大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于钢琴左手辅助音乐的问题，于是小编就整理了2个相关介绍钢琴左手辅助音乐的解答，让我们一起看看吧。
首先要看这首曲子的旋律的哪部分是哪个大调或小调（当然，你的音阶都要熟才行，否则你配不到）
知道这部分是哪个调后，仔细听每一个小节，左手按这个调的和旋，右手弹旋律，哪个合适那么这个小节的左手就用哪个和旋，每小节至少要按1个和旋，想好听的话可以按2个，只要你到时弹的时候速度跟得上就行了。
（注1：每首曲子基本上都不可能只有1个调，你要仔细听）
（注2：此条一定要注意！！！！
你左手弹和旋的时候，哎呀~怎么说呢？我举个例子吧：
例如：
你发现一首曲子的这一部分是G大调，而在钢琴中，
“G”是“SO”（也就是第五个建），那么你不能像音阶书里那样，只试三个和旋，要把7个全部试完才行，不过你一般只要试“1到6和旋”就行了，很少有7的！（特别注意，这里的1和旋是从“SO”开始的，在伴奏调中，G大调的“SO”要当成平常的“DO”，以此类推，1和旋就是“so+xi+ri"了，2和旋就是“la+do+mi"了）
就是这么简单！
（注意3：确定一种调时，不要忘了调中原来的升降音，我上面只是举了个最简单的G大调）
1.情感和力量凝聚在指端，指尖要十分灵敏，分寸感和控制力都要拿捏得恰到好处，在接触琴键的一瞬间，控制得当地发力、发音。
2.触键时下键速度要慢、均匀。就像快速下键的慢动作播放一样，要尽量减少手指对钢琴键盘的撞击力。利用“软着陆”来化解力量，达到音色连贯、柔美的效果。
3.垂直于琴键的手指稍稍仰平，让手指端的肉垫多接触琴面。由于指端和琴面接触面积的变大，相对于相同的力作用在小面积上面，压强就会减少，声音由此会变得柔和，像弥漫的烟雾一样融合在一起，没有明显的界限。
4.手臂和腕的放松，注意体会重量的传递和转移。要重视臂、腕、手指三者之间力度转移的配合，随着音符的流动，手指要尽量贴住琴键，这样，指尖的相互依赖能使音与音之间更加紧密。
5.延留音及保持音的时值要弹满、充足，它多出现于多声部的钢琴伴奏中。
⒍又上总结: 我们可以清楚地认识到，伴奏中手指触键的部位及触键面的大小，手指下键速度快慢、力度大小及下键深浅，都会不同程度地影响到声音的明暗、强弱、厚薄甚至远近，而钢琴伴奏者的技术功底也就体现在这指尖的艺术功力上。
扩展资料:
变化左手伴奏音型，你弹的音型基本是省略3音的，1515，可以简单的变化一下弹成31515，还有右手加一些简单的经过音，再有就是加副属和弦，基本的就是在属和弦前面加重属和弦6然后接属，这样的话音乐听起来就饱满多了。
到此，以上就是小编对于钢琴左手辅助音乐的问题就介绍到这了，希望介绍关于钢琴左手辅助音乐的2点解答对大家有用。
