大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于音乐盒舞者钢琴的问题，于是小编就整理了1个相关介绍音乐盒舞者钢琴的解答，让我们一起看看吧。
《黑天鹅》是2010年由达伦·阿伦诺夫斯基执导、娜塔莉波特曼主演的一部以芭蕾舞为背景的精神分裂类悬疑电影。
事实上，精神分裂的题材一直是很多导演不愿意去触碰的一个题材，因为它对于剧本的逻辑性和情节安排都有着极高的要求，而对于观众来说，一系列的悬念也会让电影变得晦涩难懂。
而这部电影却利用“快速解谜”的悬念设计和画面客观化的呈现方式，使观众在观影过程中能够快速进入并理解剧情。影片凭借着剧本和剧情设置的精心安排，以及演员精湛的演技而获得了多个奥斯卡奖的提名，不得不感叹导演设计和安排的巧妙。而娜塔莉波特曼更是凭借影片中精神分裂状态下“黑”“白”两种天鹅的演绎获得了奥斯卡最佳女主角的殊荣。
影片讲述剧团重新排演《天鹅湖》这个剧目，要选出一个女主角来同时演绎白天鹅和黑天鹅。娜塔莉波特曼饰演的女主角Nina从小就在母亲严格要求下练习芭蕾舞，来完成母亲当年未完成的梦想，除了芭蕾舞她的生活一片空白。剧团负责人Thomas认为Nina过于追求完美，“美丽而怯懦”，无法演出黑天鹅的诱惑与激情。
而在Nina在过于执着得到这个角色的过程当中，不断触动内心深处的欲望与黑暗一面，由此导致精神分裂，最终在真正的演出中释放出内心的黑天鹅，演出极为成功，而她本人所代表的白天鹅也最终被黑天鹅所杀死，完成了白天鹅悲剧结尾的完美演绎。
在影片的结尾，Nina临死的感叹也给人极大的触动。
“I felt perfect.”
“I was perfect.”
“我感觉到完美，我就是完美。”
《黑天鹅》不仅仅是一部舞者的传记，在它的背后更是一名艺术灵魂“不疯魔不成活”下用毁灭生命来成就艺术的完美。
黑天鹅因此诞生，白天鹅因此毁灭，或许会有人感叹Nina所追求的是一种心魔和妄念。
但是正像影片中在Nina眼前重复出现的雕塑作为意象所要表达的一样：
“手臂虽断，但翅膀仍在，梦想永恒。”
《黑天鹅》是一部极其负能量的电影，由娜塔莉•波特曼主演，影片获得2011年奥斯卡最佳女主角奖，2010年威尼斯电影节马塞洛•马斯托依安尼奖和2011年金球奖最佳女主角，豆瓣评分8.5分。
与《黑天鹅》类似主题的影片，能想到的有《霸王别姬》《爆裂鼓手》，这里说的主题类似是指主角那种“不疯魔不成活”的执念。
《霸王别姬》中所说的“要想人前显贵，必得人后受罪”是一种正面的激励。但在《黑天鹅》中，我们看到的是主角一步步走向黑暗，为了完美却走向了另一个极端。
《黑天鹅》更接近另一部比较经典的影片《红菱艳》，两个主角有相似的地方，都是追求舞蹈的最高境界。安徒生童话中的《红舞鞋》就是一个黑暗童话，喜欢跳舞的小女孩穿上红舞鞋后永远无法停止跳舞，最后不得不砍掉双脚，妮娜何尝不是。
要成为领舞，必须能同时演出白天鹅的无辜与优雅以及黑天鹅的诡诈与淫荡，妮娜能熟练驾驭白天鹅，但却对演好黑天鹅没多少心得。
为了胜过竞争对手，妮娜开始给自己加压，不断扭曲着自己的思想和灵魂，释放了自身黑暗的一面，但却最终万劫不复。
导演将主要场景放在了排练室、狭小的家和黑暗的地铁等，这样更能表现出主角的挣扎，周围都是无尽的压迫与黑暗，妮娜一步步妥协，坠入深渊。
对妮娜来说，肉体和心灵上的毁灭最终成就了艺术上的完美，也许这是她最想看到的结果，但却付出了惨重的代价。也许很多艺术家都有疯狂的一面，他们做出疯狂的举动，只为追求臻于完美的艺术成就。
影片的编舞因《黑天鹅》与娜塔莉•波特曼熟识，后结为夫妻。
《黑天鹅》讲述了一个带有惊悚色彩的悲情故事，著名的舞曲《天鹅湖》要重排，纽约剧团急需一位能够驾驭黑天鹅和白天鹅的领舞。
女主角Nina从小学习舞蹈，技艺高超，表演起纯洁的白天鹅时美的动人心魄，但在面对黑天鹅这一角色时总是难以全情投入，面对着巨大的压力和总监的暗示，Nina慢慢的领悟出了黑天鹅的性感与魅惑，但与此同时，她的心境也逐渐发生了变化。
演员娜塔莉波特曼凭借着《黑天鹅》拿下了奥斯卡影后，全片中敏感又略显分裂的表现十分惊艳，前半段的唯唯诺诺更是让后半段的自信显得更加耀眼，电影结尾时的交响乐更是将整体的氛围烘托到高峰。
如果说你对人格分裂的题材或略显黑暗的故事十分着迷，那么或许这部充满艺术造诣的《黑天鹅》可以打动你的心。
作为娜塔莉·波特曼的铁粉，女神在 2011年荣获第83届奥斯卡最佳女主角，凭借的就是这部《黑天鹅》，这样重要的电影作品怎么能错过。
在《黑天鹅》影片里，娜塔莉·波特曼所饰演的是年轻芭蕾舞演员Nina，是一个典型的乖乖女，二十多的年纪了，心智却仍停留在十二岁少女的阶段。
她出门永远只穿粉红色和白色的外衣；
她的闺房永远是梦幻浪漫的，堆满音乐盒与洋娃娃；
她自有一种纤细的吸引力，身形却过于干瘪；
她被芭蕾舞团的其他演员视为异类，与同龄人的生活脱节；
她由于思想保守懦弱，一举一动显得无不畏畏缩缩、诚惶诚恐；
她的跳舞就像她的为人，一切恪守“精准”，但却遗漏了狂野与人性；
她在异性向她表达好感时，尤其没有招架之力，俨然一副“呆头鹅”的样子。
而之所以Nina会成为如今的样子，与她的母亲有很大关系。
同样曾为芭蕾舞演员的Nina的母亲，由于怀上私生女Nina不得不终止自己的舞蹈生涯。无法原谅由于性冲动所带来的后果的她，在成为母亲后变作了一个禁欲主义的象征。Nina于是从小便生活在暗无天日的“身心管控”和“性压抑”中。除了事无巨细地被管控，一切有关“性”和关系到“成人世界”的蛛丝马迹都不能出现在她的生活中，于是我们看到：
Nina母亲帮Nina穿脱衣物、帮Nina剪指甲、定期查看Nina的身体、用音乐盒哄Nina入睡、管Nina叫做甜心宝贝；
Nina母亲对Nina同事谎称Nina不在家，隔断Nina与同龄人的正常交往；
Nina在稍微表达了自己的不同意见，比如不想吃太多蛋糕这样的小事时，都会瞬间引爆母亲的情绪，蛋糕被整盒扔进垃圾箱里；
Nina在听了艺术总监Thomas的话，回家慢慢安抚自己的身体时，被臆想中母亲的样子吓坏；
更别提Nina气母亲说自己在酒吧同异性发生了关系，结果被母亲狂扇耳光。
电影鲨觉得《黑天鹅》里的“黑天鹅”并不是邪恶力量的代表，“黑天鹅”其实是暗喻了Nina摆脱母亲，摆脱原生家庭，终于冲破桎梏，形成自己健全人格的过程。对比封闭保守、自欺欺人、唯美浪漫，Nina母亲为Nina营造的虚构小世界。我们这个不完美的，野性难驯的、欲望横流的狩猎场才是Nina不得不亲自面对的大世界。
那么，又是谁在最重要关头为Nina助力，让她的“自我”萌芽长成，“性”欲形成，成为一个健全的成年人的呢？影片中重要的两名配角：导师Thomas，队友Lily就是起到了这样的作用：
Thomas把所有的激情都投入到如何去塑造一只最完美的天鹅角色上，而非纠缠不清地在虚伪的道义上徘徊。他把自己推荐的芭蕾女主演都称作“我的小公主”、他粗暴地亲吻Nina，和Nina在暧昧互动......，这并不是滥情，而是他一心只想帮助Nina开窍，以取得艺术领域的成功。
Lily的性感和活力之所以让每个人真切感受到，是因为她强大的爱的能力。
她主动关心Nina（当Nina一个人在练功房哭泣，立即过去安慰她）；
她真心为Nina的成就高兴（Nina成功演绎出黑天鹅后，她立刻去后台表达敬意）；
她懂得运用自己的身体，管理自己的情绪（看到Nina压力太大带她去酒吧尽情狂舞）。
这两个人，都没有像Nina，把所有真切的欲念隐藏起来，被道德感包裹着身体，使之僵硬。也没有刻意营造自恋完美的空间，与他人格格不入，失掉了沟通和爱的能力。
父母需要一个乖巧、听话的好女儿；
社会要求一个行为端庄、言语得体的标准淑女；
家庭需求一个能顾家又能挣钱的全能儿媳妇......
当这些需求让你觉得反感、压抑。其实就是给你发出一个信号：是时候成长了，你不必再逃避。
于是，你得重新开始认识自我，而认识自我就像是跳入浑浊泥潭；
你得理解自己的压抑来源，但首先得近距离接近烦恼压抑；
你得剥离出阴暗的东西，哪怕那些东西自幼年起就伴随我们；
你得找到使人生重新明亮起来的东西，而这些东西从来就不容易获得。
但当我们终于摆脱以爱为名的操控，放弃依赖，我们才有可能独自成长。
《黑天鹅》告诉我们，每个人都得经历一场“黑天鹅”的蜕变，到那时候你会知道“乖”的本质很可能是压抑，“恶”的本质也很可能是释放。在人性这本字典里，本来就不是非黑即白。不会只有高尚没有卑微、也不会只有良知没有邪恶。所谓“神性”与“兽性”齐飞、“天使”共“魔鬼”一色。我们每个人最后都可以算作是“灰”的代言吧。
现实太无趣
电影有意思
请关注头条号“电影鲨”
到此，以上就是小编对于音乐盒舞者钢琴的问题就介绍到这了，希望介绍关于音乐盒舞者钢琴的1点解答对大家有用。
