大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于钢琴弹奏音乐的技巧的问题，于是小编就整理了2个相关介绍钢琴弹奏音乐的技巧的解答，让我们一起看看吧。
作为一名钢琴演奏者，如何将钢琴演奏得生动而有感情，必须得如下几个方面下功夫：
首先，你得熟练地运用各种弹奏技巧，具有一定的钢琴演奏专业技术。要想表现一首乐曲的内涵和情感，首先你得完整流畅的将乐曲演奏下来，从弹奏技术上能胜任该乐曲的弹奏，解决了技术上的问题才可能深入到思想内涵和情感问题上来。
第二、认真、正确地分析乐谱。有很多人认为：读谱只要音符、节奏正确就行了。其实这是一种特别肤浅而又极不认真的态度。当我们拿到一首乐曲时，认准音及节奏只是一个基本得再不能基本的事情了，而实际上我们还需要认真搞清楚速度、力度、表情记号、奏法及乐曲情绪等音乐术语，这些术语提示着乐曲是欢快的或是抒情的；是快板还是或是慢板等要求，这些都直接影响着对乐曲的理解、表现以及对乐曲风格的处理和正确表达音乐作品的思想内涵及情感的。
第三、了解和分析乐曲的音乐背景。要想正确表达一首钢琴作品的思想情感，我们就得对作品有深刻的理解。在我们弹奏时，要先理解作者的创作背景以及要表达的情绪，并带入那个情绪中，仿佛有身临其境的感觉，每一个音符都在诉说着，弹奏出来的音乐就能触动人的心弦。通过了解并理解作品，理解作者的创作意图，与作者产生共鸣，再进行二度创作才会打动别人。
第四、做到心中有谱，用心去弹。如果要想完美的去演奏一首钢琴作品，我们最好能背谱弹奏，做到心中有谱，把所有注意力倾注在演奏上。只有用心去感受每一个音，才能使你的音乐有生命力和感染力。
第五、多听多看。为了拓展自己的音乐视野，更好的去表现各类钢琴作品，我们可以多去聆听和观看有价值的音像资料，通过各位大师的音频或视频资料对作品有一个大概的了解，从他们的演奏中体会到作者想要表达的内容。多查阅一些文字资料，对作曲家的生平；对作品的写作年代，创作的时代特征及当时的音乐风格，以及对作品的国家、民族等进行仔细研究，使演奏者对关于作品的一切有全方位的了解，更易与作曲家的创作形成情感上的沟通, 更利于演奏者对作品情感内涵的把握。
第六、提高自己的文化和艺术修养，增强个人文化底蕴。纵观古今中外，凡能打动和影响大家的钢琴家不仅对演奏作品中每个细节的把握游刃有余，对情感的调度挥洒自如，更是有着丰厚的文化底蕴，否则是无法用自己不同凡响的内心情感世界去征服听众的！
1,首先要把曲子练熟,最好能够达到背谱的程度.
2,技术上必须要有扎实的基本功,乐曲中的强弱,快慢,演奏方法能做到
3,作者所表达的情感要知道,加上自己的理解通过手指流淌出来
关于感情标记演奏法和真实音乐情感表现的问题。在乐谱上都标有许多感情记号，包括：强、弱、跳音、重音、前后倚音等等。在教学当中，这些标记会有明确的弹奏方法。如跳音要分：手指跳音、手腕跳音、手臂跳音。还有半断奏、跳音、顿音演奏时值的不同等等，很是复杂。问题是作曲家为什么要在乐谱上做这些感情记号？例如渐强记号，如果作曲家是通过这个标记来表达某种情感或内容，我们直接弹奏渐强记号是否表达的准确？我们总是要求学生弹奏时要注意音乐感受，如果学生在心里已经有了较真实的音乐感受，通过这么复杂的动作还能不能表现出来？如果感情记号是为了表达作曲家的某种情感，通过像把跳音简单的分为三种弹法这种方式，能否就等于还原了真实的情感？由于强弱涉及到触键力度的大小变化，在渐强的过程中，力度必然发生变化，而触键力度的大小直接影响弹奏的音色。也就是说，在对渐强、渐弱等感情记号的弹奏中，由于触键力度的变化，音色也发生了相应的变化，力量越大，声音越紧。遮掩，就造成演奏整体上音色的不统一，这个问题解决起来比较困难。
有一句俗话说，好记忆不如烂笔头。想要再钢琴演奏熟悉各种调式的和弦，那最关键一点是，不在钢琴上，你能把所有这些和弦都能写出来嘛？给你时间慢慢写如果你都写不出来。那更别说在钢琴上实现。
钢琴是用来实现表现我们脑子里面内容的工具，如果你脑子里面都没概念，你又如何用工具表现出来？我在乐理的记忆上，可以说花了很多很多时间去写的。我喜欢用A4纸写东西，用于记忆，笔记有用就留下用来反复记忆用。从我开始喜欢用A4纸写乐理和记忆，不知道用掉了多少箱纸了。如果你想要熟练，那就先熟写，能快速想到所有和弦，然后再到钢琴上去练习。
当然，这里不是说，一定要熟记了才在钢琴上练，一边记一些，就一边去实践就好，这样慢慢地就记下来了。另外知道是什么和弦，还得知道自己要弹什么，你要分解和弦？还是柱式？要不要转位？等等，光记还不够。
最后，要明确自己去记去练这些内容，是要做什么。如果目标都不明确，练了也白练。以结果作为导向去安排记忆的内容以及设计练习的内容。没有什么投机取巧的捷径，唯有勤奋一条路。
在钢琴上记忆各种调式的和弦这个表述不准确，我理解楼主应该是想问如何在钢琴上快速记忆各调顺阶和弦（调内和弦）。
一、几个调。首先楼主要先弄清楚音乐里面共有几个调。共15个调（听觉上共12个调）
二、C调和弦。弄清楚C调有哪些和弦。
三、每个调的关系。还要弄清楚每个调的组成音和互相之间的关系。这个建议学五度圈(不懂可自行百度)。然后通过C调可以很容易推出所有调的和弦。
四、演奏方法。钢琴上的和弦弹奏有不同的方法，每一种都用C调先练，练好了学习移调就可以了，这个要练熟的话估计至少要花个1、2年。
首先须在键盘上熟练十二平均律的半音阶，二是熟记各个升种调和降种调的升降音符及在键盘的位置，三是在键盘上熟练各个升种调和降种调的大小自然音阶，做到以上几点，各个调式的和弦就很容易掌握了。
我们弹奏钢琴时，肯定很难将各种情况考虑进去。按理说，钢琴要用心弹，才能像释放某种能量般全神贯注地弹奏，而且只有了解和熟悉每个音符在键盘上的位置，才能更准确地弹奏乐谱。但是，用心弹奏在某些场合里也会导致听众内心出现焦虑和怯场的情况，例如有些学生给老师背谱回课时紧张得身体发抖；有的演奏者登台演奏时背谱出现漏洞，曲子接不下去等等。这说明即使我们相信自己的记忆力非常好，也不意味着总是要背谱弹奏。因为乐谱就像是经常被使用的教学工具和安全带，当我们用心弹奏乐曲的时候，是需要有规律性地看着乐谱一起弹奏的。对于学习钢琴的人来说，养成视谱弹奏的习惯是非常重要的。
在钢琴教学中，我们尝试过多种钢琴弹奏背谱记忆的方法，如听觉记忆法、视觉记忆法、运动觉记忆法和概念型记忆法等。每一种记忆方法都能够担任不同的角色，并且由于它们的相互影响，使我们能够很熟练地去默记乐谱。
听觉记忆法是通过耳朵和大脑把乐谱记忆下来的方法。例如当我们在练习弹奏乐谱的时候，一边弹奏一边低声唱，使我们对乐谱上的旋律和音符重复记忆，当有唱错或奏错的音符时，我们马上就可以听出来，并在下一次弹奏时得以提前注意和改正。
视觉记忆法是通过眼睛和大脑把乐谱记忆下来的方法。例如我们练习新曲目的时候是需要每天看着谱子去练习的，这样反反复复无数次练习之后，就能够把乐谱默记在脑子里，即使不看乐谱也能顺利地完成弹奏。这种记忆法也使我们能够通过直观的方法亲眼目睹演奏者弹奏时身体的运动状态，有利于我们学习他人的长处，弥补自己的短处。
运动觉记忆法是通过支体和大脑把乐谱记忆下来的方法。例如我们练习弹奏乐曲时在哪里抬手、踩踏板、手指在琴键上移动的位置、身体向左向右倾斜等，靠弹奏时身体的律动自然或有意识地记住乐谱的每一个细节。
事实上，听觉、视觉和运动觉这三种记忆法都是被动性记忆法，它们只是把乐谱牢牢地记在心里而已，这样只能产生刻板机械的记忆行为，而概念性记忆法则有所不同。
熟悉调性的话可以多练习各个调的音阶与和弦，记住音级和它的功能。想记住各个调上的常用和弦和调外和弦，学点初级和声学知识就可以，在键盘上练习，从正三开始、然后副三、副属和弦、各种转位，各种七和弦、变和弦等。熟能生巧，多练习是最好的了！
到此，以上就是小编对于钢琴弹奏音乐的技巧的问题就介绍到这了，希望介绍关于钢琴弹奏音乐的技巧的2点解答对大家有用。
