大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于异域风情的纯音乐的问题，于是小编就整理了1个相关介绍异域风情的纯音乐的解答，让我们一起看看吧。
你。。。你为什么还能站起来！因为我们是：妖精的尾巴！😂。 配乐个人感觉内容相匹配，BGM主创是高梨康治。给人一种热血，气势强烈宏大的感觉。还蛮不错啦😄
伤感情景下也有不错的效果。嗯嗯^ω^
我是卡熳，写文又卡又慢。
从两个角度来说吧。
一般一部动画的OP和ED，与BGM是两个不同的类别。OP和ED找歌手来唱，而动漫中间的BGM则找一些动漫作曲家来创作。
要我来说：
《妖尾》的OP、ED是一部热血动漫的正常水准，偶尔出彩。
BGM则精准定位、有新意。
我们一一来简单看一看。
OP、ED正常水准，偶尔出彩
为了商业目的，《妖尾》肯定会走热血动漫的制作套路，音乐也不例外。
也就是：OP多为节奏感强烈，热情奔放的为主，ED多为轻快、柔情的为主。比较中规中矩。
说两个典型：
OP1《Snow Fairy》，曲调明朗，节奏欢快，歌词积极向上，特别突显《妖尾》这部动漫的主题：不轻言放弃
不过《妖尾》TV动画有个挺有趣的现象：在第一季12集播出时，就换了OP和ED。
常看动漫的人应该知道，TV动画一般是25集换一次OP和ED。如果12集或者25集就能完结的，一般不换。
虽然这个现象也在《柯南》等动漫上出现过（最少4集就换了），但这足以证明一个事实：妖尾在当年很有人气，而且TV制作组不怕烧钱。
后来，《妖尾》基本保持在平均12-15集就换一首OP和ED的节奏。个人认为这样做的目的是想多卖动漫单曲的专辑，顺便带火一些歌手和组合。
当然，《妖尾》的OP也有相当出彩的。
我认为有两首。
一个是OP2：《S.O.W.センスオブワンダー》。从12集开始，一直到24集。每次听都感觉这才是《妖尾》的第一首OP，催泪感十足。
还有一个，就是BOA唱的OP15：《MASAYUME CHASING》。
不得不说一个国际巨星的表现力是立体而富有张力的，她的声线，与歌曲的调子融合后，催化出一种神奇的化学反应，让我想随着音乐起舞。而且BOA也是日本动漫的演唱老手了，早在《犬夜叉》TV动画里，她就为其献唱了《Every Heart》。
感兴趣的朋友们可以一块儿听听。顺便说一句，《MASAYUME CHASING》这首OP从妖尾176集开始有。
我感觉《妖尾》OP和ED的中规中矩是因为它的类型而决定的。毕竟欢快和激昂的曲子想要创作的标新立异，在音乐泛滥的今天也不是一件特别容易的事情。而且它的类型也决定了曲风不能走特别暗黑和萌的路线，还是要积极向上为主。
说完了OP和ED，再来说说BGM。
BGM精准定位，有新意
作曲家：高梨康治
说到BGM，也就是动漫中的毕竟配乐（Background Music），我们就得来谈谈它的作曲者了。
我个人对【高梨康治】不是特别的了解，但是他有非常多耳熟能详的作品，比如《火影忍者》、还有《地狱少女》。
而知乎上也有网友调侃：他的曲子，撑起了CCTV BGM的半边天。
虽然高梨康治没有久石让这样的作曲家有世界级的影响，但是他在日本动漫界的名声是很高的。
因为他做到了这一点：精准地把控一部动漫作品的定位，抓住作品的生命力并赋予它灵魂。
《妖精的尾巴》也不例外。
我们看看高梨康治是如何把控《妖尾》的定位的。
首先，《妖尾》的设定充满了奇幻色彩，它的故事发生在聚集着各种魔法师的世界——“阿斯兰特”。
一想到魔法的国度，我们会联想到欧美国家，尤其是盛产神话的古罗马和希腊，还有爱尔兰、英国等。高梨康治在BGM中，使用了这些国度具有代表性的乐器，比如苏格兰风笛，令人身临其境。并体现出一种浓郁的异域风情，遥远而神秘，也是其BGM的创新之处。
另外，《妖尾》的热血不可忽视，所以配乐中浓浓的摇滚+金属风将热血的燃烘托至极。
特别推荐的是这首经典的配乐，也是《妖尾》的主旋律——《FAIRY TAIL メインテーマ》，是刚刚说的两点的完美体现。
如果光是听《妖尾》的BGM，我会感觉并不是“顶级的纯音乐”，因为我不专业，也无法辨别它其中的艺术感。但是，在跟《妖尾》动画结合在一起的时候，我就会产生一种因为音乐而产生的生理现象：颅内高潮。
以上就是我的感想了。欢迎大家一起来交流。
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我是卡熳，劈个叉都是爱你的形状
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到此，以上就是小编对于异域风情的纯音乐的问题就介绍到这了，希望介绍关于异域风情的纯音乐的1点解答对大家有用。
