大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于纯音乐杜丘之歌的问题，于是小编就整理了2个相关介绍纯音乐杜丘之歌的解答，让我们一起看看吧。
经典的艺术品只能独一无二，谁去挑战谁找难看，就像李少红翻拍《红楼梦》而翻船！艺术只所以叫艺术，就是它具有不可复制性，否则，那就是技术，复制出来的也不是艺术品，就是普通的商品！
问:2011年翻拍的新水浒传是否超越了1998年央视版水浒传？
原版播出后有翻拍，他就是对原版的否定。翻拍不能照搬原版，照搬就是邯郸学步，但和原版不一样应该从情节和导演风格上找突破，不能不尊重原著和历史风情，包括民族特点和装束，胡编乱造只能令人伦呕。造出一帮和中华人不一样的怪物来更是让人不能相信是中国的事，倒像是镜花缘里的奇头怪像，就不怎么好看了。
两个杨志哪个长的贴近史实？两个李逵谁更符合实际？喜欢哪个鲁智深，哪个武松？还用把一八单八将一一道出吗？一百零八个怪物有什么好看？
窃以为，虽然2011版的《水浒传》也是一部佳作，但是跟1998版的经典《水浒传》来说，整体上是差得远的，更别提超越了。
说到老版《水浒传》的经典性，无外乎剧情、演员、导演编剧等方面。
首先说剧情抓住了神韵
作为四大名著中改编的最得原著神韵的作品，在创作过程中规避掉了《红楼梦》结尾改动大、《三国演义》太过中规中矩的问题，依据百回本的小说文本，在忠于原著、主要人物设置和故事主脉络的基础上，进行了大胆的取舍，整体上角色更为清晰，剧情更为流畅。
如导演张绍林所言，“追求虎头、熊腰、凤尾，使全剧的观赏效果程上升趋势。”比如，对潘金莲和西门庆的桥段处理，充满了思辨性，让这个千百年来的淫妇形象，得以有了层次感，让观众看到她作为人的一面。
潘金莲、西门庆、王婆的三角关系也张力十足，成为全剧的精彩桥段之一。
其次是演员的契合度非常高
很多观众是看了电视剧再去看原著的，会发现电视剧中的演员与小说描写高度契合。李雪健塑造的宋江，有基层小官僚的隐忍有底层小知识分子的不得志，面对皇帝高官是撅起的屁股和面对兄弟们的义气、威仪，都有血有肉。
丁海峰塑造的武松比起祝延平那一版，显得年轻、有活力，狠劲却丝毫不减。
张绍林为了寻找武松，颇费了一番功夫，直到开机前才在电视上看到丁海峰塑造的角色，立马联系上，一拍即合。
其他如周野芒的林冲、赵小锐的李逵、臧金生的鲁智深等都颇有风韵。“演员的自觉、自信、吃苦是角色成功的重要条件。”
再次是导演编剧的等主创的功力
《水浒传》导演张绍林、编剧杨争光、作曲赵季平、制片人任大惠、制片主任张纪中等人堪称豪华组合，《水浒传》制作、播出的时候，正好是中国影视剧大规模市场化爆发的前夜。
98版《水浒传》称得上是匠人年代最后的标志。比如赵季平参考山东民歌《王大娘补缸》创作的歌曲《好汉歌》，脍炙人口传唱甚广。
对比一下，2011版《水浒传》虽然也集结了不少出色的演员，导演、编剧等也都非常优秀，但是仍然能看出对98版的模仿，比如景岗山演唱的《兄弟》明显是对《好汉歌》的跟风。还有，主创们能对开头第一集宋江、公孙胜相会的玉米地做一下解释吗？
这个问题真不好肯定回答。
1998年的水浒与2011年的新水浒，都是明星大腕云集，阵容与实力不俗。真要分个高下，还要下些功夫。
从主角宋江的对比，李雪健与张涵予，老一代的戏骨对飙中青代戏骨，都把角色刻画得入木三分。演技上来比，难分轩轾。但个人更觉得，张涵予可能更符合宋江的人物形象与气质。李雪健那奸到极处的传神表演，在一定程度上可能是矛盾的。试想一个天下都敬仰的好汉，应该是一眼看上去就万分值得信任的。这一点对比，张涵予似乎稍胜一筹。当然，这跟导演对人物的解读也有关系。宋江毕竟是水浒里很复杂的一个人物，有抱负，有野心，敢不走寻常路，但最终的目的还是忠君爱国。他带领众兄弟接受招安，是符合深受儒家思想浸润的古代文人的理想和行为特征的。单纯地把他定义成小人，是有些片面的。
从鲁智深、武松、林冲、燕青、李逵这几个性格鲜明的角色来对比，两个版本都花了很大心思。这方面，98版的整体方面稍胜一筹。至于反角的演绎，98版的高俅、潘金莲等，绝对是一座高峰，这里就不再一一聒躁了。当然，11版的也看得我们是热血沸腾，很辣眼球，这也充分说明导演选角是独具慧眼了。
11版的在画面上当然更清晰些，不过剧情方面有些略显拖沓，战争的大场面上来说还是小气了些。后面结尾几集，显得潦草了。
水浒的确是鸿篇巨制，每一个导演都力求拍出不一样的东西，也力求能超越前人，获得新的认可。但有时候，真的很难。就好比现在再怎么拍，也拍不出当年香港武侠电影黄金时代的水平。同样的导演，更好的条件，却似乎灵气、才气都用光了。偶出新作，也是乏善可陈啊。
最后，个人觉得，98版VS11版水浒，98版胜出！
不能说超越，只能说拍出了自己的特色。毕竟老版虽然经典，但最致命的地方是很多故事没拍全。虽然新版也没拍全，但是征方腊前的剧情，八成部分拍全了。加上另外三部名著前后翻拍失败，新水浒至少算是不胜不败。主要是占了，老版大部分故事没拍全的便宜。新版不如老版的地方是主线剧情，和主要人物剧情。不过，配角剧情，相对超过老版了。老版表示，你们新版人多，这一点我认输。但是敢比质量吗？
新版还是挺不错的，大部分情节都拍全了，不过武松鲁智深跟李逵，这三演的真的不咋滴，整体谈不上超越吧，差不多水平，山东版的水浒也挺好的，祝延平的武松看的真很的很带劲
擎天柱镇楼
看到这个问题，蒙了一会儿，是想问越拍越糟糕的电影系列有那些吗？如果是这个问题的吧，我首先想到的《变形金刚》系列，尤其是前一年上映的《变形金刚5》，真心觉得毫无看点，当时在电影院坐了整整两个半小时，全剧只有特效支持起来的各种爆炸场面，剧情不是一般的一般。
第一部《变形金刚》是在2007年上映，当时讲述的也是一个挺无脑的故事，就是一个屌丝遇到一堆汽车人，在汽车人的帮助下，迎娶白富美，走向人生巅峰的故事。虽然剧情不咋地，但是在美国强大的特效支撑下，照样在国外国内圈粉无数。
随着第一部的走红，越来越多的投资商与广告商看中了其中的人数效益，随之而来就是各种各样的广告植入，片中出现了大量的中国广告。让我印象至深的就是，就香港平楼房顶淡定地喝伊利纯牛奶那个。各种汽车乱入，什么乐视汽车、酷狗音乐、伊利舒化奶，这些都算了，还有各种家用电器的广告植入，什么热水器洗烟机之类的。我花钱是来看电影的，你是想我花几十块来看一场两个半小时的广告吗？
那些翻拍电影不如原版？这应该有一个极为庞大的数字。我列举以下两部。
1·重返二十岁
台湾导演陈正道2015年的翻拍电影，豆瓣评分7.2。和他评分最高的电影《未来》（豆瓣8.5分）相比，差距还是有的。这部电影翻拍自韩国导演黄东赫2014年的作品《奇怪的她》（豆瓣8.3分）。黄东赫何许人也？《熔炉》的导演。个人非常喜欢《奇怪的她》里沈恩京的表现，好长一段时间都把她当女神，不好意思，暴露年龄了。里面的音乐也很好听。翻拍版虽然不错，但跟原作比确实不太好。有些地方很生硬。
2.我是证人
2015年上映的《我是证人》（豆瓣6.1分）翻拍自2011年作品《盲证》，导演都是韩国安尚勋。而《盲证》是他得分最高的作品（豆瓣7.4）。翻拍的亮点是剧情更饱满，最大的槽点是演技。
翻拍很难有经典，毕竟能翻拍的都是经典。很容易就会被吐槽。
翻拍特别烂的电影太多了，国内外都有。
最近的一部令人印象深刻的翻拍失败的电影得说是吴宇森执导的《追捕》。
吴宇森在《追捕》采用他最擅长的双雄模式，张涵予饰演的杜丘和福山雅治饰演的矢村警探在逃跑与追捕的过程中擦出火花，最终站到一起查出真相，这与《喋血双雄》中小庄和李鹰的联手如出一辙。只可惜吴宇森没想到一点，《喋血双雄》的故事都发生在香港，主演也都是说的相同的语言，作为双雄的小庄和李鹰都被同样的文化背景浸染，虽然两人身份上是对立的，但骨子里都有着浓重的江湖侠气，因而两人能够在道义和情感上产生共鸣。
而《追捕》中杜丘和矢村，一个中国人，一个日本人，二人本身语言不通，所成长的文化环境也截然不同，让这样的两个人强行站到一队，即使从《喋血双雄》中的背靠背体位升级为手拉手，恐怕也只会让观众感到扑面而来的尴尬。显然，这样的双雄模式观众并不买账。
而另一部翻拍失败的电影不得不说《英雄本色2018》。
《英雄本色》作为最经典的香港电影之一，绝对是翻拍的一个雷区。但是丁晟导演就有这样的胆量，还大胆的选用了马天宇、王凯和王大陆等流量+实力派演员的组合，但是最终出来的效果怎么样大家都有目共睹。
这也算是印证了那句老话吧“天道有轮回，苍天饶过谁”，吴宇森导演把别人的电影翻拍烂了，丁晟导演就挺身而出把吴宇森导演的电影翻拍烂了，也算给被新版《追捕》辣到眼睛的观众报了仇。
到此，以上就是小编对于纯音乐杜丘之歌的问题就介绍到这了，希望介绍关于纯音乐杜丘之歌的2点解答对大家有用。
