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诗词格式中，古风是怎样的？
一，什么是古风诗词？
所谓“古风”，是指古体诗。《诗经》中有十五国风，后人引申把诗歌也称为“风”。唐代以后，诗人们作古体诗与格律诗相对，往往称之为“古风”或者在题目上标明“古风”。例如李白作有《古风》五十九首。
一般来说，古风分为五古，七古，这是大致的分法。古代诗歌按声律要求的标准可分为:古体诗和近体诗。
古体诗和近体诗，是唐代形成的概念。唐代以前，写诗不讲究平仄、对仗，用韵自由，句式、句数不拘。每句有四言、五言、六言、七言和杂言诸体。后世使用古体诗和五言、七言者较多，故唐人将这类诗称为古体诗，也称古诗、古风。
除五言、七言之外，还有所谓的“杂言”。“杂言”是长短句杂在一起，主要有三字句、五字句、七字句，偶尔也有四字句、六字句，以及七字以上的句子。“杂言诗”一般不另立一类，而只归八、七古。
而与“古体诗”相对的“近体诗”，也称“今体诗”，是唐代形成的一种格律体诗，分为“绝句”和“律诗”两类，其字数，句数，平仄，用韵都有严格的规定。
二，古代诗句的书写标准、规范和格式。
就古诗的写作方式而言，一般采用“对写法”，也称“主客移位”，这是我国古典诗歌中一个特殊的表现手法。所谓“主”，是指抒情的主人公；所谓“客”，是指抒情的对象，即抒情主人公情之所处的人或物。诗人在表达主人公情感的时候，往往不从自身写起，而是把抒情的主体“我”放在客体的位置，把客体放在主体的位置，去假设客体对“我”的思念、牵挂、留恋、期待等复杂的情感。分明是自己想念对方，却说是对方想念自己；明明是自己孤独难耐，却说成是对方期盼团圆；把自己不忍离去，说成是对方难以割舍。这种写法，可以收到“一石二鸟”的效果，得“一击两鸣”之功，能极大的增强抒情力度，别具韵味，耐人咀嚼。
三，古诗赏析举例
1、原文。
唐、杜甫《月夜》
今夜鄜州月，闺中只独看。
遥怜小儿女，未解忆长安。
香雾云鬟湿，清辉玉臂寒。
何时倚虚幌，双照泪痕干。
2、赏析。
杜甫这首诗，借看月而抒离情，但抒发的不是一般情况下的夫妻离别之情。
首联“今夜鄜州月，闺中只独看”。字里行间，表现出时代的特征，离别之痛和内心之忧伤溶为一体，对月惆怅，忧叹愁思，而希望寄托于“何时”的未来。
“遥怜小儿女，未解忆长安”。第二联是说幼小的儿女，还不懂得思念的心酸。妻子看月，并不是欣赏自然风光，而“忆长安”，还不知道什么为世间事故的小儿女，还懂得什么“忆长安”啊！用小儿女的“不解忆”来反衬妻子的“忆”，突出了首联那个“独”字。在这一联中，“怜”和“忆”，都没有轻易滑过，而是和“今夜”、“独看”联系起来的。明月当空，本来月月都能看到，可今日的“独看”却自然与以往不同。这儿的“同看”和“未来”的同看，“未来”的“同看”留待结尾去点明，不能不说是诗人的特意安排。往日的“同看”，暗含于一、二联之中，分明透露出他和妻子有过同看鄜州月而忆长安的往事。
安史之乱前，作者曾困长安达十年之久，其中有段时间是和妻子一起度过的，一起忍受饥饿与寒冷的煎熬，也一起观赏过西安的明月。但长安的沦陷，一家人逃难到羌村的时候，与妻子同看鄜州之月，忆长安的往事，已经不胜辛酸了。如今自己又深陷乱世中，当妻子独看鄜州月而忆长安的时候，不仅仅是充满辛酸，而且交织着忧虑和惊恐。这个“忆”字的含意是让人寻思的。“遥怜”小儿女那天真幼稚的面孔，只能增加他的负担。这个”怜”字，也是饱含感情，憾人肺腑的。
”香雾云鬟湿，清辉玉臂寒”。第三联通过妻子独自看月的形象描写，进一步表现了“忆长安”。雾湿云鬟，月寒玉臂，这完全是作者想像中的情景，当想到妻子忧心忡忡，深夜不寐的时候，自己也不免伤心落泪。两地看月，各有泪痕，激起了作者结束这个痛苦的希望，于是便以表现希望的诗句作结。
”何时倚虚幌，双照泪痕干”。“双照”而泪痕始干，到“独看”而泪痕不干，也就意在言之外了。
题为“月夜”，字字句句都从月色中照出。而以“独看”，“双照”为一诗之眼睛，独看是现实的，却从对面着想，只写妻子的独看鄜州之月而忆长安，而自己独看长安之月而不看鄜州，只包含了其中的“双照”兼回忆与希望，感伤之夜的“独看”，回忆往昔的同看，而把并倚“虚幌”和对月的忧愁，寄托于不知道的“何时”的未来。
诗人采用这种从对方设想的方式，妙就妙在从对方那里抒发出自己的感情。全词词意婉切，章法紧密，日月如话，感情真挚，没有丝毫被律诗束缚的痕迹。因而流传至今，成为古诗精典被世代国人所广泛传颂。
一般来讲古代诗歌，分为古体诗和近体诗。
古体诗：包括古诗（唐以前的诗歌）、楚辞、乐府诗.“歌”“歌行”“引”“曲”“呤”等古诗体裁的诗歌。
古体诗的发展轨迹：《诗经》→楚辞→汉赋→汉乐府→魏晋南北朝民歌→建安诗歌→陶诗等文人五言诗→唐代的古风、新乐府.
古体诗是与“近体”相对而言
古体诗格律比较自由，不拘对仗、平仄。押韵宽，除七言的柏梁体句句押韵外,一般都是隔句押韵,韵脚可平可仄，亦可换韵。篇幅长短不限。句子可以整齐划一为四言、五言、六言、七言体，也可杂用长短句，随意变化，为杂言体。
五言和七言古体诗作较多，简称“五古”、“七古”。杂言有一字至十字以上，一般为三、四、五、七言相杂，而以七言为主，故习惯上归入七古一类。
近体诗：与古体诗相对的，近体诗又称今体诗,是唐代形成的一种格律体诗,分为两种,其字数、句数、平仄、用韵等都有严格规定.
格律诗：即近体诗.
“绝句”,每首四句,五言的简称五绝,七言的简称七绝.绝句仅为四句两联,又称绝诗、截句、断句,平仄、押韵、对偶都有一定要求.
“律诗”,每首八句,五言的简称五律,七言的简称七律,超过八句的称为排律（或长律）. 律诗格律极严,篇有定句（除排律外）,句有定字,韵有定位（押韵位置固定）,字有定声（诗中各字的平仄声调固定）,联有定对（律诗中间两联必须对仗）.
例如,起源于南北朝、成熟于唐初的律诗,每首四联八句,每句字数必须相同,可四韵或五韵,中间两联必须对仗,二、四、六、八句押韵,首句可押可不押.如果在律诗定格基础上加以铺排延续到十句以上,则称排律,除首末两联外,上下句都需对仗,也有隔句相对的,称为“扇对”.
其实，“古体诗”和“近体诗”对我们现代人来说都是古诗，所谓的“古体诗”与“近体诗”是唐人的一种说法
古风是：唐代以后诗人们作古体诗,与格律诗相对,往往称之为“古风”或在题目上标明“古风”.
从中国古典诗歌的发展史来看，诗歌的体例经过了多次重大的演变。最初“诗”和“歌”也是有区别的。《汉书.艺文志》上说“诵其言者谓之诗，咏其声者谓之歌”。也就是说，能够按照一定曲调咏唱的是“歌”，而只能吟诵的才是“诗”。后来，由于曲谱佚失，无法咏唱，这才统称为“诗歌”。
古典诗歌以“言”来划分。所谓“言”，就是每一句诗的字数。有三言、四言、五言、六言、七言、杂言等多种形式。
以《诗经》为代表的周代诗歌，基本上都是四言诗。战国时期，以屈原作品为代表的楚辞，突破了四言句式，形成了以六言为主而兼以杂言的“骚体”，也称“楚辞体”。汉魏以来，在四、六言古体诗的基础上，又发展出了五言和七言古体诗，一般以“乐府诗”为代表。到了唐代，逐渐形成了格律音韵有严格要求的律诗。
在形成了格律诗以后，为了区别以前没有严格格律要求的古诗，唐人把律诗称之为“近体诗”，而把以前没有格律要求的诗歌称之为“古体诗”，又称为“古诗”或“古风”。有“歌”、“行”、“吟”三种体裁形式。无论是《诗经》、《楚辞》还是“乐府诗”都被统称为“古风”。
“古风”最大的特点就是：
首先，不再强调一句一韵和一韵到底。而是允许采取不同的押韵方式。押韵没有固定的格式，可以根据需要而自由灵活的变化。如白居易的《长恨歌》，长达一百二十句，转换韵部三十六次。
其次，每首作品，可以根据所要表现的内容，灵活地选择诗歌篇幅的长短。如李白既写过长达四十五句的《梦游天姥吟留别》，也写过只有六句的《金陵酒肆留别》。
第三，不讲究对仗，诗句间多有杂言。不再拘泥于全诗每句字数一致。如杜甫的《兵车行》，陈子昂的《登幽州台歌》等等，信手拈来，不胜枚举。
所以，无论是“古风”、“格律诗”还是以后发展起来的“词”、“曲”，都是中国古典诗歌的不同表现形式；都是中华传统文化中一颗颗璀璨的明珠。
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