大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于钢琴音乐乐谱大全的问题，于是小编就整理了1个相关介绍钢琴音乐乐谱大全的解答，让我们一起看看吧。
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钢琴是看着乐谱弹，普通人和钢琴大师差距在：
1、练习时间
钢琴大师日常练琴8～12小时，普通人日常半小时～一小时。
这是最大的差别，从小学琴的童子功，对手指能力要求近乎苛刻，普通人做不到或者已经过了童子功时期才学琴，很多东西无法和童子功的做比较。
钢琴大师学琴都是3岁开始，不超过7岁，而且在12～15岁前能达到肖邦或车尔尼740程度或者更高程度。
普通人学琴不一定是从这个时候开始，而且跟的老师不一定教的好，自己练习也懒，得过且过。
2、起点不一样
钢琴大师从小跟名师学习，普通人在琴行或者不知名的老师学习。
跟名师学习如何正确的触键、聆听音色，看五线谱，如何弹的更好听。苦练基本技术。
普通人跟普通老师常听见这样说：手型、错音，几年还在弹小汤1、2、3
有时候高度也决定了起点不同。名师有名师的见解和教学手法，与普通老师教学不同，而且学习费用是普通老师的数十倍。
3、内涵不同
钢琴大师从小跟名师学习，吸收了很多名师、大师不同的理解、理念、见解、见识，普通人就只关注手型好不好，曲子难不难，不关心如何弹的好听、完美。
简单来说，
一首曲子，大师弹的有速度、有力度、连贯，能演绎出曲子表达的情绪。而且不怎么出现错音。
同样一首曲子，普通人：
❶这也太难了，速度太快了我做不到
❷这谱子真tmd难看懂，为什么不写谱子都是c调
❸这变态的作曲家，手指要求这样，谁做得到
❹今天有点累，不练琴了
❺我又不是大师，将就随便练练就好，敷衍老师
❻总是卡顿、某个地方停下来，无法连贯、按谱面要求的速度、力度、表情来弹。
4、天赋不同
钢琴大师都在很小年纪展露天赋，例如郎朗、李云迪2岁～三岁能完整无误哼出喜欢歌曲的旋律，普通人这个年纪还在疯玩。
钢琴大师在学琴时候基本上弹过几次谱子就记下来，能准确无误弹下来。
普通人几个月半年还记不下谱子。
没天赋还不努力，如何比的上有天赋还在死命努力的人的高度高呢？
能成为钢琴大师，听说基本上看过谱子，就能凭记忆弹下来，甚至没看过的谱子看个几遍就能弹下来，仿佛练了十几年一样的熟练。而且是很长，难度大、高强度的曲子都可以。
普通人无法做到这一点。
看到这里，题主明白了钢琴大师和普通人同样弹一首曲子，还是有很大差距问题所在了吗？
希望以上回答对你有帮助，谢谢！
欢迎不同意见的朋友一同交流学习，帮问主提供更好的参考意见。
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本人也算是弹了十五年钢琴，自认为对钢琴演奏的理解应该比绝大多数人要深刻，也斗胆来聊聊这个问题。如果仅仅是从演奏的角度看，钢琴的确是照着谱子弹的，那普通人和所谓的大师或者高手，差距究竟在哪儿？
穿甲哥结合自己练习钢琴、接触音乐的经历，觉得可以从两方面看这个所谓的“差距”。
一.能“照着乐谱弹”，把谱子精准地呈现出来，就已经堪称高手
首先，我们先给对钢琴或者音乐了解不多的读者朋友做一个简单的新手教程。
↑钢琴谱上记录的无外乎就是两大内容：每个音符的音高（按哪个键）以及时值（按多久）。当然除此之外还会有很多其他一些强弱、速度符号。
比如上面的《小星星》，右手第一个小节是do do so so四个四分音符，每个音是一拍；左手则是两次同时按下do和so，两个二分音符，每个音是两拍。
正确不出错地的演奏一首钢琴曲至少要求每个音不能按错键（音高不能出错），按着琴键的时间必须严格按照节拍，不能过长也不能过短（时值也不能出错）。
好的，新手教程结束，下面开始动真格的了。
↑这是霍洛维茨《卡门幻想曲》的末尾部分，对于专门攻读音乐的学生来说，这首曲子的难度也只能算是刚刚跨入“专业”二字的大门。
值得留意的是，演奏《卡门幻想曲》里面绝大部分“音符”的时候，并不是好像《小星星》那样用一只手指按下一个键就可以了。而是每次下键都要同时按下3-4个音符，要把手张大，用大拇指和小拇指同时按下相隔比较远的两个键，同时还要用食指、中指或者无名指的其中两只手指再按下中间的两个琴键，紧接着要迅速移动手的位置，再重复上面的这一套动作。左手和右手皆是如此，而且还要两只手同时协调地进行演奏。
这就需要演奏者拥有极为扎实和强大的基本功，背后就是专业习练者每天几小时甚至十几小时、日积月累数以年计的艰苦练习，是数不尽的汗水和泪水。
视频加载中...↑穿甲哥这里有一个视频，这是一位央音附小的五年级或者六年级学生在考试时演奏《卡门幻想曲》的片段视频。视频里他从上面第8页倒数第二行倒数第二个小节开始，一直演奏到第9页最后曲子结束。这个曲子难度不低不假，但至少我们还不太可能称一个普通的音乐学院附小学生为钢琴“大师”，最多只能称他为演奏技术上的“高手”。
看完视频，还是以刚才《小星星》音高、时值不能出错的标准来要求《卡门幻想曲》的演奏。不能按错哪怕一个琴键的位置，每个音符的时长也不能过长或者过短，必须精确地踩在节奏上。精确严谨地完成所有上面这些要求，才有资格被称之为是“照着乐谱弹”，才能称之为起码的“完成了演奏”。
听完上面小朋友的演奏，看完琴谱和穿甲哥的文字介绍，恐怕不会有读者朋友还会认为做到“照着乐谱弹”还是一个简单的事情了吧。残酷而现实地说，这已经是许多学习钢琴的人甚至是自认为擅长钢琴的人，穷其一生都达不到的境界了。
二.谱子上呈现的东西远远不是一首钢琴曲的全部
↑这是J.S巴赫创作的帕提亚舞曲中的BWV826号作品，也是当年小时候的穿甲哥参加ABRSM演奏八级考试时的曲目之一（那时候才11岁啊……）。只有四页的曲子不长，里面却大有玄机。
这是一首三部曲，也就是说两只手要演奏三个声部。而作为一首复调音乐，这三个声部并没有严格意义上的主次，而是交替充当音乐旋律的主线。而哪些音属于哪个声部，哪个声部又在哪一段充当主线，如何突出这个声部，如何跟另外两个声部进行处理和衔接，如何做到主旋律线能够前后呼应，这些东西是不可能在乐谱上有直观的反映的。这就要求演奏者要对乐曲的微观、宏观结构、创作思路、作者的音乐风格乃至创作年代的背景都要有深刻的理解和掌握，才能在演奏中做到有层次感、有结构性，而不至于把曲子弹得好像机械一样一成不变、千篇一律。
在上面的图片里，穿甲哥已经用蓝红两个颜色的细箭头标出了旋律线，其中蓝色为主旋律线，红色为辅助旋律线。当然我这样做也是非常不严谨的，不过这样做会更易于对音乐了解不多的读者理解我所说的内容。
↑而且凡是一首完整的曲子，一定离不开结构，无论是流行乐还是古典乐都是如此。比如我们听张惠妹的《听海》这首歌，我们第一次、第二次和第三次听到“听——海哭的声音”这句歌词时，无论是歌手还是听众，都必然会有略有不同的感受和情感，钢琴也是如此。
一些大部头的钢琴作品，比如拉赫玛尼诺夫的钢琴协奏曲，整首曲子下来演奏时长可以长达半小时甚至四十分钟，堪比一集内容丰富的纪录片。那么钢琴演奏者在其中处理曲子节奏、情感、结构的智慧和钻研，就不是我们这些门外汉可以妄做想象的了。
这也是为什么，要有一定的年龄才能被称得上是钢琴“大师”。因为他们弹的已经不是钢琴曲，也已经不是在追求演奏技术和技巧，而是在演奏历史、演奏人生、演奏智慧。
可以说，“照着乐谱弹”只是第一步。正所谓，形而上者谓之道，形而下者谓之器。能够“照着乐谱弹”，仅仅是解决了“器”的有无问题，距离真正的“道”，恐怕还需要付出得更多、更多。
到此，以上就是小编对于钢琴音乐乐谱大全的问题就介绍到这了，希望介绍关于钢琴音乐乐谱大全的1点解答对大家有用。
