大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于西安音乐钢琴老师排名的问题，于是小编就整理了1个相关介绍西安音乐钢琴老师排名的解答，让我们一起看看吧。
朗朗的高声望主要来自于国际，最早的听众主要是欧美人，名次排序应当在前5之内，甚至在123之内轮流徘徊。什么是最主要的衡量指标？当然是演出市场了，就跟电影票房一样，得奖再多，没有后续的听众号召力，都没有资格进入排名序列。有人愿意拿李云迪和朗朗相比，都市钢琴才子，这很正常，但全球钢琴演奏市场的占有率谁高谁低？答案清楚的摆在了那里。欧美人与国人对待朗朗的态度明显不同，前者听朗朗的演奏人山人海如醉如痴，后者一部分人欣赏，一部分人不知所云，另一部分人就是大挑毛病、极力贬低和恶意吐槽，不可理喻的心显现无余！
一个关于朗朗的提问，怎么招来这么多李云迪吹？我们暂且不提朗朗有多高的成就，现在李云迪真的不配被吹捧成这样，从哪一方面讲都不配。李云迪刚出道的时候，也就是刚刚拿肖赛第一名的时候，确实是少有的努力与天赋并存的明日之星，如果那时候能去欧洲拜个好老师，让自己对钢琴的理解和观念趋于成熟，或许现在有机会能和朗朗并驾齐驱。可惜他成名的时候被吹捧的太高了，早早的开始商业化，弹的曲目也五花八门起来，没有再最该确立个人表演风格的时候沉淀下来。要知道李云迪是弹肖邦出名的，肖邦的曲子演奏难度主要体现在感情拿捏是否到位，属于古典音乐相当高级的存在。但商业化的受众需要广，大部分人对钢琴弹的好坏的理解就是弹的快不快，不光中国，外国的大多数人也是觉得弹的快等于弹的好。李云迪在商业化的影响下开始弹自己本不擅长的快琴，逐渐迷失了作为钢琴家的方向，到现在在古典圈已经泯然众人了，只能靠从前获得的名声和不错的外形参加各种综艺保持关注度，靠商演走穴捞金。朗朗就不一样了，他最擅长的就是大多数人喜欢听的快琴，各种李斯特，拉赫玛尼诺夫的高难度曲目信手拈来。有人批评朗朗的钢琴有激情没感情，但很多曲子作出来就是为了炫技的本身也不需要什么感情。况且朗朗靠着他没感情的钢琴在就国际上获得了大众的认可和极高的声誉，更能证明他在当今世界是顶尖的存在。艺术表现主观性强，你可以不喜欢朗朗，但他的的成就不是你不喜欢，然后贬低两句就能掩盖的。在我看来，从很多层面说，朗朗能称为中国骄傲！
要说演奏技巧，尤其是演奏大段的急板和华彩乐段，郎朗的演奏水平妥妥的进世界前三。
要说对音乐的理解，把经典曲目弹出感情打动听众，郎朗连世界前一百名都进不了。
郎朗的演奏还有一大缺陷，就是太快，演奏同一首曲目，他比世纪大师鲁宾斯坦和霍洛维慈少用3％～5％的时间，让人听得出明显的快并有烦燥感，他在演奏过程中自己也烦燥。
题目比较模糊。如果从钢琴发展史的高度评价，郎朗前一百是肯定进不去的！即使不考虑李斯特、肖邦这些巨匠，但从近现代着眼，出类拔萃的大师也是灿若星河。施纳贝尔、巴克豪斯、鲁宾斯坦、米开兰吉利、古尔德…有太多太多郎朗无法望其项背的大师神一般的存在。即使今天，阿格里齐、佩拉希亚、鲁普，甚至傅聪这样的大师。也是郎朗不可逾越的高峰。钢琴造诣最终是需要深厚的文化底蕴来支撑。郎朗技术再高，缺了文化底蕴也走不远。
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