大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于红旗颂纯音乐舞蹈的问题，于是小编就整理了1个相关介绍红旗颂纯音乐舞蹈的解答，让我们一起看看吧。
您好朋友！谢邀！我是小小曲儿，很高兴回答您的提问！
我国的音乐发展太快，转风太快，是我个人的基本看法。如果从最早的传统音乐说起，正宗的官方的音乐就是所谓的雅乐了，即便如此，音乐的体裁依然欠缺明确，鲜明和主流。反而是不入流的民间小调，民歌，勃发出了旺盛的生命力和传播力。不得不提的是另一种艺术形态——地方戏曲的发展，要远远超过音乐的成就，这里不宜展开了。
全国解放以后，政府大力提倡新音乐，包括挖掘传统音乐，引进外来音乐，创新新音乐，使我国音乐取得了长足的发展。比如挖掘整理的《二泉映月》，音乐舞蹈史诗《东方红》，六十年代的小提琴协奏曲《梁祝》，都是在当时具有重要影响的音乐作品。
改革开放以后，流行音乐进入了一个高潮期，台湾邓丽君和台湾校园歌曲，引发的流行音乐潮，香港的粤语歌曲，都对内地音乐的发展起到了重要启发引领作用。西北风，岭南音乐，摇滚等等，是那时期三十年中国音乐的黄金时代。
二十一世纪以来，大陆流行音乐的特征已经不太明显，各种流派，唱法各有特色，但是能够持久，占有主流地位的音乐形式，迟迟没有出现。这样的一个平台期，也许正是一个更大音乐时代崛起前的准备吧！
个人观点。请指正！
华语乐坛几十年来可谓江河日下，无论是歌曲创作，器乐创作，歌剧交响乐创作都鲜有佳作出现，能够被广大人民群众认可广泛流传的精品可谓凤毛麟角。以歌曲创作为例，已经整整三十多年没有出现过如谷建芬，施光南，王立平这样的大师级人物了，目前歌曲创作的中坚力量如徐沛东，汪峰，郭峰等与他们还有很大差距。再以器乐创作为例，几十年过去了，现在人们说起笛子还是《扬鞭催马运粮忙》，说起二胡还是《赛马》，说起小提琴还是《梁祝》，一说起交响乐还是红旗颂，春节序曲。我们问问自己，问问周围的人，谁能说出几首新创作的笛子曲，二胡曲，钢琴曲，谁能说出几部新创作的交响乐，歌剧。几十年来，唯一取得巨大成绩的就是影视歌曲创作，一些插曲主题曲流传极广。纵观整个乐坛，现状是令人失望的，但愿广大音乐作者能奋起直追，创作出大量能被广大人民群众接受和喜爱的音乐作品。
当下，社会整体大环境颇为浮躁，华语乐坛也较为低迷。“娱乐至死”的口号喊到现在，娱乐、搞笑、快餐、短视频充斥着我们生活的每个角落，能静下心来做音乐、听音乐的人，也不多了……
常听大家以周杰伦为标杆，讨论华语流行音乐、大陆流行音乐，不考虑音乐人是否能持续输出自己的才华，单纯说如今的大环境，歌手们应该很难保持自己的品味，不被物质、综艺走秀等吸引吧。而老一辈，类似杰伦他们，如今的生活也有滋有味，阖家欢乐，更不需要用满腹的激情去闯了。
想努力的人，总会被影响成为“综艺咖”，不再想多么努力的人，也就渐渐淡出了我们的视野。
但不论如何，说到底还是因为大家都不肯静下心来，所以目前社会大环境、乐坛的现状才愈发趋于浮躁，要知道，不论是做音乐，还是我们日常的工作生活，如果不不沉下心来，几乎都不可能有所创造。很多人习惯了喧嚣和热闹，但最终你会发现“热闹是他们的，我什么也没有”……
流行音乐为主流的社会形成分化，就是现在这个社会不同类型的音乐各霸一方。
上高中的时候，记得那时刀郎的歌曲《2002年的第一场雪》这首流行歌曲红遍大江南北，那时我住校，透过学校的阳台，我看到学校对面的音像店，而此时店里面放着正是《2020年的第一场雪》这首歌，一个路过的乞丐听到这首歌，就在路边跳起了舞蹈，迎合这首歌的节奏。
我们可以想象那时的流行文化已经到了全民皆知的地步了。
现在我们再看看流行音乐，彷佛我对音乐的感知不知道什么叫流行，什么叫不流行，或许只会想起什么叫抖音，抖音属于什么类型的音乐？我无法给出答案。
这或许就是当前流行音乐的现状，娱乐活动多了，手游、短视频、微信朋友圈，那些过去我们觉得非常珍贵的流行音乐如今慢慢的暗淡。
但是有一点不会变，那就是经典永远是经典，不会由于社会的变迁，经济的发展而褪色。
流行音乐蜕变，流行经典永远会铭记在我们的心中。
2016年的秋天，自1949年以来登陆闽南的最强台风“莫兰蒂”刚走，百无聊赖中我刚好看到某台好声音的演唱比赛。毫无疑义，这是一台很精致很煽情的演唱。流行音乐走到今天，资金进来了，做生意的人进来了，因而她散发着空前绝后的妖娆和妩媚。但是，同时虚浮渗透进去了，技巧渗透进去了，花哨渗透进去了，交易渗透进去了，尽管，我不否定，在特定的某时某刻，我说的是，很短暂的某时某刻，台上流出来的眼泪是真的，但是，我却始终相信，他们终究感动不了很多人的心。
这说明了很多问题。除了她仅是以音乐为中介的一场彻头彻尾的娱乐闹剧，除了关于音乐的灵魂、信仰、态度的欠失，还有一件事，那就是：中国大陆这些年、乃至整个华语原创音乐真的没有任何的进展，相反，在物质金钱至上、娱乐至死的今天，甚至还在毫不迟疑地倒退。
叫我如何不怀念属于我们的上个世纪的90年代？那个港台产生罗大佑、李宗盛、张国荣、Beyond；大陆产生崔健、魔岩三杰、唐朝乐队的巅峰年代？我不是怀旧，我只想说，真正的音乐不是需要我们钱包鼓涨了才能消遣的奢侈品。对于演唱者，它是深藏于内心世界的隐秘情感的一门科学艺术；对于绝大多数的倾听者，音乐是诗。谁能理解，70后的我们那一代，曾经是带着虔诚的心态把流行音乐当作诗歌来听呢？
作者：章剑峰，男，1976年出生于福建安溪乡下，中文系毕业，曾任《泉州青年报》编辑、记者， 后自主创业，创办商贸公司至今。业余时间爱音乐爱写作，发表诗歌散文若干。已由中央广播电视大学出版社出版音乐随笔集《歌迷》。《歌迷》一书在各新华书店及京东、当当、亚马逊等网上商城均有销售。2013年郑州国际书展上该书为中央广播电视大学出版社参展书籍中销量冠军。《歌迷2：耳朵的陶醉》、散文集《城市鸟声》待版中，寻找合作方或同好者一起交流一起进步。
大陆流行音乐的现状就是逐渐的娱乐化。
形成这样的原因我觉得有一下几点：
1.消费模式的变化和传播模式的变化改变了传统音乐的生存空间，CD专辑时代已经死亡，歌手的盈利渠道消失。
2.歌手出专辑已经变得艰难，实体专辑已经很难营销，而制作成本高昂，发行公司已经不愿意为此买单，歌手的公司也不愿意就此买单。
3.已经众多的演唱会现在越来越少，除了个别歌手，大多书歌手的演唱会处于赔钱状态，而歌手开演唱会一时赚钱，二是进一部提高影响力，但是现在一场演唱会下来，不如参加一场综艺，而我们知道综艺的传播速度更快，而且出场费更高，还有就是不累，没有演唱会那样的高强度。
4.网络传播的好处是快，能最快的提升歌手的知名度，但是缺点也是很明显，版权意识淡薄，可能很快就会盗版，线上宣传购买虽然方便，但是其实绝大部分人没有这样的消费意识，以前免费下载的歌曲，现在需要收费下载，对于很多人来说还不如听免费的。对于不是铁粉的人来说听谁的都是听，这也是很多歌曲出单曲频繁很少会专辑的原因，单曲最少看起来价钱低一些 ，还能慢慢薅些羊毛。
5.混乱，缺少监管，网络的方便也是抄袭更加方便，各种抄袭案件多不胜数，还有拼凑，裁剪等等。
6.一些歌手面对诱惑抵抗失败，歌手的身份成了敲门砖，频繁参加各种节目捞金，当然也可能是公司的安排，艺人是要给公司挣钱的。
7.网络的便捷更加剧了流量效应。具体不多数，大家都清楚。
到此，以上就是小编对于红旗颂纯音乐舞蹈的问题就介绍到这了，希望介绍关于红旗颂纯音乐舞蹈的1点解答对大家有用。
