大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于兰亭序钢琴音乐会的问题，于是小编就整理了1个相关介绍兰亭序钢琴音乐会的解答，让我们一起看看吧。
董其昌的行草书法作品中，透露出虚灵清远的意境。他平时临帖不像原帖，创作时意境高远，有哪些书法艺术主张？运用的什么创作方法？受其影响，学习董其昌书法的清代书法家查士标又取得了怎样的成就？
一、他学习书法强调"顿悟″，"顿悟″不是天生的，靠平时学习的积累，到了一定的量，才会产生"顿悟″，才会产生灵感。
(董其昌行书东方朔答客难)
二、他强调"熟后生″，他主张字要熟后生。创作作品时在意境和风格方面是"生面孔″，有独特之处。
(董其昌行书东方朔答客难)
三、主张作品有淡雅虚灵之韵，如茉莉花茶似的，散发出淡淡清香。有文人雅士的儒雅气质。
(董其昌行书东方朔答客难)
四、在创作书法作品时强调"我神"。不受古帖束缚，有自己的面貌。他说:"盖书家妙在能合，神在能离。″和古帖保持一种若即若离状态，既有古"意″，又有己"意″。
(董其昌行书东方朔答客难)
五、他临帖不像，作了夸张变形处理，加入了自己的理解和审美意识，比如他临古拙疑重的刻帖，结构大体相似，改变线条的质感为流畅酒脱型的。在章法较疏朗。风格和原帖大不相同。比如他临颜真卿《争座位帖》就是用的这种方法，将王羲之的笔法和颜真卿的结构骨架融合自然和谐。下面把颜真卿《争座位帖》和董其昌的临帖图片放在一起，供大家分析比较。
(颜真卿争座位帖)
(董其昌临的争座位帖)
(董其昌行书东方朔答客难)
六、董其昌学古帖喜用背临大印象、大感觉的方法。只求大的印象相似。这是舍次求主，抓重点的学习方法。
(董其昌行书东方朔答客难)
七、用另一种帖的笔意来临所临之帖，使其有新的内涵。
明代有人说他是明朝的米芾。有王羲之的法度意蕴，兼有怀素的细劲。清代陈奕喜评:"董字如月下美人折名花，虚无绰约，在不即不离处会心，自是天授聪明姿色。凡俗若欲以意态拟之，不向古人规矩中求真见，其不知董也。"
清初书法家查士标，书法学董其昌。风格俊逸萧散。艺舟双揖书中评价他的行书为佳品上。
查士标行草《诗册》欣赏:
董其昌山水画欣赏
意境是什么？是比较虚头巴脑，说不清道不明的东西，有形的笔法和结构说不出个究竟，所以就以意境非常之高来比喻，更是空中楼阁，海市蜃楼般的虚幻，你看不见摸不着，想吹多高就有多高。
不能不承认，"时势造英雄"。任何人的成名，都是天时地利人和各种因素综合起来的结果。
具体到题主所说的董其昌也不例外，董香光真如他的名字一般，吉光高照，命要比其他比他写的好的书法家好的多，
生活在明万历年间的董其昌，正真让他发达起来的却是300年后的清康熙，乾隆皇帝时期。
因为他的书法得到了主流的推崇备至，也就是当时的清代皇帝康熙，乾隆酷爱他的书法，有了绝对至高权力，话语权者的鼎立推举，说什么都是叫好声一片。也就是我们熟悉的那句话"说你行不行也行，说你不行行也不行" 。
在我国书法史这些例子忒多了，比如书圣王羲之，写得好无可挑剔和争议，可那时代写得好多了去了，连王羲之都承认“吾书比之钟张，钟当抗行，或谓过之。张草犹当雁行。”——《书谱》大致意思就是说张芝的字要比他王羲之好。
为何偏偏历史选择了王羲之？
因为生活在魏晋时期的王羲之，也是在几百年后，得到唐太宗李世民的欣赏，酷爱王羲之书法，达到痴迷程度，甚至不择手段窃得《兰亭序》，临死立遗嘱要把《兰亭序》一起入葬到墓中，正是因为唐太宗的大力赞赏，当时官员晋升，"公务员"考试，会不会写二王书法，写的如何，也成为"职称评审"的关键因素。
好在王羲之确实无愧于"书圣"，对得起历代皇帝对他的赞赏，
也就是说人好，字好，无可挑剔，内外兼修，这样就名副其实的成为万世楷模。
然而对比董其昌就有些尴尬，为什么？因为康熙皇帝喜欢也推崇他的书法，但其书法确实是毁誉参半，比如好的说空灵，秀雅，意境高，也有还有贬损他的字体偏狭，拘谨不大气，总之，并没有得到人们共同认可 。
而且，我们知道王羲之是从小到大一直写的好，所谓"一路红"，
而董其昌是半路出家，他的字在考乡试时，正是因为字写的比较差导致屈居第二名。
16岁时，董参加松江府乡试，县官衷贞吉看过董其昌的考卷，因对书法字体印象极差，把董其昌从第一名去掉 放到了第二名。从此董其昌深受刺激，开始勤奋练字。 才有了后来的成就，
但一个人即使成为书法大家，写得再好 ，还是会有最初丑字的印记影子，这一点上说，董其昌的字并没有说的那么好。
但是皇帝喜欢，那怎么办？于是文人学士就会为了满足皇帝癖好，找各种理由来，形容董其昌的好，于是就想出了开头所说，看不见摸不着的"意境高"来形容，
当然也要辩证看待董其昌的书法，是有其过人之处……他笔法的飘逸，圆滑，还有柔软，在另外一些爱好者审美标准上， 又被认为是空灵，俊逸的极致，有书卷气，所以有人叫好 也有人贬低，书法既然是艺术就需要提倡艺术特色的多样性，所谓萝卜青菜各有所爱，百花齐放。
因为什么？因为董其昌的书法功底不够，因为董其昌的笔力弱，所以临帖不像！
谁说董其昌意境高？书法不高谈意境不可耻吗？我认为很可耻！就像画中国画线条质量不高，就像弹钢琴音程都弄不准一样。
董其昌是书法界严重被高估的人，有点像现在的丑书大家，基本功不成，临帖差劲，然后被吹捧，董其昌就像这些人的鼻祖！
中国画追求意境，神似，意到形具。临摹不是复制，是临原作意境，并不在意形似。董其昌是明代书画大家，也是我国书画史是一位有较大影响力的人物。他临摹谁的作品，本身是共赢的美事。近代大家张大千临摹五代大家董源的作品（原作和临作有很大差异，许多藏家愿出高于原作的价位）。由此可以看出，像董其、张大千这样的艺术家，与其说他们临摹，不如说是对原作再创作，再升华，这些临作同样是不可多得的艺术珍品。
董其昌临帖不像，意境却非常的高。这是怎么回事？为了让学习书法的朋友走出误区，不为“意境”所迷惑，下面我就来给大家谈一谈书法中“意境”是怎样产生的。
（董其昌临钟繇书法）
为什么董其昌临的一点不像却还非常有意境，我们临不像却要被人喷？我们不是在追求意境吗？是不是很纠结？人家操笔借墨，抵押锋芒，彪焕彰炳，形体抑扬，芬葩连属。或行或止，若往若来，若利剑长戈，若强弓硬矢，若水火，若云雾，若日月。纵横捭阖，阴阳交错。他的这些意境从哪里来的？苦练出来的。练什么？练形质。形质不立，神将安附？
（董其昌临王羲之书法）
董其昌是继赵孟頫之后，中国书法史上的最后一位大家。他年轻时在科考的时候，因为字写不好而成绩不理想，从此以后发愤练习，学遍晋唐名家。其秀逸妍丽，不减文敏。我们现在看到的他临的古人法帖，是在他自己的书风已经完全成熟以后的临作。他临写不是以要学习古人的形体和笔法去临。他是按着自己的套路去写。体现出来的，就是他自己的神韵。
（董其昌临颜真卿书法）
我们临帖，为的是学习。学习古人的方法，建立自己的形体。笔法还没有学会，形体尚未形成，在学习的时候放弃了形质而去追求所谓的意境，形质尚且生疏，去讲什么意境的追求，才会神不守舍，没有形质，更没有灵魂。
（董其昌临欧阳询书法）
初学者只看到人家临的不似，却不知道在这不似的背后，他们付出的努力有多久。董其昌学书临帖，三十年尚未能明书道奥秘。孙过庭说，人书俱老，当缘于思虑。只拼命的练习，不善于思虑，终难有大成。
（董其昌临褚遂良书法）
到此，以上就是小编对于兰亭序钢琴音乐会的问题就介绍到这了，希望介绍关于兰亭序钢琴音乐会的1点解答对大家有用。
