大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于好听的古典纯音乐的问题，于是小编就整理了3个相关介绍好听的古典纯音乐的解答，让我们一起看看吧。
一、江南丝竹：'八曲 …… 欢乐歌、云庆、行街、三六、中花六板、慢六板、四合如意。
二、春江花月夜、胡笳十八拍、平沙落雁、霓裳羽衣曲、花好月园、紫竹調、苏武牧羊、鹧鸪飞等
说起中国古典乐器演奏的纯音乐，【朝音夕拾】首先想到了中国十大古典名曲。中国十大古典名曲，全部由中国传统乐器演奏，古典优雅，韵味十足，是中国古典音乐的精髓。
中国十大古典名曲分别为：
《高山流水》 琴曲、筝曲
《梅花三弄》 古琴曲
《春江花月夜》 琵琶曲
《汉宫秋月》 琵琶曲
《阳春白雪》琵琶曲
《渔樵问答》 古琴曲
《胡笳十八拍》古琴曲
《广陵散》 古琴曲
《平沙落雁》 古琴曲
《十面埋伏》 琵琶曲
除了中国十大古典名曲外，还有近现代的《渔舟唱晚》（古筝，创作于1938年）、《梁祝》（创作于1958年，小提琴和钢琴合奏最著名好听）、《月光下的凤尾竹》（葫芦丝）、《二泉映月》（二胡）、《百鸟朝凤》（唢呐）等纯音乐，这些纯音乐也都是大家耳熟能详、广为流传、非常好听的纯音乐。
另外，1987年央视版《红楼梦》中的主题曲、插曲，也很好听。《红楼梦》全曲是王立平根据《红楼梦》内容，历时4年多创作出的曲子，古典味十足，不是古典音乐，胜似古典音乐。全曲共有13首歌曲，分别为《引子》、《序曲》、《紫菱洲歌》、《红豆曲》、《好了歌》、《秋窗风雨夕》、《晴雯歌》、《聪明累》、《题帕三绝》、《枉凝眉》、《分骨肉》、《叹香菱》、《葬花吟》。
以上是【朝音夕拾】整理发现的好听的纯音乐，大家有不同意见，欢迎留言一块交流。
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中国纯悦乐器，埙、萧、古琴、鼓、鼓、编钟、笙、二胡、笛、瑟、筝、琵琶、杨琴等，最纯的要数古琴，有琴箫合奏只说。有记载的历史上中国名曲，流传至今的少之甚少，主要是过去我国记谱法太繁琐，大都口传心授。
唐玄宗的《霓裳羽衣曲》
古琴曲《离骚》晚唐陈康士作。
大舜《南风歌》礼记乐记中记载“昔者舜作五弦之琴以歌《南风》。
唐古琴曲《醉渔唱晚》。
唐器乐合奏《秦王破阵乐》。
等等很多。
还有现存很多诗歌本身就是音乐，比如《诗经》“关关雎鸠在河之舟窈窕属于君子好逑…”。在古代是以琴箫为伴奏吟唱的，诗歌集。
最为经典的还是十大古典名曲吧。
《高山流水》、《梅花三弄》、《春江花月夜》、《汉宫秋月》、《阳春白雪》
《渔樵问答》、《胡笳十八拍》、《广陵散》、《平沙落雁》、《十面埋伏》。
其他的推荐《禅与沉 》、《沉意流露》 《画沉》《静思语》 《茶树的芬芳》 《阳关三叠》等等，对了央视天气预报背景音的《渔舟唱晚》也不错的。
而且现在很多的古风武侠的游戏配音感觉也很好听，就像《凤鸣瑶山》、《雪暖晴岚》《 剑魄琴心》、《秋夜悲思》等等，也可以试试。
中国古典乐器演奏的乐曲还是很多的。中国的本土乐器主要有，琴、笛、埙等等，多为一个字的乐器，所拥有的经典古曲很多，但因为古谱的记录方式的不同和文化传承过程中各种因素的影响，很多古曲已失传，有谱的也不能完全按之前的方式演奏。二胡，唢呐等为后来传入中国，融入了百姓生活，得以保存和传承。
作为一名竹笛爱好者，给楼主推荐一下俞逊发老师的竹笛曲集《梅花三弄》里面有几首俞逊发老师按古曲技法演奏的曲子，意境、韵味都非常棒。
极度推荐大家去听听电脑游戏《仙剑奇侠传》历代古典音乐，这些耗费我国各大古典音大家的心血精力作出来的曲子，雅俗共享、悠扬绵长，回味无限，推荐《白河秋寒》、《云谷鹤峰》、《玉满堂》、《御剑江湖》
纯音乐类的，中国风格《琵琶语》 ；神秘园的《song from the secret garden》；原创的《几度枫红》《回忆的沙漏》《kiss the rain》《写给海洋》；班得瑞的《初雪》《清晨》《海王星》《希望之翼》《钻石》 《dreamcatcher》；翻版流行的《海哭的声音》《冬日恋歌》，有很多了；古典乐风格《月光奏鸣曲》第一乐章最好听。 以下都是我的珍藏。 《拉德斯基进行曲》（维也纳新年音乐会每年必演曲目）；勃拉姆斯的《匈牙利舞曲第五号》；李斯特的《钟》；肖邦的《黑键练习曲》《c小调练习曲》；贝多芬的《悲怆奏鸣曲》。
网友你好🍉🌹，古典音乐余音绕梁，清雅绝尘，有荡气回肠之震撼，也有涓涓细流之温婉，净润心灵，洗净铅华，如泣如诉，对于听众是一种精神享受。
国内的纯音乐，我听过一些，最喜欢的是王俊雄老师系列的，他的纯音乐风格多元化，即忧郁、活泼，愉悦、唯美于一体。
也有国外名曲经典，耳熟能详就不一一列举了，在这里推荐几首，比方：秭归声里驻年光，雅致茶音，斯卡布罗集市，雨的印记，竹林深处，把酒对月歌等等，希望您能喜欢。感谢邀请@悟空问答
《G弦上的咏叹调》——沉着的华丽，迤逦的神思。
是最为大众熟知的古典名曲之一，巴赫的代表作。
关于这首曲子，有一个可信度不高的传说：
一次宫廷舞会上，巴赫的大提琴被人做了手脚，除了G弦之外，所有的弦都断裂了，当大家准备看巴赫出糗的时候，他仅仅用一根G弦，就即兴演奏了一首《咏叹调》，也就是这首《G弦上的咏叹调》。
巴赫
之所以说“可信度不高”，是因为此曲一开始并不叫“G弦上的咏叹调”，而只是巴赫创作于1727年到1736年间的《第三号管弦乐组曲》第二乐章的主题，且同巴赫的大多数作品一样，在他有生之年并未受到人们的重视。
直到19世纪，著名的音乐家门德尔松有一次去集市买肉，发现包肉的纸竟然是一张乐谱，出于职业本能，他浏览了一遍，惊喜地发现其中蕴含着天才的才华......后来，他花时间收集整理了这位天才的作品，得以让一位淹没百年之久的旷世奇才重见天日并名垂千古。
这位天才就是巴赫。
门德尔松
1830年，门德尔松在钢琴上把这首曲子演奏给歌德听时，歌德说道：“开头是这样的华丽庄严，使人可以想象到一大群显要人物沿着长长的楼梯鱼贯而下......这首音乐具有的‘迤逦’和‘沉着的华丽’使任何人都不能漠视它的存在。”
歌德
又过了几十年，德国出了一位才华横溢的小提琴家，名叫威廉密，他听到这首作品时也被其华丽和沉着震撼，于是将它改编为小提琴独奏曲（钢琴伴奏）。
由于小提琴必须在G弦（小提琴四根弦中最粗的一根弦）上演奏全部旋律，所以这首咏叹调又被称为“G弦上的咏叹调”。原曲没有表情与速度记号，威廉密将曲子指定为“甚慢，极有表情”。如此，这首曲子更焕发出让人迷醉的美感：类似低音弦的拨奏伴奏下，小提琴奏出悠长而庄重的旋律，后半段新的旋律变化丰富多彩，最后在静似祈祷的氛围中结束。
威廉密（August Wilhelmj，1845—1908）
如今在包含《G弦上的咏叹调》的唱片中，作者栏中只有“J.S.BACH”（巴赫）的署名，我们也不应该忘记威廉密的贡献。
这首曲子非常舒缓，看似平静，却情绪暗涌，不是狗苟蝇营的小情绪，而是在广阔深沉的境界中，一种宏大又平和的起伏，令人遐想，令人沉思......
到此，以上就是小编对于好听的古典纯音乐的问题就介绍到这了，希望介绍关于好听的古典纯音乐的3点解答对大家有用。
