大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于恰恰舞曲纯音乐的问题，于是小编就整理了3个相关介绍恰恰舞曲纯音乐的解答，让我们一起看看吧。
我自己练习恰恰的时候 经常听的是这个:Chilly Cha Cha 这首歌放出来 是很有感觉的 而且节奏感夜比较好 不过有一点不是很好 就是节奏不是很快 如果兴起来了的话。这首歌就不是怎么合适了
Pepito 相信这首歌说出来 很多人应该都知道 这是首国际著名的恰恰舞曲 这曲跳起来的话 相应来说更适合比较熟练一点的恰恰舞者 上一首更适合初学舞者
那肯定要谈到印度电影， 歌舞是宝莱坞电影的标志：歌舞已经成为宝莱坞电影必不可少的一个元素，一提到宝莱坞，第一反应就是众人载歌载舞的场面。所以现在印度电影部部都有歌舞，已经成为一个惯例，就像你会给你的产品打上商标一样。
有这类素材片段的太多了，比如 三傻大闹宝莱坞，贫民窟的百万富翁，摔跤吧爸爸，未知死亡，情字路上 。。等等，印度人向来热爱歌舞，于是，印度的电影人便很好地将民众的心理需求和印度人的生活习俗相结合，所以很多印度电影都有这种 一言不合就跳舞的场景。。 对于印度贫民看一场电影，可以享受较长的冷气，也觉得很值。
很多电影含有这样的片段，今天就说说周星驰的电影，在影片中穿插跳舞的片段，这是周星驰电影的一贯风格，用一段舞蹈来表达一波故事，只有星爷能制造出独特的喜剧效果。
在《赌侠2上海滩賭圣》中，阿星得知丁力要和如梦订婚，人的精神处于精神恍惚状态，三叔为了安慰阿星，让如梦的双胞胎妹妹仙仙，假扮如梦骗阿星她没有和丁力订婚，阿星听了后高兴得跳起了舞，影片用跳舞的方式来表现喜悦之情，衬托整个剧情，让观众耳目一新。
视频加载中...电影《整蟲专家》中刘德华被周星驰带坏，两人在上班的路上，即兴跳起尴舞，很有节奏感。
视频加载中...在《少林足球》中，周星驰在阿梅馒头店门口带领的群舞，吸引了路人加入，这是杰克逊经典MV《颤栗》，杰克逊带领一群僵尸群舞，只有周星驰能跳出无厘头搞笑效果。
视频加载中...周星驰的电影大多数都有舞蹈片段，我们看过的《唐伯虎点秋香》，四大公子在公园的搞笑舞姿，《逃学威龙3》与梅艳芳拿香蕉一起跳舞的舞姿，和《功夫》斧头舞十分相似，《行运一条龙》郑秀文跳的恰恰舞，《百变星君》在酒吧舞池跳舞，与美国电影《低俗小说》的舞姿很相似。
视频加载中...电影中插入舞蹈，这是对观众纾解情绪最直接的方式，舞蹈是无声的语言，语言用肢体来表达，它能给观众带来不同的感受。
周星驰《功夫》影片中，开头斧头帮出场跳舞的背景音乐是由黄英华谱曲，黄英华编曲，黄英华演奏的纯音乐《我不入地狱》。
《功夫》是由周星驰执导，周星驰、曾谨昌、霍昕、陈文强编剧，周星驰、梁小龙、元华等主演的动作喜剧类电影，于2004年12月23日在中国上映。影片讲述了一个街头混混变成一代武术家，一个本性善良的黑帮流氓改邪归正的故事。
扩展资料
1、幕后花絮
出演“包租婆”的元秋是圈内少有的女武行，曾参演过007电影。出演《功夫》之前她已经嫁作人妇息影多年，在星爷的再三邀请下才重出江湖。“裁缝佬”赵志凌是林世荣的弟子、黄飞鸿的徒孙，活跃于1970年代的香港功夫片。
星爷启用《如来神掌》武术指导袁小田的儿子袁和平作为《功夫》的动作指导，袁和平的胞弟袁祥仁来扮演那个推销小人书《如来神掌》的乞丐。
2、影片评价
中国的动作片通常充满严肃而虔诚的色彩，然而周星驰却和这种严肃流派背道而驰。他用自己的方式提醒观众，电影艺术不仅仅表现高贵和牺牲，搞笑也是它的传统之一（《纽约时报》影评人司考特评）。
94年的红磡演唱会，是中国摇滚的一次集中展现，除了崔健以外，中国摇滚的第二个符号，就是红磡的这一场演唱会了。也只有崔健能在影响力上压过他们一头。
为什么这样说呢，因为在那个年代里，94年的红磡摇滚演唱会，某种意义上就是对香港的一次文化逆输出。要知道，大陆的娱乐行业在那个年代，是筚路蓝缕的，而香港的娱乐产业早已如日中天，能对他们进行一次逆输出，那是非常了不得的事。
窦唯在红磡演唱会后，在香港的名气达到了顶峰，而那时也是他在国内最为当红的时候。在黑豹乐队时，写出了《don't break my heart》和《无地自容》，退出之后发表了《黑梦》，《噢，乖》和《高级动物》让香港乐迷们感受到了不同于港乐那时流行的芭乐情歌的调调。
一个侧面反映，就是那时在香港大红大热的王菲，倒追了窦唯许久，终于在九六年的时候，跟窦唯结了婚。
窦唯那时候，真的光凭样貌就已经可以足够火了，还加上那么惊才绝艳的天赋，那么厉害的唱法唱功。
可惜后来发生的一系列事，让他走向了另一种道路，但如何也好，终归是好的。
1994年12月17日在香港红磡体育馆举行的中国摇滚乐势力演唱会，是中国摇滚界里程碑式的一次亮相。在这一次演唱会上，号称“魔岩三杰”的窦唯、张楚和何勇集体亮相，深刻影响了之后中国摇滚乐的发展方向。
窦唯其实在这次演唱会之前就很火了。他曾是黑豹乐队的主唱，也负责创作工作，几乎是黑豹乐队的灵魂人物，《无地自容》《Don't Break My Heart》等经典歌曲层出不穷，1992年他在乐队处于上升期的时候离开，但恰恰是他的这次单飞，才让他有机会跻身“魔岩三杰”的行列。
1994年他发行了专辑《黑梦》，这张实验性质的专辑是他开始剑走偏锋的开端。光听名字会给人一种很压抑、暗黑的感觉，但其实里面的歌曲大部分还是在摇滚的基础上有一些市场反应较好的作品，比如《噢！乖》和《上帝保佑》，因此他在这次摇滚乐势力演唱会上，受到了很多听众的热烈欢迎。
不过后来窦唯的确开始朝着自我的方向发展，《艳阳天》《山和水》《幻听》等专辑都不是被主流市场所接纳的作品，他开始不被人理解，音乐上的多元时而迷离，时而梦幻，不论是给别人写曲，还是给自己创作，都带着迷人的特质，尤其是他给王菲创作的《浮躁》，更是经典之作，让一代天后开始走个性路线。
窦唯的音乐一直随着他的个人经历和心情变化着，如果说2000年以前他追求词曲的结合，那么2000年之后推出《雨吁》之后，他彻底迷恋上了纯粹的旋律缔造的缥缈意境，开始丢弃文字，所以发行了大量的纯音乐专辑，这更让他成了小众的追随者，逐渐失去了主流听众的支持。
尽管之前他跟王菲的婚姻，让他成为主流媒体争相追逐的焦点，而之后他的烧车事件，则让他以一种极其不光彩的方式回到主流当中。此后他频频被人拍到穿着朴素、身材发福乘坐地铁或下面馆的照片，而这也说明他已经超然出世了。他是为音乐而生，娱乐圈并不适合他。就像他自己说的那样：“我没觉得自己有什么使命感。”
（鲸鱼君）
我看过好几遍这场演出的视频，视频大约一个半小时，全场嗨到什么程度只能从现场镜头切换到观众席才能知道。最嗨的部分应该是何勇演出的时候。其实这场演出的水平如何只有最专业的人士才能评论。我的感受是这场演出之所以影响力超出人们想象，一是之前的造势三杰表现张扬，特别是何勇表达了对香港音乐的不屑，这是对香港偶像崇拜文化的公开挑衅。二是香港回归在即，香港人对未来充满迷茫，其实香港人并不喜欢摇滚，从初期的beyong 就能得知，香港人喜欢偶像，喜欢流行音乐，这也跟香港人过早的进入富足生活有关。生活无忧经济宽裕更多的是想享受而不是要去表达什么。但九十年代初香港人已经开始关注大陆，也开始窥探大陆文化，之前其实就是互不打扰的干兄弟。这场演出对那些非摇滚爱好人士来说可能无法完全欣赏得了，但没想到在香港的演出非常成功，估计也是呐喊出了处在思想动摇，对未来感到懵懂的香港人的心声。
到此，以上就是小编对于恰恰舞曲纯音乐的问题就介绍到这了，希望介绍关于恰恰舞曲纯音乐的3点解答对大家有用。
