，对指法没要求，学一年一个手指头弹也不管，课后也不要求必须练。特别特别特别慢。
然后我们上了中国老师的课，一次课顶以前两个月的，课后要家长看着练。强调指法，乐理是上课时碰到简单提一下。有本乐理书，每次课留几页，家长负责给孩子读，带着学乐理。遇到我给孩子说不明白又等不急下次课问老师的，我就网上找教学视频，选讲的清楚易懂的放给孩子看。老母亲也是相当不容易啊
我们学琴快两年。中途也换过老师。题主的问题我们之前也遇到过。
我们之前在琴行里学习，钢琴老师很少讲乐理知识，曲子会弹，指法、节奏正确就行。每次上课，先是回课，再学一两首新曲。回家练琴任务就是，新学的曲目和预习一两首。
后来，在琴行里学习了一年多（历经了一个大半年疫情没学）。我们因为一些原因，离开琴行，换了一位老师。这位老师是张老师，目前我们跟着她学习大半年了。
张老师上课有耐心，比较温柔。对问题看得也比较细，曾经我们没注意到的问题，她都发现了。而且课上同时讲乐理知识，这个曲子是什么和弦、怎么转位、什么曲调、哪里是一句、弹奏风格如何等等乐理知识都讲。
每次让我们预习的曲目，她会在课上先带着孩子开谱，哪些难点重点，她会事先告诉孩子。我很欣慰这样的预习方法，孩子明白了，那接下来的练琴都是正确的。这样就省了改正的时间。
练琴一定要讲究准确，刚弹一首新曲，一定要慢，认准音，卡好节奏。这是练琴的最基本习惯。一旦新曲粗心一两点练错了，几天里都在重复错误练习，形成错误记忆习惯。等上课老师发现了，还要再花时间来改正，这个时间、精力付出不亚于刚开始的学习。
这也是张老师教给孩子的。
这样预习，慢开谱方法。我们之前在琴行没有涉及到。孩子接触新曲，上来就弹，没有思考。老师也这样吩咐：回家预习这首和那首。等孩子上课弹预习曲目的时候，如果有错误，老师会有情绪。
还有乐理知识，琴行老师讲得很少。往往几分钟带过。以弹曲为主。
但在张老师那里，弹曲和乐理知识是同步的。学习新曲时，张老师会问孩子：这首什么调？和弦怎么走？哪里半终止？哪里又是一句？
这样下来，孩子也慢慢懂得：这首曲子原来是这么回事，曲子是这么谱的，风格这样的。
一首曲子，孩子不仅会弹奏，还能明白它背后的“真相”。长远来讲，这对以后有很大帮助。
为什么同是钢琴老师，有些讲，有些不讲呢？
我想，不是老师好不好的问题。我考虑到两个方面的不同：时间与老师的教学态度。
琴行学琴
琴行学琴，每个周末一节课，每节课45分钟。这个45分钟很紧，要讲指法、节奏等。若一首曲子讲太多，那这节课学不了什么。还有，这个学生还没结束，下个学生就在门外长凳上等着了。
我想，琴行是讲效率和课程进度的。老师的教学态度也秉着这样的性质。而且也讲究考级，因为级数越高，学费也高。那时我们在琴行学琴，课程进度是递进的。每次结束，在外等待的爸爸就会问：怎么样，学了几首？
这能让家长求个安慰，学这么多了、这本书又快完了。
跟着张老师学琴
张老师私人教授，没有时间压迫感，每天安排一两个学生。一开始在她家里学琴，后来租了一个公寓。
虽然每节课也是45分钟，但每次结束都近1小时，甚至七八十分钟。因为她讲得比较细，认真。讲乐理、指法、节奏还有那种预习方法，45分钟根本不够，往往“拖堂”，费用也不增加。
就这暑假，她只要白天有时间，还会建议我们把孩子带到她那里练琴，这样更能纠正练习错误。张老师看待问题长远，教学态度让孩子们，会弹琴，也要懂琴。一种“授之以渔”的教学方法。
在她这里，我们课程进度慢，一首曲子，特别是哈农的练习曲，只要哪点不过关，孩子还是要反复练习。她总说：基本功一定要扎实。
在她这里，我也没有那种让孩子几年里考多少级的想法了。之前在琴行里常有这样想法，家长见面聊天，都会问：孩子现在几级了？
和我们一起进琴行的一个女孩，她从三级开考，现在已经五级了。而我们今年才考二级，我却一点不“焦虑”。
我们庆幸遇到了张老师。
如果题主想学习乐理知识，我建议先和现在的老师沟通（一般都会接受吧），我们之前一位钢琴老师，不太愿意细讲这些。有一次讲和弦转位，孩子说，不太懂，她不讲了，继续教曲了。
如果老师不接受，题主又想学。那建议换老师，找一个长远为你学琴考虑的老师吧。
作者简介：我是宛青扬，一枚热爱读书写作，热爱生活的85后。也是一枚两儿母亲。余生梦想：会写能读，还要力做一位“还不错”的妈妈！
我可以负责任的告诉你，国内顶尖的专业钢琴老师，就是央院的钢琴大家，不会跟你讲这些东西，他们只负责教你如何弹琴，包括指法，音乐的处理等等！至于其他的相关知识，如果你认为需要补，那你就去请教和声方面的专业老师！术业有专攻，那些什么都跟你讲的，到最后可能是什么都讲不好！！！
若是走专业路子，宝宝最好就是3岁学琴，练出好耳朵，从钢琴的童子功开始练，音阶，琶音，和弦，所有大调，小调，以及关系小调都要学，并且尽早在十岁之前把钢琴的基本功技术定型。然后十岁之后，再重点练协奏曲进一步提高。就算十多年如一日坚持下来，也要加点遇气，即不能练错，不能走弯路，还要找到好老师，否则很可能就是原地打转转，处于某个瓶颈期，很难突破和提高。若是随便学学，随便教教，碰到一首曲子中有什么音阶就教什么音阶，教的头一句，脚一句，也行，反正是学的玩的，自己高兴就行。钢琴只要自己弹起来高兴，就行。那怕用五线谱弹，哪怕单手弹，图得就是自己高兴！！音乐可以滋养人的心灵，关键是自己弹起来心情好即可！！
如果讲的话，那一节课就不用干别的了，基本和聊天一样！和声的基础是基本乐理，除非老师每节钢琴课都会讲乐理，后面讲和声才有可能听的懂，我是说有可能哦，那再往前捋，如果每节钢琴课都讲点乐理，那基本上一节课也学不了多少钢琴。
因为，因为一节课就那么点时间。
你好我是肖老师，钢琴学习过程中肯定回涉及到音程、和弦的讲解内容，如果不讲学生很难准确弹奏和弦，也不能很好的表达内容。
但是老师也不会详细讲解每个和弦，所以需要学生进行乐理知识的专项学习。
十级考完，拿到证书只能代表你学习的程度，钢琴的造诣很深，学无止境，如果你的能力强，可以弹大型曲目，比如加勒比海盗，春江花月夜，幻想即兴曲，大海，野蜂飞舞，古典乐谱太多了，这些会了，技巧性的东西很多，弹的多了，自然就会了。
你的基础技术方面都没问题的话，那就去学作曲四大件，曲式和声，作品分析我觉得都会对理解钢琴作品有帮助。特别是和声，作曲家这样安排和声进行的意图是什么，不同的和声表达的感情，色彩，意境是什么，还有旋律的走向，特别是在古典时期，很精致的小的动机作者表达的意图是什么，我觉得研究透了会对演奏有很大帮助。再就是多看看作品背后的故事，作曲家的经历啥的。我老师现在上课重点给我分析这些东西，然后自己就明白怎么弹了，哪块需要什么音色，哪块的触键应该是什么样的，哪块的感情是什么样的自然而然就明白了。
到此，以上就是小编对于钢琴和声和音乐分析怎么写的问题就介绍到这了，希望介绍关于钢琴和声和音乐分析怎么写的2点解答对大家有用。
