大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于梨花颂纯音乐伴奏mp3的问题，于是小编就整理了2个相关介绍梨花颂纯音乐伴奏mp3的解答，让我们一起看看吧。
这个我觉得就是传统的戏剧也要创新，因为与时俱进。时代也在发展人们的审美也在发展，所以传统的戏剧加一些新的元素啊，老的戏剧也就有了新的活力，开阔了视野，关键一点不管怎么样的戏剧要有吸引力，具有活力才有生命力。
为什么戏歌会火，说明戏曲的确具有生命力与高超的艺术价值。
说到戏曲没落，我看法相反。在五花八门的娱乐消费中还占有一定的份额是无法争辨的事实。
现在的人几年，几十年，甚至一辈子都没进过戏院。无这种消费习惯，就以为戏曲没落，不免片面。
现在的人，很少会去买票看戏。抬着个手机电脑，如何领略戏曲的魅力！不在那高雅庄重的大戏院里看几年几十年戏，还整天评论戏曲，决果能客观吗！
不懂戏还整天叫着戏曲水准下降，叫着戏曲要改革，真的改革了，出了好作品，这类人同样也看不来！
一句话，自己不会欣赏，确怪戏曲不好。
当然现在有些戏曲为了迎合市场，搞些不堪入目的东西，肯定不行，被人批评很正常。而且这多是那种走乡串镇的草台班子所为。但我们不能以为现在的戏就是那个水平，那个样子。进大戏院去看看，才知道什么是高雅艺术，才知道戏剧到底是提高了，还是没落！
总之不能把自己固定的思维模式，把粗制滥造的另类娱乐，说成是戏曲的没落，那就成了实实在在的以偏概全！
采用戏曲音乐元素创作的歌曲，或利用戏曲演员演唱的戏歌，受到听众的喜爱，早年有歌曲《前门情思大碗茶》《故乡是北京》《说唱脸谱》《江山无限》等。近年有京歌《梨花颂》《花好月圆》《中国京剧》等。这些作品，均契合当代年轻人的审美，即戏曲声腔歌曲化。曲作者创造性的从戏曲音乐中提炼出抒情、流畅、易入耳入心的主题乐句，发展成优美动人的旋律，加上现代配器和中西乐队伴奏，通过无论是民族歌唱家还是专业戏曲演员演唱时歌化戏揉的处理，既保持戏曲唱腔的韵味，又强化了歌唱性的审美优势，受众热捧乃为必然。而纯粹传统的戏曲唱段，唱词及旋律均数百年不变，思想陈旧，节奏迟缓，太讲究其派别的传承性、正宗性，原封不动，守持保真，如此失去大量当代年轻听众，寂然落寞理所当然。作为中国戏曲非物质文化遗产，保真封味承传是一种责任。而欲其兴兴向荣，必另辟蹊径，这就是像那些经过改造创新的戏歌京歌，从旋律到演唱得有一个新的面貌。
人不会平白无故喜欢一个东西，喜欢的底线是兴趣，再接着就是心理需求了。
一、兴趣决定了欣赏的下限，文化底蕴决定欣赏的上限
拿我自己来说，小时候爷爷很爱听戏剧，每周六必看戏曲类的节目，隔三差五还要听录音机里的戏曲。
我呢，小时候和爷爷奶奶住，每周六晚只能和他们一起听戏曲。那时候，听着戏曲很想睡觉。
为什么呢？因为我们这边的戏剧是秦腔，唱的时候主要靠吼，听起来很粗野，即使不吼，音有时拉得很长，没律动感，实在激发不了我的兴趣。
还有，我记得电视里唱秦腔的人装扮很精致，可我也不懂为什么这样打扮。至于唱的内容，听爷爷说是讲故事的，很有内涵。可自己要是看电视，不懂他们的身段、唱腔，不看字幕，根本摸不着头脑，没法欣赏。
到了今天，我也就记了几个戏曲名称，比如《周仁回府》《屠夫状元》《三滴血》等。可其中的表演技巧、装扮特色等还是一窍不通。
所以，像这样没律动感的艺术，很难吸引一大波青少年，更别说它还需要了解些文化知识才能欣赏。
二、雅俗共赏的东西根据更符合大众心理
作为普通人，我们一般都看不上低端产品，但也很难高攀高端产品。所以呢，正是那种高不成、低不就的东西，才更能满足我们的心理需求。这既不显得自己品味低俗，也显得自己不是附庸风雅，反而显得自己品味独特，与众不同。
最近的热播剧《鬓边不是海棠红》里的歌，名字就叫《鬓边不是海棠红》。里面百分之七八十是白话歌词，还有一部分引用了汤显祖写的《牡丹亭》里的散曲。所以，歌手在唱的时候，就得加入戏腔。听众在听的时候，开始听的是流行曲，突然出现了一段迷人的戏腔。通俗易懂，风格独特，更容易吸引人。
还有，有些歌曲都是戏腔调，比如《关山酒》。这种唱法往往加入了戏腔的元素，音调上稍有变化，抑扬顿挫更强烈，发音向字正腔圆靠拢，但主要的唱法还是流行的唱法。
所以，听众觉得耳目一新的同时，还能听懂其中的内容，给别人介绍时也更显得自己的品味独特，你说能不喜欢这种歌曲吗？
归根结底来说，兴趣、文化底蕴和大众心理是使得传统戏剧没落，戏腔歌曲盛行的主要原因。
以上就是我的作答，希望对你有帮助哈！
文化的产生有着时代的烙印。
唐诗、宋词、元曲、京剧、昆曲再到文革时期的样板戏、流行歌曲、民谣以及现在的各种歌曲，都是随着时代的发展而不断发展。
作为外行人来看，传统戏曲有几个特点：
一是普遍使用方言。不同的曲种使用不同的方言，而且很多特有的方言词汇如今正在慢慢消亡或者被新的词汇取代。
二是题材老旧。内容多是以前传承下来的，历史题材较多，内容不能与时俱进。
三是节奏较慢。虽然一出剧的时间跨度较长，可能说的是一个朝代或一个大事件，但唱腔、音乐的节奏比较慢。
所以，传统戏曲现在可能能进去雅的行列，很小众，在某个范围内可能很火。但是却不能实现雅俗共赏。
把戏曲的唱腔融入新的流行歌曲，是与时俱进的表现，是雅俗的融合，适应了大众的兴趣爱好。让戏曲焕发了新的生命！
一是戏曲缺乏广泛的群众基础了，原来的戏曲走乡穿镇，到各地演出很频繁，深受老百姓欢迎，现在好一点的剧团都在大城市剧院里演出，喜欢的看不到，看戏方便的没热忱。二是戏曲的观众中老年居多，原来我们小时候外婆奶奶会带着我去看戏，慢慢熏陶下对戏曲有初步认识，几角钱一张票，可以看得很开心。现在我也到做外婆的年纪，可是去哪里看戏呢？大剧院票子太贵，上省城太折腾，慢慢的等我们看不动了，孩子们更无从得知戏曲的妙处。三是戏曲虽说有创新有进步 但脱离它生存的土壤太久，真的有点不接地气，比如越剧来说，名唱段来来去去就是那么几段，经典剧本也是原来那些，怎么吸引新生代呢？四是现在的娱乐方式比以前是多很多，旧的娱乐方式消亡也是不可避免，只是戏曲里面有许多古人的智慧，有独特的文化传播理念和方式，希望能得到妥善传承。
有呀！没听过北展2700人合唱评剧《乾坤带》吗？那多数是90、00后啊！还有合唱京剧《锁麟囊》！也大多是80、90、00后！看有没人引导这些年轻人热传统戏曲！有没有人热衷传承这些传统戏曲！这个让90、00后爱上戏曲、听过他唱后买票去看名家演出的引领人，就是青年相声演员张云雷！
我是五O后。
现在戏院看戏，多是年轻人了。虽还无法把他们定位到几0后，但都是小青年。
和他们交流的多了，了解了一些他们是怎样爱上京剧的。
有的成天游弋于信息高速路上，玩来玩去的也就那么回事。在课堂上了解到了京剧，就立马来戏院验证一下，是不是真象老师所言，真的博大精深。
有的是求知欲旺盛，带着学习拓展自己而来。
有的是本身就喜欢京剧，但阅历浅，带着很多问题来看戏。他们常把戏曲与历史等同起来，而闹出了很多笑话。但更难得的是，因此搞清了历史与戏剧的不同，却又有深奥的渊源关系。这类年轻观众，将来都可能成长为戏曲发烧友，而不是一般意义上的票友！
有的本身就是戏校的学生，他们虚心好学。不但听老师的，也听票友观众的。从中吸取营养，丰富学艺的经历！
当然更多的是经济条件好，广博的娱乐中，最后选择了京剧。这些人，成了京剧的铁杆粉丝！
所以喜欢上剧院看戏，学戏的人是各类都有。就看自己是屬那一类的了！
谈到如何欣赏京剧，各人的条件不同，方式也是不同的。
有的朋友在好一些的音响设备上听到了京剧，立马就来了兴趣。这多是一些对声乐有一定基础的人，当他们发现人的嗓子竟然有这么丰富的表现力和高的拓展空间。也为了自己的艺术道路更加广博，而来选择欣赏戏剧。
他们的感受就是驾轻就熟的歌唱艺术，过来唱戏，那就只好重新学起。相反唱戏的人，去唱歌，那才是真正的驾轻就熟！
欣赏京剧，还是要到戏院看戏开始。在那里你体会领略了平时难以言表的精深艺术。精彩繁难的唱念做打。这些就能深深的吸引了自己的学习兴趣。
平时可常听一些唱段，跟着学唱之后，试着用不同的发声方式来“演"习同一个唱段。找到适合自己的发声方式。要知道，很多极具艺术特色的流派，就是这样产生的。
同时也看一些戏曲的发展史及戏曲理论，评论方面的文章。这样学习理解起来就更容易一些！
到此，以上就是小编对于梨花颂纯音乐伴奏mp3的问题就介绍到这了，希望介绍关于梨花颂纯音乐伴奏mp3的2点解答对大家有用。
