大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于钢琴演译中日音乐区别的问题，于是小编就整理了1个相关介绍钢琴演译中日音乐区别的解答，让我们一起看看吧。
说几个中国传统音乐不如西方的点：
1、中国没有发展出成系统的和声体系，传统音乐多以独奏为主，而西方音乐的独奏、合奏、协奏都非常完善，有丰富和声的音乐比没有的，在听感上要好很多。
即中国传统音乐像横着的一条线，而西方音乐是一个网，有横有纵。
2、中国没有发展出统一的记谱法，使得音乐传承丢失了太多东西。音乐和语言一样，是声音的艺术，但没有录音机的古代，声音是无法保存的，因此人们会想到用文字记录语言，我们才有浩如烟海的传统文史哲著作可以阅读。但奇怪的是，中国却没有发展出一套完整统一的记谱法来记录音乐，而西方很早就有了记谱法，并基本通用，一部音乐作品的旋律线、和声、乐器都可以记载于一张乐谱上。
因此从传承角度来看，西方确实传承得更好，也更利于在前人的基础上进步。
3、在中国古代，礼崩乐坏之后，音乐的地位逐渐下降，再后来在士农工商里属于“工”，从业人员的社会地位是比较低的，俗称“卖艺的”，即使你是宫廷御用的，也属于下人行列。而西方乐师的地位是很高的，受到皇室贵族尊重的，因此他们可以名垂青史，被写在教科书上，成为和牛顿、孔子、亚里士多德一样堪称伟大的人。而中国历史上有几个人是作为专业的音乐人被记载的？教科书上有他们的名字吗？
4、西方人为了享受音乐，发明了很多机械，比如我们现在常听到的“八音盒”，以及很多人不知道的“自动演奏钢琴”，它可以讲演奏者的演奏记录成打孔的纸卷，然后把纸卷放入自动演奏钢琴，即可重现演奏者的演奏。而这些纸上的孔，也成为了早期编码的雏形。可见西方人是非常重视音乐，并将音乐和科学进行了很好的结合。
综上所述，西方的音乐社会地位更高，更受重视，西方音乐的体系是比中国要完善的，是有一定优越性的，因此，有些学西洋乐的人瞧不起民乐，也是可以理解的。
西洋乐就是西方的民族音乐，说明崇媚外缺了文化自信，缺了对自已的民族音乐的了解发现挖掘。但日本却利用中国音乐创作很多令人荡气回肠的经典，是中国学音乐的人能力不行，看不起民族音乐媚外的本身就是头脑简单的人，这些人充其量就音乐爱好者，能玩几件乐器这样的人在从前多了不得了，而且都是无师自通的，比如我囗琴笛子二胡都是自己玩出来的，以前玩高档的小提琴手风琴钢琴等，科班出身都玩创作的，所以说玩乐器的人不能叫音乐人，让他们去崇洋媚外好了，他们又不是懂音乐的人，就如认识字成不了作家一样的。
“民族的就是世界的！”
“古为今用，洋为中用！”西洋乐队和中国民族乐队，各有所长、各有所短，乐取长补短、互为依存。
西洋乐曲用中国民乐演奏就不如西洋乐队演绎的完美。同样，中国乐曲用西洋乐队演绎就不如中国民乐演绎的精彩。这就叫各有所长、各有所短。
比如：二胡曲；《二泉映月》、《赛马》、《江河水》、《良宵》、《光明行》、《汉宫秋月》、《寒鸦戏水》、《空山鸟语》、《奔驰在千里草原》……
琵琶曲；《四面埋伏》、《春江花月夜》、《汉宫秋月》、《忆江南》、《瑶族舞曲》、《月儿高》……
京胡曲牌、《夜深沉》、《迎春曲》、《普天乐》、《梅花新韵》、《山坡羊》……
笛子独奏曲；《扬鞭催马运粮忙》、《姑苏行》、《牧民新歌》、《喜相逢》……
还有雷琴、坠胡、板胡、三弦、等民族乐器所演绎的曲目不是西洋乐队和西洋乐器所能胜任了的。
世界名曲，比如；施特劳斯的圆舞曲：《蓝色多瑙河圆舞曲》、《拉德茨进行曲》、李斯特的《狂想曲》、贝多芬的《月光奏鸣曲》、《命运交响曲》、《献给爱丽丝》、帕格尼尼的《a小调随想曲》、柴可夫斯基的《天鹅湖》、《胡桃夹子》……这些世界名曲如果用中国民乐演奏也是不能胜任了的。
比如：著名的小提琴协奏曲《梁山伯祝英台》就是洋为中用的典范。还有现代京剧《智取威虎山》里少剑波的唱段《誓把反动派一扫光》和杨子荣的唱段《打虎上山》也是洋为中用的典范。
“寸有所长，尺有所短！”相互学习、相互借鉴，扬长避短、相互依存。
到此，以上就是小编对于钢琴演译中日音乐区别的问题就介绍到这了，希望介绍关于钢琴演译中日音乐区别的1点解答对大家有用。
