大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于我的灵魂纯音乐的问题，于是小编就整理了2个相关介绍我的灵魂纯音乐的解答，让我们一起看看吧。
我虽是班得瑞（轻音乐）的热心听众，但我也很喜欢精典的国乐。两者都有许多的，各自的特点。
音乐本来就是由个人选择的，各自爱好的取向不同。
中国的音乐，有许多许多早已在世界音乐界，知名度很高很广！
感谢邀请。
班得瑞是瑞士音乐公司AVC旗下的一个音乐项目，集合了一群爱好生命的作曲家，演奏家及音源采样工程师等等青年才俊。他门主要以轻音乐为主，在音乐中予以简单流畅的旋律表现唯美、宁静的世界。
说到班得瑞音乐，就不得不说说我国的音乐现状，在中国，尤其是内地乐坛，轻音乐一直就是一块空白之地，很少有音乐人专注这一领域的发展，说到底，就是急功近利的社会现状导致的。轻音乐不同于流行音乐，就如班得瑞一样，它需要音乐人常年在专注这一领域，需要创作人把自己的心沉静下来，用音乐才华、用亲身经历去寻找灵感，急不得，躁不得，所以说这是一个漫长的过程。正因为如此，国内很少有个人或类似班得瑞的团队往这一领域发展，原因就是创作周期太长，受众群体少，形成了恶性循环。轻音乐在国内一直没有成体系的发展，因此就不会产生精品。
而反观我们的日本邻国，音乐创作就影响了整个亚洲的音乐发展，甚至有人说，日本的现代流行音乐养活了半个香港。（注：80-90年代很多香港歌曲的原唱都是日本歌手）。大家熟悉的日本宗次郎创作的《いつも何度でも》（千与千寻片尾曲：永远同在）、《故乡的原风景》（很多武侠片背景音乐）就是一个典型的轻音乐成功的例子，一首经典的轻音乐作品绝不是一朝一夕就能完成的，没有轻音乐的土壤，没有一个强大且持久的创造团队，精品就无从谈起。
但愿们国内的音乐人也能有类似班得瑞的音乐团队，走入中国的五湖四海、高山湖泊，去寻找天籁之音，创造出动人心魄的灵魂之音！
当下社会不良风气造成的，人们的思想觉悟已经降低明显已经被物质化，还是离不开车子房子，我们内心都是浑浊的，而轻音乐它大多以温馨浪漫，宁静优美，节奏缓和，格调优雅这样的曲风出现着，现在做音乐人的人，他们也是人，往往都会有压力，内心焦虑不安，他们也是人，只要是人就排除不了我综上所述，大家还有什么需要补充的。
从音乐美的艺术角度我们更重视音乐的大众性文化，西方比较注重音乐本源的美。就像科学领域里的基础科学和应用科学之别。比起西方我们更注重应用，从美学上讲，不存在优良之分。
纯音乐是基础音乐，有如班得瑞的轻音乐，它更注重研究音乐本身的美，没有空间和时间的限制，也没有民族和国度的排异性反应，属于共生音乐艺术。由于它更重视音乐本身的研究，以及音乐的本质与人的灵性的深度关联。使得它更能和人的固有的审美密码共振、共鸣、和谐。更能深度唤起与人的共鸣，仿佛我们的每一个细胞都在欢唱，由里到外地愉悦，从纯艺术的角度看，班得瑞的音乐更能获得音乐的深度美感，喜欢品味音乐纯美感的人，更喜欢班得瑞音乐，我本人就很喜欢班得瑞的轻音乐。
中国音乐更重视应用艺术，这也是国度，民族的风格决定的。因为应用音乐成本较低，实用性较强。所以更受国人的欢迎。当然从音乐艺术的角度看，应用音乐和纯音乐不在一个档次上！但是，作为大众文化是不可或缺的，或者说还远远的不够，应该大力发展。
班得瑞的音乐风格是发自人类对音乐审美的本能。无关乎流行元素，无关乎听者是否懂音乐。它就是那样缓缓的流淌着，给人带来安宁和美的感受。而国内的音乐已经逐渐失去了作为音乐本身的味道！什么流行就做什么；什么媚俗就做什么！他们不是在做艺术，而是当成了一门生意来做。
词是故事，曲是情绪。我们从年少听过的，有感触深刻的歌曲，会忘了词，但会依稀记得那时故事；会哼着旋律，更会泛起那时的情感。还有，我们遇到相似的心情时，以相同或相似的旋律，和着自己原创的乱七八糟的词。
曲当然是灵魂。
这个提问我觉得有点儿可笑，哈哈，我想忍住但是还是没忍住哈哈。对不住提问者啊，我说说我的观点，一首震撼心灵，灵魂的歌曲，肯定是歌词与歌曲完美结合的功效。歌词是载体，曲调是嫁衣，让你感觉无比舒服的，肯定是不论两者哪个，都是与你产生共鸣的，缺一不可，歌词里面的每个字眼都能让你颤抖，因为你不相信为什么有个人那么的了解自己。每个音符，不管是高音低音，都是那么的恰到好处，让你的眼泪止也止不住，因为，你会觉得这首曲子和自己交融，分也分不开。想想自己，在不同的岁月里面，有不同的心历路程，体验者人生的味道，体会着生命的价值，我们不管是在哪儿，只要还有与灵魂对话的恩赐，那就是都挺好。
假如我们假定歌曲的灵魂是歌词？
而歌词仅仅是文字层面的一种艺术形式。
它与题主所提问的“歌曲”，是根本不同的两种艺术形式。
即便歌词写的再好，没有“曲”的加入，始终上升不到“歌曲”的层面！
既然不在“歌曲”的层面，又有什么灵魂不灵魂之谈呢？
很显然，与所作的假设相矛盾！
这就从反面证明了，歌曲的灵魂绝不可能是歌词！
事实上，只有通过曲作者的谱曲，才能使文字层面的歌词产生质的飞跃，升华为歌曲这一全新的另一种艺术形式！
由此可见，“曲”是歌词与歌曲之间的催化剂与分水岭。
也是歌曲区别于歌词的鲜明标志！
另一方面，作为朗诵与歌曲的演唱中的歌词是相同的，只不过演唱中的歌词增加了按旋律演唱而已！
而歌词的朗诵，只有声音的抑扬顿挫、轻重缓急，而没有什么旋律的好听与不好听之说的！
只有加入了曲调优美的旋律，歌曲才能会好听！
由此可见，歌曲的好听与否，完全取决于旋律（曲），而非歌词！
这也从另一个侧面证明了，“曲”才是歌曲的“灵魂”！
一首好听的歌，必须是好词与妙曲的结合，才具有震撼人心，感动听众的灵魂。单有好曲，如无词，则无法吟唱，但如果词不美，不能打动人心引起共鸣，则爱唱者寡，就会寂寂无名。反之，只有歌词，哪怕歌词很美，如果不给它插上音乐的翅膀，那这个词的影响力将大打折扣。一个很明显的现实摆着的：诗歌朗诵永远也比不上美妙动人的歌曲！当然，如果词很好，但曲调一般，这种歌也很难传唱开来。看近些年的节庆活动，有不少的主题歌，甚至请名家来演唱，但老百姓不买账，这种歌流传不开，其原因往往是：歌词很好，无奈曲调不动听，简直难以卒听！作曲家灵感没来，奉命而作曲谱，也是难为作曲家了！
所以说，美妙的歌曲，永远是好词和妙曲的天仙配！
到此，以上就是小编对于我的灵魂纯音乐的问题就介绍到这了，希望介绍关于我的灵魂纯音乐的2点解答对大家有用。
