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94年的红磡演唱会，是中国摇滚的一次集中展现，除了崔健以外，中国摇滚的第二个符号，就是红磡的这一场演唱会了。也只有崔健能在影响力上压过他们一头。
为什么这样说呢，因为在那个年代里，94年的红磡摇滚演唱会，某种意义上就是对香港的一次文化逆输出。要知道，大陆的娱乐行业在那个年代，是筚路蓝缕的，而香港的娱乐产业早已如日中天，能对他们进行一次逆输出，那是非常了不得的事。
窦唯在红磡演唱会后，在香港的名气达到了顶峰，而那时也是他在国内最为当红的时候。在黑豹乐队时，写出了《don't break my heart》和《无地自容》，退出之后发表了《黑梦》，《噢，乖》和《高级动物》让香港乐迷们感受到了不同于港乐那时流行的芭乐情歌的调调。
一个侧面反映，就是那时在香港大红大热的王菲，倒追了窦唯许久，终于在九六年的时候，跟窦唯结了婚。
窦唯那时候，真的光凭样貌就已经可以足够火了，还加上那么惊才绝艳的天赋，那么厉害的唱法唱功。
可惜后来发生的一系列事，让他走向了另一种道路，但如何也好，终归是好的。
1994年12月17日在香港红磡体育馆举行的中国摇滚乐势力演唱会，是中国摇滚界里程碑式的一次亮相。在这一次演唱会上，号称“魔岩三杰”的窦唯、张楚和何勇集体亮相，深刻影响了之后中国摇滚乐的发展方向。
窦唯其实在这次演唱会之前就很火了。他曾是黑豹乐队的主唱，也负责创作工作，几乎是黑豹乐队的灵魂人物，《无地自容》《Don't Break My Heart》等经典歌曲层出不穷，1992年他在乐队处于上升期的时候离开，但恰恰是他的这次单飞，才让他有机会跻身“魔岩三杰”的行列。
1994年他发行了专辑《黑梦》，这张实验性质的专辑是他开始剑走偏锋的开端。光听名字会给人一种很压抑、暗黑的感觉，但其实里面的歌曲大部分还是在摇滚的基础上有一些市场反应较好的作品，比如《噢！乖》和《上帝保佑》，因此他在这次摇滚乐势力演唱会上，受到了很多听众的热烈欢迎。
不过后来窦唯的确开始朝着自我的方向发展，《艳阳天》《山和水》《幻听》等专辑都不是被主流市场所接纳的作品，他开始不被人理解，音乐上的多元时而迷离，时而梦幻，不论是给别人写曲，还是给自己创作，都带着迷人的特质，尤其是他给王菲创作的《浮躁》，更是经典之作，让一代天后开始走个性路线。
窦唯的音乐一直随着他的个人经历和心情变化着，如果说2000年以前他追求词曲的结合，那么2000年之后推出《雨吁》之后，他彻底迷恋上了纯粹的旋律缔造的缥缈意境，开始丢弃文字，所以发行了大量的纯音乐专辑，这更让他成了小众的追随者，逐渐失去了主流听众的支持。
尽管之前他跟王菲的婚姻，让他成为主流媒体争相追逐的焦点，而之后他的烧车事件，则让他以一种极其不光彩的方式回到主流当中。此后他频频被人拍到穿着朴素、身材发福乘坐地铁或下面馆的照片，而这也说明他已经超然出世了。他是为音乐而生，娱乐圈并不适合他。就像他自己说的那样：“我没觉得自己有什么使命感。”
（鲸鱼君）
我看过好几遍这场演出的视频，视频大约一个半小时，全场嗨到什么程度只能从现场镜头切换到观众席才能知道。最嗨的部分应该是何勇演出的时候。其实这场演出的水平如何只有最专业的人士才能评论。我的感受是这场演出之所以影响力超出人们想象，一是之前的造势三杰表现张扬，特别是何勇表达了对香港音乐的不屑，这是对香港偶像崇拜文化的公开挑衅。二是香港回归在即，香港人对未来充满迷茫，其实香港人并不喜欢摇滚，从初期的beyong 就能得知，香港人喜欢偶像，喜欢流行音乐，这也跟香港人过早的进入富足生活有关。生活无忧经济宽裕更多的是想享受而不是要去表达什么。但九十年代初香港人已经开始关注大陆，也开始窥探大陆文化，之前其实就是互不打扰的干兄弟。这场演出对那些非摇滚爱好人士来说可能无法完全欣赏得了，但没想到在香港的演出非常成功，估计也是呐喊出了处在思想动摇，对未来感到懵懂的香港人的心声。
堪比四大天王！至少那年代在香港窦唯是内地在香港知名度最高的歌星！不仅香港！新加坡，马来西亚，台湾，到处都是无地自容！但是红磡以后就开始走下坡了！不管怎样加油窦唯！加油偶像！我的偶像只有窦唯和罗伯特巴乔！
其实是顺序性的错误，魔岩三杰都是红在红磡前，红磡是个巅峰，不过不是开始是结束。虽然窦唯之后弄了很多实验性的东西，但是和他自己和中国摇滚关系都不大了，曾经在凤凰采访里说过，红磡就是一场阴谋，不想过分解读这句话，百度知乎里都有可以自己搜。
与其说红不如说是媒体的一厢情愿，无论何王菲的结合还是红磡的造神运动都对摇滚是不利的，之后的摇滚形式开始碾压内容，各路牛鬼蛇神进场，娱乐向。当然窦唯王菲属于私人事情，这里说的是媒体造势。
对于大多数人来说，红磡是中国摇滚的经典，其实实际上也是一种彻头彻尾的媚俗，何勇后来也说过谈及四大天王都是张培仁事先安排好的，表面的叛逆也是为了流行为了宣传。那个年代叛逆很吃香。
胡言乱语，不必当真。
窦唯对于现在很多的年轻人来说，都是一个陌生的名字，但是对于现在的中年人来说，窦唯绝对在他们的青春里留下过浓墨重彩的一笔。
当年，窦唯在红磡体育馆名为“摇滚中国新势力的演唱会”是内地摇滚歌手首次在香港亮相，红磡体育馆作为偶像与巨星的舞台，为窦唯提供了非常好的舞台，台下，四大天王以及王菲都来到了现场，可见窦唯以及这场演唱会在当时的影响力。
演唱会结束以后，主流媒体毫不吝啬自己的赞美之词，用了“摇滚灵魂，震爆香江”，“红磡，很中国”这样的词汇评价，窦唯也凭借这场演唱会摆脱了王菲男朋友的标签，在香港以及内地一跃成为了家喻户晓的明星，尤其是在香港，90年代正值香港乐坛最鼎盛时期，窦唯可以说是红的发紫，民众对于摇滚乐的热情仿佛一夜之间就被这场演唱会激发出来。
王力宏相信不少的八零后和九零后对他是熟悉的不得了，但是近几年很少看到王力宏的消息了。他的歌曲更是KTV必点，而但是王力宏是火遍了海内外。
我想主要大众口味在变，流量明星网红崛起，加之近些年王力宏不怎么宣传。
有人觉得他现在已经不再像以前那么红了，这倒也是事实，毕竟歌手换代很快，而且王力宏作品比较少，出专辑的周期相对来说又比较长，因此现在的他确实是没有当年的影响力了。虽然他在现在影响力没有这么大了，但相信无论他在哪，他都是一颗闪耀的明星。
王力宏可是90年代人的记忆，他的歌曲是我在KTV必点的，记得当时王力宏是火遍了海内外。
我觉得他是一个偶像派的实力歌手，在他刚出道时，他的才华也是我们有目共睹的，一直以来是我欣赏的艺人之一。
的确没有之前那么火了，但一直都有他的铁粉在支持他，加油！
比周杰伦出道早，比音乐功底可以排上号，比颜值也输给谁，比唱功专业训练过。
那么问题来了，为什么如今的王力宏不是特别多产和曝光了呢？
被称为优质偶像的王力宏，其实他的音乐作品质量和传唱度是在华语乐坛名列前茅的，早期的情歌和甜歌早已俘获了许多少男少女的芳心，“爱的就是你，不可能错过你，唯一，爱你等于爱自己等等很多传唱度高的作品。早年在美国的音乐系统学习给他打下了坚实的底子。
后来又创作出不同于之前自己的音乐风格饱受好评，像“盖世英雄，花田错，在梅边，我们的歌，春雨里洗过的太阳等等也同样非常好听。
其实对于创作歌手来说，不断地产出高质量的作品和保持曝光度是两个必不可少的条件，王力宏到了一定的年龄也将必然会考虑跟普通大众一样的家庭观念，去结婚生子，这跟之前没有结婚是状态都是不一样的，减少产量，减少曝光，那对于人气来说一定会有所影响。
王力宏不可谓不红了，他也将加入好声音当评委，相信通过综艺节目对于人气还是会有提升的
那是因为你老了，耳朵背了，或者你接受新事物能力下降了。作品少了？你是怎么统计出来的？不红了？请问现在所谓的很红的小鲜肉，很红的作品很多吗？
总之，你问这个问题就是找骂。
正如题主所说，文玩圈一直都对带血文玩存有争议，但又有很多人偏偏钟爱于它，到底为什么？
玳瑁、牛角、鹿角帽、骆驼骨等这类常见的，得来并不违法的带血的文玩，圈内对他们并不怎么感兴趣，因为很容易就能得到，并且价格很便宜。很多偏执的文玩人追求的“更高端”。象牙、犀角、虎骨、盔犀鸟头，越是稀少越是濒临灭绝的动物，所做成的文玩，他们越追捧。现在竟然玩起了大象肉！甚至听说还有玩人骨的！简直疯狂到不可理喻！
晓楠发现一个现象，很多偏执的文玩人有个收藏理念，“老子的东西必须是最独特的!”。这就造成了一个局面，你玩牛骨我就玩虎骨，你玩玳瑁我就玩犀角。总得比你独特，总得比你稀缺，恶性循环。不顾自然法则，蔑视法律，无视人伦，简直无药可救。
题主提到了代替品，也不知能否被这些偏执狂所认可，姑且一试。晓楠认为，可以替代这些带血文玩的东西只有各类石头制品。追求高端可选择田黄、鸡血石、和田玉、翡翠这样极负盛名的石种，而且同一石种的品质也高低贵贱之分，可满足他们的攀比心理。追求颜色者，就更好选择，世间的石头，各种颜色都可满足。
知无不言，不知绝不妄言！以上是晓楠的一家之言，说的不对的地方，还请石友们多指正。如果想对各种石头有更多的了解，请关注~晓楠聊奇石，谢谢！
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