大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于用钢琴弹世界末日的音乐的问题，于是小编就整理了2个相关介绍用钢琴弹世界末日的音乐的解答，让我们一起看看吧。
终于，有人唱出不一样的声音了！
在听“阿修罗”乐队的新作《生来为人》之前，看到这个歌名，不禁想到了大爱、励志和正能量。然而，听完整首歌曲之后却发现，这首作品其实一直围绕着“许多事情，无能为力，生来为人，感到抱歉”的情绪之中……
没有你以为的转折，也没有我以为会有的出口。
但正是因为如此，让我听到了《生来为人》这首歌曲的诚挚和不同。从主题到表达，这首歌曲就像是一个异类，就像一部电视剧竟然没有合家欢的结局，就像一本小说没有一个阳光灿烂的出口。这种不按常理出牌，并不是故意拧巴、刻意个性，而是在创作套路化的今天，回归真正的Keep Real。
不得不说，过去的一年，已经听了太多的励志作品，而很多励志作品，也总是会重复着梦想、阳光、希望等等，听起来就充满正能量的叙述。
先不说这样的叙述，是不是从创作的角度，会显得异常的空洞。单说你我身处的世界，如果永远只是围绕着希望与乐观，这样的希望与乐观，也一定会变得失重、失真，最终变成毫无意义的粉饰。
明明是正能量，却因为能量的虚幻，变成了虚伪的负能量。
能感受到泰然在创作上的悲观，而历史上绝大部分优秀的艺术家，其实都是悲观主义者，也都是怀疑论者。“这个世界会好吗”这样的问题，在很多真正艺术家的眼里，答案肯定不会是——会。
世界从来并不是非此即彼、非黑即白，世界之所以是世界，就因为它是复杂的、立体的、冲突的、矛盾的，而艺术创作的真正意义，就在于记录这样的冲突与矛盾，也包括艺术家在冲突与矛盾中，让作品随之落地。
从这个角度来看，“阿修罗”的新作《生来为人》，就是一首记录矛盾与冲突的作品。结合这首歌曲MV里那些来自历史记录的黑白影像，关于战争、关于屠杀、关于核爆、关于生态，人类最阴暗的那些面，被这首作品无限的放大出来。跃然耳边、骤然眼前。
因为这样的主题视角，也让整首作品，被一种深深的无力感和无助感包围。在“生来为人，我很抱歉”的潜台词之下，《生来为人》是一首充满绝望的歌曲。
但人类和世界有时候就是这么矛盾。灾难有时候恰恰造就最伟大的艺术，就比如人类历史上最创痕记忆之一的二战，却在战后半个多世纪，“提供”给许多音乐家、小说家、画家和导演等等，以无数的创作“素材”，并形成一个浩瀚的战后艺术经典世界。
世界越疼痛、艺术越伟大，这像是一个悖论，但却又是一个规律和事实。
但艺术家从世界的创痛里创作出作品，并不是拿红利，而是另一种艺术规律，即在绝望到无路可走的时候，通过自省、反思，通过发达、宣泄，在绝望之处找到希望，在黑夜的尽头找到微光。
而《生来为人》就是这么一首“黑”自己，“黑”人类，并且通过“黑”这样的方式发泄，用看似绝望的情绪，最终形成寻求未来与希望的表达。
所谓人文，就是如此。
当然，作为一首音乐作品，还是要回归音乐本身。说句和沉重的人文主题，有些违和的话，那就是《生来为人》是一首旋律非常洗脑的作品。
泰然的歌曲创作结构，由说唱和演唱组成，但最后却没有两者分割的印象，因为说唱中有旋律，演唱中有说唱，两者比较好的融合，也让整首作品的表达一气呵成，没有那种很明显的段落感。
其实，熟悉“阿修罗”乐队，熟悉泰然的人，应该都知道，旋律就是他们的强项，而除此之玩，还有音乐属性。
“阿修罗”乐队一直是一支喜欢玩音乐的乐队，早在16年前的首张专辑《唤醒沉睡的你》里，他们就在当时许多乐队，普遍追求风格化的语境里，于Funk、Nu-Metal、Hip-Hop和Dance的多元世界里游刃有余、愉快玩乐。此后像泰然的《Nice To Meet You》等专辑，更是很早就涉猎了电音的元素，那些作品即使放到现在，都有很强的超前意识。
当然，“阿修罗”乐队的好玩之处，在于他们能玩还会玩。比如之前的作品《夜魔》，那种Offbeat的律动，加上巴洛克、古堡意象的音乐氛围，就非常好的贴合了“夜魔”的主题，让作品变得神秘莫测、荒诞不经。
而这次的这首《生来为人》，在音乐设计上又有着那种史诗般的壮丽。作品开声时“哦哦哦”的和声，首先为音乐带来一种肃穆的氛围，之后用吉他噪音墙与合成器进行的互动，既凌厉又科幻，而华美的钢琴加上Trap式的律动，也用传统与现代两端的音效，呈现出音乐的听觉宽度。即使没有大弦乐，即使没有过多的音色，整首歌曲依然听起来饱满立体有层次，并且极具张力。
《生来为人》也是“阿修罗”乐队新专辑的第一首主打歌，之后的他们，会不定时的不断上线新专辑的其它作品，作为一个了解并一直喜欢“阿修罗”乐队的人，我所期待的，就是“阿修罗”乐队每首作品所带来的惊喜。
这种惊喜的期待，包括创作主题，也包括表达形式。
即使“生来为人，我很抱歉”，但生活还是要继续，而创作则是音乐人生活的动力，有音乐就不会有世界末日，爱音乐才能去做一个更好的自己。在绝望里希望，在困顿中挣扎着寻找彼岸，就是我们唯一能做的事儿。
这世界，没有想象的那么好；这世界，也没想象的那么糟。这世界从来都是如此，未来也会如此，不是嘛？！
生来为人，你抱歉吗？这是一个好问题！
大家好，非常感谢大家的阅读。
超燃！盘点那些让人热血沸腾的动漫BGM
是否有一首BGM在响起之时就让你莫名兴奋，甚至虎躯一震；是否有一首BGM在你陷入低沉之时，让你重燃“战意”。一首好的BGM，不仅仅是一部番剧必要的配乐，更是能够让人一下就被吸引住的“引子”。今天就让我们一起来感受一下那些动漫里热血沸腾的BGM。
第一首——《家庭教师》ツナ觉醒
出自作曲家佐桥俊彦之手，首次播出于彭格列家族泽田纲吉觉醒超死气模式，真正的觉醒，真正地掌握传承下来的武器与技巧，激昂的管乐，一是凸显家族的传承荣耀，二是明确了纲吉觉醒的决心。
第二首——《妖精的尾巴》FAIRY TAIL メインテーマ
由著名的动画音乐作曲家高梨康治作曲，是《妖精的尾巴》第一季主要的战斗配乐，爱尔兰肘风琴加上热血的战斗画面，感受到的是纳兹不屈的斗志之炎，更是妖精的尾巴团结一致的战意。
第三首——《罪恶皇冠》βios
在广大的粉丝中被誉为“拔剑神曲”，全曲为德语歌，这是作曲家泽野弘之的一大特点，擅长为本土动漫作品谱写外语歌曲，另一特点就是歌曲名称“随心所欲”（PS：有兴趣的朋友可以研究一下）。歌曲βios激烈的金属音乐配上歌手极致的嗓音，既有主角获得改变世界的能力的那种觉醒感，更有末世中对抗末日危机的决心。
第四首——《天元突破红莲螺岩》大红莲团歌
首先说明下歌名,由于名称太长，简略处理下，名称稍后放出。这首弦乐RAP，最大特点便是开头情绪处于一个低沉压抑的乐感，直到高潮RAP响起，有种让人为之振奋的兴奋，正如歌词描写的那样，大红莲团不畏恐惧，打破长久以来兽人对人类压制。好了，说好的歌名→（ップは汉の魂だ!无理を通して道理を蹴っ飞ばす!俺たち大グレン団のテーマを耳の穴かっぽじってよ~く聴きやがれ!!）。
第五首——《火影忍者》Naruto Main Theme
传统乐器尺八与电子乐器共同演奏，尺八的空灵深邃，电子乐器的激烈，既突显忍者对战间的瞬间杀意，更将每场战斗高潮调度上来。这个火影忍者战斗配乐，可谓是伴随了一代人走过十年的回忆，每当响起这首BGM，是否还会想起当年的热血青春呢？
好歌配好番，精彩的番剧离不开歌曲的情绪调动。除了以上小编分享的动漫歌曲，是否还有让你为之振奋的动漫BGM呢？不妨在留言区与小伙伴们一同分享~
到此，以上就是小编对于用钢琴弹世界末日的音乐的问题就介绍到这了，希望介绍关于用钢琴弹世界末日的音乐的2点解答对大家有用。
