大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于纯音乐高山流水的问题，于是小编就整理了2个相关介绍纯音乐高山流水的解答，让我们一起看看吧。
静静的欣赏一曲纯音乐，真是好享受。
最近几天我把《梁祝》哼唱的都变调了，是该好好的再听几遍了。
知道《梁山伯与祝英台》的故事，被他们的爱情感动。小提琴演奏的《梁祝》是在一个不经意的时候听到的，真是好听，但不知道是《梁祝》。在知道以后，就更喜欢《梁山伯与祝英台》了。
从《梁祝》中能听到缠绵凄苦、如泣如诉的爱，能看到春光明媚、鸟语花香，美丽的蝴蝶在花丛中欢乐自由的飞舞，让听者如痴如醉。
你提到的《高山流水》也是我所喜欢的，虽说不如钟子期这个难遇的知音听的明白，但是我也好像听到了高山的空旷，江水的流动，真是令人陶醉。
还有《二泉映月》、《彩云追月》……，太多了，听听吧，这些音乐真会洗涤你的心灵。
天生就喜欢音乐，尤其是喜欢纯音乐。古筝《高山流水》，小提琴独奏《梁祝》都是我的最爱。
纯音乐，旋律优美隽永，以逼真的效果，秉承本色纯音的唯美，流泻出大自然最真的声音。你可以清楚地看到，在空灵的音乐中流动的是风、是雨、是山、是水、是雪、是花开花落……，是亘古的生命里那份说不出，道不尽的感动。
喜欢音乐二十几年了，纯音乐从我小学时候就开始听了，那个时候还是卡带，记得5元一盒。小学时候有一个非常好的音乐老师，给我们弹钢琴，教我们发声，还教我们吹口琴。最开始在学校多听的是国乐，后来接触到国外的一些优秀音乐。印象很深的初中时候邂逅是听了马修连恩的音乐，此后对纯音乐就情有独钟。音乐不分国界，不分种族，传达的是人类共有的情感。是一个很纯净的世界。
“高山流水”
最先出自《列子.汤问》，传说俞伯牙善鼓琴，钟子期善听音。俞伯牙所念，钟子期必得之。俞伯牙鼓琴而志在高山，钟子期曰：“善哉乎鼓琴，魏魏乎泰山”少选之间，而志在流水，钟子期又曰：“善哉乎鼓琴，汤汤乎流水” 钟子期死，俞伯牙破琴绝弦，终生不复鼓琴，以为世无足复为鼓琴者。后用“高山流水”比喻知音或知己。
做为古筝曲，高山流水为代表曲目。但高山流水最普遍的是三个版本，一个是山东筝派，一个是浙江筝派，还有一个就是河南筝派。之所以是三个版本，是因为曲调完全不同，而不是演奏技法的不同。
，大指使用频繁，刚健有力。即令是“花指”，也是以大指连“托”演奏的下花指为多；而 左手的吟揉按滑则刚柔并蓄，铿锵，深沉，其演奏风格纯朴古雅。
“中州古调”（或称“郑卫之音”）的河南筝派:河南筝在演奏上有一个很大的特点就是右手从靠近琴码的地方开始，流动的弹奏到靠近“岳山”的地方，同时，左手作大幅度的揉颤，音乐表现很富有戏剧性，也很有效果。在河南筝中，把这一技巧称为“游摇”。其中尤以左手的滑按（左手按至音位，弹弦时略退少许，迎音迅速滑上，敏越无迹）、小颤（颤音细密紧促）、滑颤（边沿边颤）、大颤（颤幅阔大，动宕有情）等招法最有特色。在演奏风格上，不管是慢板或是快板，亦无论曲情的欢快与哀伤，均不着意追求清丽淡雅、纤巧秀美的风格，而以浑厚淳朴见长，以深沉内在慷慨激昂为其特色。在傅玄《筝赋.序》中对河南筝曲的评价是“曲高和寡，妙技难工”。
“武林逸韵”的浙江筝派:演奏特点有“大指摇”、“快四点”、“夹弹”、“提弦”等技法，并借鉴、学习、融汇了琵琶、三弦、扬琴乃至西洋乐器的演奏技法， 浙江筝中“摇指”的运用是以大指作细密的摇动来演奏，其效果极似弓弦乐器长弓的演奏。严格来说，这是在其他流派的传统筝曲中所没有的，因为在其他流派所称的“摇指”或“轮指”实际上都是以大指作比较快速的“托”、“劈”，而浙江筝的“摇指’则显示了它自身的特点而有别于其他流派。 但浙江筝派的高山流水曲调优美。在最开始，右手跨三个八度同时表现山的庄严和水的清亮。曲中部右手如水般流畅，左手在低音位置的配合如山耸立其间。后半部用花指不断划奏出流水冲击高山的湍急。最后用泛音结尾，如水滴石般的柔和清脆。
高山流水最早是一首古琴乐曲，后来发展我古筝乐曲。最早出于汉代《列子-湯问》，由俞伯牙负责演凑，后来由钟子期演凑。高山流水是一首古时传承下来的乐曲，从古到今，都是接待来客的乐曲，唐朝有人赞曰，‘’老夫称雄故乡情，高山流水遇知音。‘’就是表达这首乐曲对于故乡的莫大情怀，真是一首了不起的乐曲。《三国演义》中，孔明的空城计就是演凑这首曲子击退敌人的，可见《高山流水》这首曲子的魅力，只见孔明坐在城楼上，弹凑古曲，敌人觉得其中有诈，冲到门口见势不妙，就退兵而去。诸葛孔明见敌兵走远了，才长长的叹息道，不过如此而已，中了他的‘’空城计‘’。高山流水他决定一定好好保存。
到此，以上就是小编对于纯音乐高山流水的问题就介绍到这了，希望介绍关于纯音乐高山流水的2点解答对大家有用。
