大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于钢琴演奏和音乐教育的问题，于是小编就整理了2个相关介绍钢琴演奏和音乐教育的解答，让我们一起看看吧。
两个人都称得上是天才，但他们俩不是同一个时代。克莱德曼是50后大叔，九十年代开始在中国走红，他成名后开始向通俗音乐转型，演奏最多的是浪漫轻音乐，大家耳熟能详的有《水边的阿狄丽娜》、《秋日私语》、《星空》等。
朗朗，80后，三岁就被称为钢琴天才，后毕业于美国费城科蒂斯音乐学院。他给人的印象是一丝不苟，富有激情的古典音乐演奏者，跟克莱德曼潇洒轻松的演奏风格截然不同。
郎朗是我国90年代走红的钢琴演奏者，无论弹奏技艺、清朗的外形，都得到了我国广大人民的喜爱。理查德.克莱德曼是我喜欢的钢琴演奏者，相信也有很多人喜欢他的演奏。
至于谁的技艺更胜一筹，我觉得没有比较的意义。为什么要分谁高谁低呢，只要能演奏出好的作品，能得到大家的喜欢，使大家得到愉悦，就是一个好的演奏者。
郎朗：1982年六月出生于辽宁沈阳，三岁开始学琴，5岁的时候获得东三省的少年儿童钢琴比赛第一名。可见音乐方面展现了过人的天赋，随后在学习中经常参加比赛，通过比赛学习、锻炼。后又出国学习钢琴演奏并得到了更高的提升，1999年一个活泼清朗，面带微笑自信的大男孩，用他精心准备的钢琴曲，敲开了听众的心灵，完成了质的飞跃。他获得了广大听众的喜爱，并获得了极高的知名度。
理查德.克莱德曼：1953年12月出生于法国，毕业于巴黎国立音乐学院。五岁开始练琴，16岁开始演奏并学习创作，并以优异的成绩毕业。
有时候会看到捡垃圾的乞丐在路边弹琴，可见西方在钢琴方面是很普及的，也是很有底蕴的。克莱德曼要在古典音乐里，走出自己的路是很不容易的。他通过自己深厚的音乐感及演奏技巧，进行了尝试，将小众的古典音乐融合于通俗音乐，1977年与他人合作为电视配乐，克莱德曼一举成名。优雅的旋律和俊美的形象，及通过融合创作出来的作品，我喜欢、我爱听。流畅华丽的钢琴曲，也席卷了欧洲大陆并传到了亚洲各国。
所以我认为没有比谁更胜一筹的必要，郎朗在古典钢琴曲演奏方面是高手中的高手高高手，克莱德曼是创作通俗钢琴曲弹奏方面的高手中的高手高高手。我为我们国家有郎朗这样的钢琴手骄傲！我也喜欢克莱德曼弹钢琴时的鬼样子。
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什么叫最好的艺术？
最好的艺术是要触及灵魂的。冒昧的说我不能算懂音乐但是我敢说克莱德曼的钢琴声极其深刻记忆在了世界上最大多数爱好音乐的人心中！他的琴曲毫无古典音乐的生涩感，以极通俗极明亮极浪漫的音符组合抒发了情怀。他让琴声和旋律贴切更多爱好音乐的人甚至极普通的人。欣赏他的音乐你会听得出五彩斑斓的色彩，一浪高似一浪的情感调动，浪漫到你最无边的放纵。克莱德曼的音乐总是勾起人无限遐思，听他的曲子真的是会开智的这一点我始终坚信！
很遗憾，我没有记忆住一首朗朗的曲子。
克莱德曼是法国人，从小就耳读目染的就是古典音乐，也是从小苦练弹琴的，钢琴的弹奏水平是相当高的，如果没有浑厚的弹奏技术又怎么能厚积薄发去开创令人耳目一新的钢琴曲呢？我认为，克莱德曼已经从必然王国到达了自由王国的境界。朗朗的确是钢琴天才，功底深厚，演奏时心曲合一也是相当的契合，同时还有一位天才加勤奋的钢琴家李云迪。
朗朗和克莱德曼都是非常具有音乐天赋的钢琴家。由于他们之间有时代的落差他们可以在以下几方面进行对比。一.从发展的方向看克莱德曼走的是商业化道路，主要以演奏现代乐曲为主他对现代乐曲或流行音乐在钢琴上的表现有很好的把握、商业化路线讲的是熟练就是用以前打下的基础转化为商业价值，而琴技的突破需要苦练和时间这是不符合商业化运作追求效率原则，正因为如此克莱德曼在琴技提高上是有限的。反观朗朗商业化的比重不大在古典音乐上也在寻找自己的位置。二 .在方展之路上，克莱德曼以走到了尾端朗朗还有很长的一段路要走方展的空间和时间有很多。总之克莱德曼已经功成名就而朗朗虽然也是著名的钢琴家但还在上升期还有很大的发展空间，自古后浪推前浪即使现在这是问题会有讨论，将来朗朗的琴技一定会完全超越克莱德曼。
很有关系！
首先有几个个共同点：
1.是少儿，都是身体生长期变化最大的时期，
其中脊椎的形成同时影响到身体和学习的健 康发展。
2..艺术教育和脊椎健康都非常讲究正确的姿势，比如学习钢琴对坐姿的自然性，放松，每个动作的要求非常严格，也是钢琴艺术最高境界的体现，姿势的正确来自脊椎符合自然生理结构，对少儿脊椎健康形成起到根本作用，反之，现在绝大多数少儿由于长期不正确的坐姿造成很多脊椎和视力问题，如驼背，脖子酸痛，近视，在钢琴演奏上声音生硬，音乐不流畅等问题，
所以艺术教育（文化课）和脊椎健康不可分，智慧和身体健康同等重要！可惜现在很多人对这二者认识不足，而问题多多。
到此，以上就是小编对于钢琴演奏和音乐教育的问题就介绍到这了，希望介绍关于钢琴演奏和音乐教育的2点解答对大家有用。
