大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于只用右手弹的纯音乐的问题，于是小编就整理了3个相关介绍只用右手弹的纯音乐的解答，让我们一起看看吧。
根据你的问题，还有看了你发过的问题，以及回答过的问题。我在猜想，你是在学习的过程中吧，自学？关于流行钢琴的东西，需要在有扎实的乐理基础的前提下再学。因为，如果你不是要完全跟着谱子弹，而是要自己根据和弦，自己设计groove去演奏伴奏，那么需要一定的乐感，听力，还有即兴的演奏能力。
首先，根据你这个问题，我可以想到的是，你的乐理知识水平不高。所以，你需要补充和弦的知识，和声的知识。如何设计伴奏，这个已经是属于编曲的范畴了，你没有丰富的乐理知识作为支撑的话，你是不可能知道有什么可以做。
实际上，在弹柱式和弦的时候，左手只弹根音，实际上也基本上足够了。大不了也就加上和弦的5音增加稳定性。因为中低音区如果音符太多，太密集或者和声太丰富，反倒是让伴奏显得非常臃肿。下图用 C 和弦作为例子说明，左边就是增加过多的音，导致整个听起来，声音会很乱，右边就会清爽很多。
但是事实上，这样去增加一个和弦音，也并不会丰富多少。以为，和弦的色彩大致是没有变化的。所以最终出来的效果，也不会让人觉得丰富了，或者是题主你说的“好听”了。
那么这样的话，我们就需要扩展这个和弦。我们刚才使用的例子是 C 和弦。那么怎么扩展，可以说是乐理知识不够丰富的人很头疼的事情。因为你压根就不知道有什么可以增加的，而和弦到底怎么扩展才是正确的。
首先我们要知道，和弦是有 大小属增减 这么一些性质。那么就 C 和弦来说，我们要先明确他是这几种的哪一种。那么在C大调中，C和弦是，大和弦。那么我们扩展这个和弦的条件就是，不能去改变这个和弦的属性作为前提，C大调中，C和弦，可以扩展成 Cmaj7。不能把这个 C和弦， 扩展之后 成为一个 C7和弦。如果是在F大调中，那么C和弦，是第五级，那么我们就可以考虑按照属和弦去扩展，C 扩展成 C7，就是正确的。
这种扩展的原理其实很简单，就是 3和弦 扩展到 7和弦，那么按照这个意思，我们同样可以扩展到 9和弦，11和弦，13和弦。那么如果不明白什么是 9和弦 7和弦 之类的。那么请你赶紧去自行补充学习乐理知识和弦的构成的章节，这里就不废话重复了。同时意味着，你压根就还没有能力去玩这种的内容。那么如果你整明白了，就继续往下看。
接下来就是和弦扩展成9和弦的例子。
好，那么问题来了。如果我们继续扩展，那么右手都要按不过来了。因为这个是柱式和弦，不是分解一个一个弹过去。怎么办？很简单。省去中间你觉得不要的音就可以。但是到底要去掉哪些，去掉了以后会是什么样的效果，音乐的色彩，情绪会变成什么样。这个是无法用言语表达。只有自己亲自听过，亲自尝过才能理解，就跟食物的味道一样，虽然可以简单说出甜酸苦辣，但是没有亲自尝过，实际上味道怎样依然是不知道。
那么这么处理过之后，我们又会发现，高音是一个3和弦外的音，或者情绪有点过了，因为音域有点宽过头了，并且用音有点散，那么还有其他处理方式，例如，给这个和弦的一些音做转位，拉回来中音区，或者都上到高音区。根据自己的理解以及需要变化就好。可以让音更加集中一些。
我们在弹柱式和弦的时候，或者说设计的时候，没有什么限制，唯一的条件或者要求就是，出来的最终效果是好听的，情绪是自己想要的。左手是否臃肿点，右手是否散点，也都是允许的。关键还是看自己怎么去理解。针对题主的问题本身，我个人觉得，而往往要“好听”是需要处理右手更多，而不是左手，因为低音区只需要有主音在压住bass line，基本上已经足够了，真正的装饰部分全部在右手的中高音区。
最后再啰嗦一次，我并没有说，增加左手的音或者丰富左手的和声就是错误的。只是一般情况下，听起来会臃肿。但是如果有需要的话，也是可以使用这个思路的。音乐好不好听是主观的，按照自己喜欢的去写就好。
你要是对和声了解比较深入的话，即便是右手弹和弦，左手弹根音，也不会单调的。
确切说，和弦是两只手一起弹的。
要分配好左手右手，不是那么简单的。
强调一个和声的张力，色彩，和功能。
你只是单纯的理解根音与和弦，自然会比较单调。
再或者，你可以研究一下Walking bass，强调根音的流动。
在节奏范围内，一般都是左手弹和弦底音，右手柱式和弦。当然也不是非得这样伴奏歌曲，根据作品的风格，有多种形式的伴奏方法，可以左手弹琶音或分解，也可以左手柱式右手分解，也或双手柱式，双手分解琶音，这些都行！总之，怎么好听怎么弹！
一、难点讲解
1、先放慢速度，分别练习左手和右手，可以开着节拍器。
2、《布谷鸟》是首3/4拍的曲子，这就表示，曲子是以四分音符为一拍，每小节三拍。通俗的说就是，每小节里黑色实心的音符你弹一拍，空心的那个音符你弹2拍。碰到带附点的空心音符，你弹3拍。
3、注意休止符。那个竖着的休止符你等一拍，横着的等三拍。
二、下面以曲谱的第一行为例，再详解一下如何演奏：
（备注：这谱子有点错误，左手部分也应该是高音谱号）
1、右手部分的第一小节，是一个二分音符（空心的）+一个四分音符（黑色实心的）。那就是第一个音弹2拍，第二个音弹一拍。（加起来一共三拍）
2、左手部分的第一个小节，是一个休止符+一个二分音符。那就是第一拍休止（不弹），然后二分音符占两拍。
3、第一小节合起来怎么弹呢？那就是——右手弹到第二拍的时候，左手再进，并且左手保持两拍的时值。同时，右手第二个音落在第三拍上。
好了~放慢速度练习吧。么么哒！
1、《悲怆》
“悲怆”的谱子的开始处只记着Grave——重板，音乐中更多的是英雄气概而非“悲怆”。另有柴科夫斯基《“悲怆”（第六）交响曲》。本词条介绍的是贝多芬的作品c小调的第八号钢琴奏鸣曲《悲怆》Op.13。
2、《幻想即兴曲》
肖邦一共写了四首即兴曲，编号分别为29、36、51、66.其中升c小调幻想即兴曲（作品66号，遗作，当时还没有名称，曲名是后人所命名）最为著名。它在演奏方面难度极大，内容深奥且富于幻想。
这是肖邦二十四岁时（1834年）的作品，却直到他去世之后，才在乐谱夹内被后人发现，于1855年出版。标题《幻想》则为出版时所取。据说作者认为这首乐曲的主旋律与法国作曲家莫舍列斯的一首即兴曲的主题有些相似，因此作者为了免遭非议而拒绝在生前出版。
其实这首乐曲的内容远比莫舍列斯的那一曲丰富得多，结构也严谨得多。通过这一典故，我们可以体会到作者在创作方面的严谨态度。
3、《黑键练习曲》
肖邦练习曲OP10，NO5 ，俗称黑键练习曲。由于绝大多数的音都出现在黑键上，故习惯称之为黑键练习曲。
在这支曲子里，肖邦是第一次尝试性的、用有明确练习目的的手法，把旋律和主题交给左手，而让右手持续地弹奏特定的练习音型(Etude-figure)好像是对主题进行注解。它给以后一些练习曲的发展作了有益的探索。
4、《小狗圆舞曲》
英语名称：Minute Waltz Op.64/1。降D大调圆舞曲（“小狗”）（作品64之1）作品64号共有三首圆舞曲，是肖邦在世时最后发表的圆舞曲。其中第一首（降D大调，即本曲）为肖邦圆舞曲中最著名的一首，俗称为《小狗圆舞曲》。
5、《野蜂飞舞》
这首管弦乐曲《野蜂飞舞》（原名《Полет шмеля》，又名《大黄蜂的飞行》）是俄罗斯作曲家尼古拉·里姆斯基-科萨科夫（Nikolai Andreivitch Rimsky-Korsakov，1844－1908）的名曲之一。
尼古拉于1899年到1900年间，基于亚历山大·谢尔盖耶维奇·普希金的诗作改编为同名歌剧《萨旦王的故事》。其中第3幕第1场为描述王子变化为大黄蜂攻击2个反派角色的情形，此时的配乐即为此曲。由于此曲的旋律极快，后人常选用此曲作为展示钢琴、小提琴等乐器的演奏技巧。
这是我喜欢的：
亡灵序曲
annabelle pianoboy【这首强烈推荐，超爱超爱的】
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leeloos theme 马克西姆
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luv letter 歌手dj okawari【超级超级喜欢这首】
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森林狂想曲【这个我也很喜欢，很有大自然的气息啊，不听后悔一辈子啊】
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出埃及记 马克西姆【挺大气的一首歌，不是最喜欢的，但是很多狠多人都喜欢啊，连我弟都不例外。另外说一句，视频很好看哦】
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克罗地亚狂想曲 马克西姆【我的大爱，手机铃声】
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个人很喜欢dj okawari 马克西姆 pianoboy，他们的歌都是比较有节奏的，希望你也喜欢啊
到此，以上就是小编对于只用右手弹的纯音乐的问题就介绍到这了，希望介绍关于只用右手弹的纯音乐的3点解答对大家有用。
