大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于对钢琴音乐的认识的问题，于是小编就整理了2个相关介绍对钢琴音乐的认识的解答，让我们一起看看吧。
音乐能使人的精神得到升华，情操受到陶冶，生活也变得丰富而充实起来。欣赏音乐最好要从纯音乐里去寻找内涵，它的每一个音符都有你遐想的空间，《梁山泊与祝英台》、《蓝色的多淄河》、《卡门》、《春江花月夜》等等。音乐确实非常的奇妙，它不仅能陶冶你的气质修养，还能抚慰心灵的伤痛，更能促使人的身心健康。所谓天籁之音，就包含着一种不可思议的神秘力量。
音乐是表达人类现实社会情感的艺术，音乐无国界，是全人类一种不需翻译的语言。音乐是人们生活重要的精神食粮，它给人类带来智慧，高尚，美好，善良。学音乐可增强记忆力，培养人的想象力，特别是学乐器的，它协调大脑平衡及身体各部分的配合，它能提升人的智商情商和艺术品位。
相对于“音乐”而言，“音”的概念是更加宽泛的。生活之中无处不有声音，无论是噪音还是乐音，都是一种音。噪音是物体不规则运动产生的声音，我们从心理上本能地讨厌噪音，所以我们觉得这不是音乐。从古至今，为什么“音乐”能够流传下来，就是因为打原始社会开始，就有些旋律在不经意之间被人们记住，并且一直口传心授，直到找到一种方法记录下来。人们逐渐发现有些旋律能够使我们“乐”，让人们心情更加快乐愉悦。“音乐”就是“音”与“乐”的合集，那些能够使我们快乐的“音”就是我们所认为的音乐。荀子其实在很久以前也提出了“夫乐者乐也”的说法，音乐就是使人快乐的存在。人们在记录这些优美音乐的时候，就产生了各种记录音乐的方法。但是目前最为常见的就是简谱和五线谱了。像中国古代的记谱法有古琴谱、工尺谱等等，有些乐器仍然沿用。
同时我觉得每一种类型的音乐、每一种乐器、每一种表演形式的音乐都有其存在的意义。都是一种艺术方式。有的人习惯于流行歌曲，摇滚、流行特别拿手，就反过来去嘲讽古典音乐的过时，我觉得这种说法是有失偏颇的。就像爱好古典音乐的人也会去蔑视流行音乐，觉得他们音乐没有内涵。我觉得音乐种类之间本身就应该是平等的，存在即合理，只是大家的口味不同罢了。就像古典乐曲，中国民乐和西方的交响乐还是有区别的，很多人听交响乐就是完全听不懂，我们承认文化之间的差异也确实是影响我们听音乐的一条沟壑。我们应该放下这种偏见。每一种音乐，自己喜欢的就都是好的。并不是说西方古典音乐有多高雅，其实中国雅乐也是非常优雅的音乐。无论什么形式，都是带给我们更多快乐的一种存在。
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音乐是一种精神粮食，一种至高的表达形式，至高身心、心灵的洗涤与享受。音乐不是固定的一种歌唱表达形式，有时一种乐器、简单几个音符、声音、高低的歌唱，都能成为好的音乐，不管是浓浓的歌唱、声乐，还是清清淡淡的浅唱和乐，甚至大自然虫儿欢快共奏，只要能让人产生共鸣，欢愉、沉醉其中就是音乐！
感谢邀请，个人觉得音乐是最能诠释心情的一种最直接的方式，是心与心的沟通，不然怎么会有一种说法叫音乐无国界呢，只要旋律，曲风符合你的审美，就会喜欢。我们喜欢一首歌或许只是喜欢这首歌的某几句歌词，因为它打动了我们，又或者喜欢的是一种旋律，它让你听起来很舒服，特别是在心情不好的时候最能被音乐打动，好的音乐更能让人产生了一种共鸣，是一种内心的诉求和呐喊，很多时候我们无法用通俗的语言来表达自己内心真实的想法，但这些音乐能给予我们。
而本人最喜欢的歌手是华晨宇，我觉得他对音乐很有态度，有自己独特的想法和理解。
以上就是我对于音乐的一些看法。
音乐，对于人们来说大都很喜爱，不同风格，不同流派，不同国际都具有各自鲜明的民族特色，当然，我还是喜欢听自己祖国的音乐，优美动听。起起伏伏的乐曲或舒缓、或跳跃丶或激情丶或深沉都让人沉醉在其中不能自拨。最有鲜明特色的小提琴演奏的《梁祝》，更使让人百听不厌，欢快，抒情`悲愤，在每一章节都是那么自然流淌……还有许多的乐曲都很优美，都能启发人们的情感，陶冶人的心灵。
累了，来段儿音乐；闲了，来段儿音乐；闷了，来段儿音乐；乐了，来段儿音乐……由此可见，音乐的功能堪是强大！
音乐能调节人的情况，不论咱的情绪是喜、怒、哀、乐……
科学研究证明，听音乐不仅是一种娱乐活动，更是一种有效的保健养生方法，具有生理、心理和社会适应等多方面的作用。
比如说，音乐可以调整睡眠，这大家是从小就经历过的、毋庸置疑的；
音乐可以缓解疼痛、协调神经生理功能、提高全身生理运动机能等，广场舞跳得那么激情，如果此时，音乐声嘎然停止，那后果会是……不言而喻。
音乐可以释放负性情绪，引导身心放松，改善注意力、判断力和记忆力，振奋精神，寻找自我美好体验，纠正不良行为，完善健康人格。学习的时候，放点轻音乐，能够提高效率；上了一天班，回家听听优美的音乐，一天的疲累顿消……
音乐还可以沟通情感，交流思想，增进社会交往能力，适应社会，获得满足，从而获得身心健康。单位组织的文体活动，我们高歌一曲，绝对的提高人脉，活跃气氛，促进交往，令人愉悦……
音乐的功能还有很多很多，能影响人对客观事物的态度和评价，有利于改善和协调人与周围环境的关系，锻炼人的注意力和记忆力，丰富和启发人的想象力和创造力等等等等，我们也真心希望其功能发挥得更加淋漓尽致。
说了这么多，音乐倒底是什么呢？其是，音乐是一种艺术。一种通过有组织的音所塑造的听觉形象来表达创作者的思想感情，反映社会现实生活，使欣赏者在得到美的享受的同时也潜移默化地受到熏陶的一种艺术。
如何看待音乐，什么是音乐？
关于音乐
关于音乐的百度解释是：音乐的媒介是按时组织的声音，它是一种艺术形式和文化活动。音乐它是用组织音构成的听觉意象，用以表达人们的思想感情和社会现实生活的一种艺术形式。我们也可以把音乐理解为声音的艺术，就像绘画通过线条色彩和构图来体现，文学通过字词句篇体现。
我国《礼记》中《乐记》有关音乐的描述：“凡音之起，由人心生也，人心之动，物使之然也，感于物而动，故形于声，声相应，故生变。其中说到了声，音，乐，调，律，段，曲。
由此我们可以通俗的理解为音乐就是关于声音的艺术，它其实就是自然界中能被人耳捕捉到的能量波动，这些波动有稳定变化的规律并且可持续，人类通过组织挑选后并对挑选的声波进行排列形成的有规律的声波组合就属于音乐。
音乐的起源
音乐的劳动起源说，在我国艺术理论界是占据主主导地位的理论。19世纪末叶以来，劳动说在欧洲大陆广为流传。希尔恩在《艺术的起源》中有章节专门来论述艺术与劳动的关系，德国普列汉诺夫在没有地位的信中，也通过对原始音乐原始歌舞原始绘画的分析，以大量人种学，民族学，人类学和民族学的文献，系统论述了艺术的起源及其发展问题，并得出了艺术发生于劳动的结论。
英国生物学家达尔文认为音乐源于史前动物，尤其是鸟儿吸引异性的鸣叫声，声音越优美越能吸引异性，这也是音乐起源于性欲说的源头。我国《吕氏春秋.仲夏记.古乐篇》也曾记载：“皇帝令伶伦作为律，伶伦自大夏之西，乃之昆仑之阴，取竹之榭谷.....，听凤凰之名以别十二律。”
该学说的代表人物是德国心理学家斯东普，他在著作音乐的起源中提到原始人类为了与远方的联络，通过相互喊叫所发出的声音，若保持一定的时间就变成了音乐。如果几个人同时叫喊，则会发出八度音程，假如更多人叫喊则会产生协和音程和不协和音调，由此产生了识别音高的观念。
该学说代表人物是18世纪德国哲学家齐乐和19世纪英国哲学家斯宾塞，他们认为艺术活动或审美活动起源于人类所具有的游戏本能，主要表现在两个方面，一方面是由于人类具有过剩的经历，另一方面是人将这种过剩的精力用到没有实际效用，没有功利目的的活动中，体现为一种自由的游戏。
法国哲学家卢梭，英国哲学家斯宾塞认为音乐起源于语言音调的抑扬顿挫，人类在感情兴奋激动时所产生的声调的夸张放大是产生音乐的重要因素，由此得出了音乐与语言有极为密切的关系的结论，但并不是所有人都同意音乐具有进化的意义，有些语言学家仅仅认为音乐是语言的派生物。
法国音乐学家孔柏龙认为音乐起源于宗教，我国学者王国维也说：“歌舞之兴，其其于古之巫术乎？”
艺术起源于模仿是一种古老的说法，古希腊哲学家德莫克利特和亚里士多德他们认为模仿是人的天性和本能，所有艺术的出现都是来源于人类对自然的模仿。甚至于文艺复兴时期达芬奇，狄德罗，车尔尼雪夫斯基等人都不同程度的继承和发展了这一学说，该理论直到19世纪末仍然具有极大的影响。
该观点又称为表现说，19世纪后期该学说在西方文艺界具有较大影响，流行于现代西方各种美学思潮。该学说成为西方现代主义文艺思潮的主要理论基础，强调艺术应当表现自我。
瓦拉雪科认为音乐的起源在于人对节奏的冲动节奏存在于音乐，也存在于运动乃至视觉的形象。
In my opinion
在我看来，无论是哪个起源说，音乐都是来源于生活。音乐随着人类社会的进步不断发展和延伸，音乐不仅是艺术，它也是人类对美的追求，人类想象力，创造力的体现。我们在创造发展了音乐的同时，音乐也带给人类愉悦和享受。
到此，以上就是小编对于对钢琴音乐的认识的问题就介绍到这了，希望介绍关于对钢琴音乐的认识的2点解答对大家有用。
