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谢邀请: 京剧是国粹，博大精深。剧词经锤百炼，句句精湛，彰显华夏文化底蕴丰厚。
尤其是现代京剧，剧词朗朗上口，使人过目不忘。聆听令人意情激荡，精神向上，至今百观不厌。
京剧是国粹，为许多国人所喜爱。京剧的唱词优美，富有诗意。现代京剧，由于一改传统京剧的语言形式，更通俗易懂，很少舞台腔，更接地气儿。
现代京剧《龙江颂》中，主要人物江水英的每个唱段都非常受人喜欢。其特点不光是唱腔优美，唱词更令人喜爱。
《龙江颂》中“手捧宝书满心暖”这段唱腔很经典，其中有两句唱词令人听后便不会忘记。这两句唱词是：
有私念，近在咫尺人隔远。立公字，遥距天涯心相连。
这两句唱词很有哲理性，说出了公与私的不同境界，更说明了公与私两种观念给人际关系带来的影响。有私念，造成人与人之间心灵的疏远，虽然人离人很近，但情感却拉开了距离。而立公字，即一切出于公心，那么，人与人距离虽远，但情感却很近。
这两句唱词很有哲理性，公与私，远与近，这两种相互对立的观念和空间概念，却在相互转换。这就是观念作用的结果。
现实中，我们不难发现，公与私，这两个观念的确对我们的社会及人际关系会产生很大的影响。武汉疫情发生后，全国多地派出医务人员驰援武汉，终使疫情得到控制。这便体现了一个公字，假若都私字当头，各自都顾自己，哪里还会有抗疫的全国一盘棋。
大到全国，小到一个家庭，立公还是立私，会产生不同的效果的。两口子共营一个家，如果私心都重，家庭矛盾便会增多，就会出现所谓的同床异梦现象。如果以公心相处，就会有取有舍，为了公共利益，个人利益做出些牺牲也便无所谓了。
可见，观念，决定着我们的生活质量。
说这两句唱词好，不光给人带来感观上的愉悦，更重要的，是她还有教益作用。
请看样板戏《智取威虎山》之“打虎上山“：穿林海，跨雪原，气冲宵汉。抒豪情，寄壮志，面对群山。愿红旗，五洲四海齐招展，哪怕是，火海刀山也扑上前。我恨不得，急令飞雪化春水，迊来春色满人间。
这大我之词在我看来也是前无古人，后无来者。
再看看京剧《借东风》：识天文，习兵法，犹如反掌。设坛台，借东风，相助周郎。曹孟德，占天时，兵多将广。领人马，下江南，扎在长江。……
这老戏词还是逊色不少，诸葛亮简直就是吹牛。
论文采论意境，还有比得上【野猪林】林冲这唱段的吗：“大雪飘，扑人面，朔风阵阵透骨寒。彤云低锁山河暗，疏林冷落尽凋残。往事萦怀难排遣，荒村沽酒慰愁烦。望家乡，去路远——”
当年的革命样板戏，是不可多得的艺术经典，是毛主席文艺革命路线的成果，其艺术价值不容否定！歌领的是爱国主义和集体主义，弘扬的是共产主义的理想信念，充满正义和正气，给人以精神力量！今天的社会最缺少的就是这样的艺术精品！
你怎样看待过去的样板戏？现在还需要不需要创作样板戏？
回答
在上世纪五六十年代，样板戏是以京剧为主，极大地丰富了当时广大人民群众的精神生活，文化生活，政治生活。把中国国粹京剧艺术推向了一个崭新的高度。高贵的京剧艺术如一夜春风，吹遍了祖国大地。古老的艺术焕发出来现实的青春气息。
一大批深入人心现实版具有深刻教育意义的好作品精品京剧直接影响了一代人。
《红灯记》做人要做这样的人！
《杜鹃山》乱云飞……
《沙家浜》智斗！
《海港》大吊车，真厉害，成吨的钢铁，轻轻一抓就起来！
《红色娘子军》向前进，向前进……
《智取威虎山》穿林海跨雪原……
《江姐》绣红旗……
《白毛女》扯上二尺红头绳……
让人们最值得回忆……。
当时全国人民对样板戏的支持程度；
情绪高涨程度；
田间地头的普及程度；
都是历史时期绝无仅有的。老老少少每个人都会唱几句样板戏。从中央到地方家喻户晓，信口拈来，人人皆会。那是人的喜爱和热爱，是社会大众艺术对样板戏的最好肯定。为当时特定的社会与经济和建设，起到了弘扬国粹，鼓舞斗志，教育人民的先进引领作用。
谢谢大家！
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样板戏的产生，有特定的时代背景。样板戏之前的戏剧，大多为古装戏，帝王将相，才子佳人。六十年代初，提倡为工农兵服务，演现代戏，其实在此以前的延安时期已有现代戏，白毛女，既有歌剧又有京剧。六十年代记得有个京剧《节振国》，豫剧《朝阳沟》，都是现代戏，拍成电影。八个样板戏在七十年代拍成电影，全国放映。
那是个特殊的年代，广播喇叭里反复播放的就是八个样板戏及几首革命歌曲。没人认为样板戏不好听，只不过再好听，反复听多了也有厌倦的时候。
文革结束，传统戏恢复了。不过好景不长，随着电视机的普及，网络的兴起，去戏院看戏的观众逐渐减少，不管什么戏曲，还有电影，都不景气了。
在《在延安文艺座谈会上的讲话》精神指引下，上世纪六十年代，文艺工作者就戏剧的改革创新进行了大胆广泛的探讨，凝聚集体智慧，经过千锤百炼，创作出了不少现代戏剧作品，经过精雕细刻，筛选出八个精品，称之为样板戏。
一、样板戏创造了戏剧改革创新的的先河
1967年5月，当时为了纪念《在延安文艺座谈会上的讲话》发表二十五周，贯彻落实“百花齐放，百家争鸣”，”为工农兵而创作，为工农兵所利用”等重要思想，开展了集体性的文艺创作，在汇演中筛选了《红灯记》、《沙家浜》、《智取威虎山》…等八大样板戏，包含了京剧、舞剧等作为样板，为文艺创作树立典范。在这个基础上，一大批优秀作品顺势而出，戏曲舞台呈现出了最为繁荣的景象，京剧《龙江颂》、《平原作战》、《杜鹃山》、《红云岗》、《磐石湾》、《节振国》、《六号门》…芭蕾舞剧《草原英雄小姐妹》、京剧舞蹈《战海浪》、交响音乐《白毛女》、钢琴伴唱《红灯记》等等。繁荣了文艺舞台，改变了“帝王将相才子佳人”独霸戏曲舞台的局面，使得戏曲更贴近生活，更接近观众。
二、样板戏为文艺创新发展方向提供了示范样板
在样板戏的示范作用推动下，当时创作出了一大批优秀的文艺作品。归纳起来有以下特点，这些特点，指明了戏曲发展的方向：
（一）形式多样，百花齐放
当时创作的优秀作品既有中国传统戏剧形式京剧，也有西方艺术形式芭蕾舞、交响乐，还有中西交融的钢琴伴唱京剧、交响音乐京剧等形式。
（二）推陈出新批判地继承传统
一是从体材上，把“帝王将相才子佳人”赶下舞台，把工农兵推上舞台。主要以歌颂工农兵为主，以褒扬近代、现代英雄为主；二是继承和发展了传统艺术精华。以京剧为例，在吸取了京剧的韵律和基本程式的基础上大幅度创新，使其动作、道白更加贴近生活。三是在音乐、舞台美术、主配角的搭配等方面植入现代的元素，让戏剧更加饱满、立体。
（三）洋为中用，中西融合
样板戏中的现代京剧，引入交响乐；现代舞剧中，引用西方舞蹈技巧以肢体语言描述中国故事，在交响乐队中植入中国传统乐器，成为中西交融的特色乐曲，至今任然耳目一新。
（四）体现“两结合”、“三突出”
样板戏坚持“现实主义和浪漫主义相结合、突出正面人物、突出英雄人物、突出主要英雄人物。
（五）寓教于乐，树立正确的价值观、世界观、人生观
改变了传统戏曲局限于仁义礼智信的桎梏，弘扬了大无畏的救国救民精神，弘扬了爱国主义、集体主义精神，与观众更加接近，吸引了广泛的观众群体。
三、有时代局限性，存在进一步改革发展的空间
生产力发展的历史阶段，决定了现在观察样板戏不可能十全十美，但其坚持的“推陈出新”、“古为今用，洋为中用”、“批判地继承”、“为人民大众”等方针，体现了与时俱进的基本思想。
当前的戏曲舞台，现代戏区区可数，优秀的现代戏更是凤毛麟角，几百年的传统戏占据了绝大部分舞台，造成观众的大量流失，有必要深刻反思。
传统戏曲经过了几百年的雕刻，有很多的经典之作，但历史的车轮滚滚向前，有必要在传承精华的基础上不断地创新发展。样板戏为我们提供了创新发展的借鉴思路。但样板戏也已经40多年了，也有很大的创新发展空间，这才给我们提出了新的任务和研究课题。
在当今条件下，为指导戏曲的创新改革，道不一定非要再去搞一些新的样板戏，但可以借鉴样板戏的创作思路，面对广大的潜在观众特别是年轻观众，在社会实践中发现他们喜闻乐见的题材，打造一批精品加一示范推广，对于戏曲的不断发展和再造辉煌一定会有重要的作用。
为政治而生的艺术，生命终不会长久。不否认那个特殊历史时期样板戏的艺术价值，不否认那个特殊时期艺术家的艺术造诣。但是审美总会疲劳，一味强调高大全，难免沦为假大空。
革命样板戏所反映出来的，是那个年代现实社会中的广大工农兵学商纯粹的思想境界和高昂的革命激情的艺术写照。他们是一个个高大上的艺术形象，但是现实生活中的典型也比比皆是。
可是现在呢，比比皆是的是权与利的追逐，安逸与颓废的津津乐道。如果硬排出个样板戏基调的人物形象，人们反观现实会觉得不伦不类，脱离生活。比如，塑造个建设年代的江水英版的人物焦裕禄吧，基调应该差不多，可焦裕禄不还是样板戏那个年代出现的吗？
所以，革命样板戏只能是那个群情激昂的年代的产物。
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