大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于钢琴音乐中的旋律的问题，于是小编就整理了2个相关介绍钢琴音乐中的旋律的解答，让我们一起看看吧。
感谢邀请！本人五音不全，从事的职业也和音乐🎵相距十万八千里。
我的理解是钢琴10个键内是可以弹出美妙的音乐的。
我对乐器不是很了解，我记得初学钢琴时，我的手根本不能像老师那样在琴键上行云流水的演奏，我的手指甚至连10个键都照顾不到。每次都是一个键一个键的去找，那个就在我面前隐藏的键。
初学时也是一些简单的曲子，也是就面前的10个键。有的曲子就7个键可以完成。后来总找不到键，就不在学了。
很多乐器是没有这么多键或弦的也能演奏出经典而美妙的音乐🎵，这和每个人对音乐的理解和驾驭能力有直接关系。音乐是我无法驾驭的野马。
我知道至少中国的好多乐器还是5个音阶，一样有那么多美妙的音乐流传于世。
也许是对音乐理解的越深刻，驾驭的能力也就会越高超。
完全可以的，甚至是和旋音哦！十个键已经跨了两个音域，右手高音区，左手低音区，刚好可以满足双手。每一首曲子都有不同难易度，在不同阶段同一首曲子涉及不同难度的知识，当然，涉及音域越多曲子就会越好听。女儿学钢琴四个月内所有曲子基本都是在十个琴键内完成。往后就开始变位，从开始的两个音域到现在四个音域跨越。
应＂我超爱吃炸带鱼＂邀答！
为什么有的音乐旋律从没听过，但听起来会感觉很熟悉？
作曲是作曲家的拿手活儿！但说拿手也不是那么随手拾来的，这要来源于综合素质，基本功很重要。写曲就象写文章写诗，各人都有自己的写作习惯，各别具一格。有的作曲家喜欢深情的，对那种热烈的乐段中，他也要写一华彩段叙情写景，他怎么也不喜欢把节奏写得象行军曲那样斗志昂扬。有的人，你交给他写情写景的歌词，他写的曲，只会把单词拆开来数歌词一样，大喊大叫，仰头俯身拼命怪叫。
不代表是作曲家就可随便写，王立平大师接手《红楼梦》剧本三个月未写出一个音符，主要是他没有找到适合他心中的感悟，在没有旋律灵感的时候是动不了笔的，一次在河边散步，突发灵感，找到了适合《红楼梦》精髓的旋律，从此以后一门心意钻进这旋律框架中，优美旋律象流水，哪怕在深夜两点，新思路一出现，赶紧下床用笔写下。回忆他作的曲子都是那么优美。比如《牧羊曲》、《女儿情》、《枉凝眉》，这就是每个作曲家能不能出经典作品的综合素质，说到底，他的创作也是来源于生活的体验，也才能写出原创。
再说作曲家刘文金，他的《豫北叙事曲》、《三门峡畅想》、《长城随想》等等大作品，拉起这些曲子时都有豪壮，大气，神韵之情，这也是一个作曲家的习性，有时也与个人风格类似。
《长城随想》四个乐章，共三十多分钟，第一场首演是闵惠芬大师在上海大剧院公演的，在彩排中，闵老师说这曲怎么有合唱队在幕后的感觉，刘文金大师说：这是副旋律，乐队演奏主旋律和弦效果。当演奏第四乐章＂遥望篇＂时，闵老师说怎么有京剧的风格？刘文金大师说，曲子旋律借鉴了＂京韵大鼓＂和阿炳的《听松》风格，所以其旋律就突显对未来充满希望，向着光明进发的雄伟气魄。
人们常说：熟读唐诗三百首⋯、文章读多了，偷来的也有自己的风格，让你找不到剽窃的痕迹，而不会写曲的人才去模仿别人的加以修改，因为他借用了人家的旋律，没有自己的特点，让你听来似曾听过，可被他作了修改就又不全象了。
写曲就是写文章！
谢谢你的阅读🙏！
谢邀！这就是传说中的音乐感知，是你听了很多音乐后会形成自己的音乐库，人们欣赏音乐一般是听熟悉的能快速产生共鸣，当听到一段音乐后，突然发现有一两个乐句有点耳熟，就自动调取了自身音乐库里的储备来加以印证比较，所以感到好像很熟悉，也就是音乐美学里有熟稔的概念
为什么有的旋律从来没有听过，但是感觉到很熟悉？因为音乐里永远都1234567这几个音符呗，有的歌曲会借鉴其他歌曲的旋律灵感来完成自己的原创的但是也有抄袭。
比如很多时候一首歌的大致和弦框架里都是一个套路去进行写出来的，比如1 6 4 5级写的歌有很多，如果有那么两首歌曲旋律情感差不多一样的那么多少都会有一点相似，甚至有的好听旋律是来自另外一首歌曲里的某一段旋律给进化出来的，所以才会导致你听起来的时候很相似感觉自己听过一样，但是不同的是每一个乐手有每一个乐手的风格，同样的东西也许他稍微改变一下就会很好听。
还有一个就是，我们所知道的音乐永远都是1234567这几个音符写出来的，世界上那么多歌怎么会没有一点相似的？
有时候借鉴别人的东西过来自己用说不定成永久的经典，高手在于听别人的编曲想象自己的东西有时候我自己就是这样主要是好听就可以了，玩乐器写东西的灵感基本都是来源于某段旋律的。
到此，以上就是小编对于钢琴音乐中的旋律的问题就介绍到这了，希望介绍关于钢琴音乐中的旋律的2点解答对大家有用。
