大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于有中国精神的纯音乐的问题，于是小编就整理了2个相关介绍有中国精神的纯音乐的解答，让我们一起看看吧。
网友你好🍉🌹，古典音乐余音绕梁，清雅绝尘，有荡气回肠之震撼，也有涓涓细流之温婉，净润心灵，洗净铅华，如泣如诉，对于听众是一种精神享受。
国内的纯音乐，我听过一些，最喜欢的是王俊雄老师系列的，他的纯音乐风格多元化，即忧郁、活泼，愉悦、唯美于一体。
也有国外名曲经典，耳熟能详就不一一列举了，在这里推荐几首，比方：秭归声里驻年光，雅致茶音，斯卡布罗集市，雨的印记，竹林深处，把酒对月歌等等，希望您能喜欢。感谢邀请@悟空问答
《G弦上的咏叹调》——沉着的华丽，迤逦的神思。
是最为大众熟知的古典名曲之一，巴赫的代表作。
关于这首曲子，有一个可信度不高的传说：
一次宫廷舞会上，巴赫的大提琴被人做了手脚，除了G弦之外，所有的弦都断裂了，当大家准备看巴赫出糗的时候，他仅仅用一根G弦，就即兴演奏了一首《咏叹调》，也就是这首《G弦上的咏叹调》。
巴赫
之所以说“可信度不高”，是因为此曲一开始并不叫“G弦上的咏叹调”，而只是巴赫创作于1727年到1736年间的《第三号管弦乐组曲》第二乐章的主题，且同巴赫的大多数作品一样，在他有生之年并未受到人们的重视。
直到19世纪，著名的音乐家门德尔松有一次去集市买肉，发现包肉的纸竟然是一张乐谱，出于职业本能，他浏览了一遍，惊喜地发现其中蕴含着天才的才华......后来，他花时间收集整理了这位天才的作品，得以让一位淹没百年之久的旷世奇才重见天日并名垂千古。
这位天才就是巴赫。
门德尔松
1830年，门德尔松在钢琴上把这首曲子演奏给歌德听时，歌德说道：“开头是这样的华丽庄严，使人可以想象到一大群显要人物沿着长长的楼梯鱼贯而下......这首音乐具有的‘迤逦’和‘沉着的华丽’使任何人都不能漠视它的存在。”
歌德
又过了几十年，德国出了一位才华横溢的小提琴家，名叫威廉密，他听到这首作品时也被其华丽和沉着震撼，于是将它改编为小提琴独奏曲（钢琴伴奏）。
由于小提琴必须在G弦（小提琴四根弦中最粗的一根弦）上演奏全部旋律，所以这首咏叹调又被称为“G弦上的咏叹调”。原曲没有表情与速度记号，威廉密将曲子指定为“甚慢，极有表情”。如此，这首曲子更焕发出让人迷醉的美感：类似低音弦的拨奏伴奏下，小提琴奏出悠长而庄重的旋律，后半段新的旋律变化丰富多彩，最后在静似祈祷的氛围中结束。
威廉密（August Wilhelmj，1845—1908）
如今在包含《G弦上的咏叹调》的唱片中，作者栏中只有“J.S.BACH”（巴赫）的署名，我们也不应该忘记威廉密的贡献。
这首曲子非常舒缓，看似平静，却情绪暗涌，不是狗苟蝇营的小情绪，而是在广阔深沉的境界中，一种宏大又平和的起伏，令人遐想，令人沉思......
一言难尽，你给我一场游戏，你看着我入迷，被你从心里剥落的感情，痛的不知舍去。 不要这种记忆，不要问我结局，心底的酸楚，《遇见王沥川》的主题曲，起初是一段低沉的前奏，安静地回望来时的路；随着情感的增强，音乐也走向高潮，就像歌曲的名字一样，无论曾经如何，一切都将是一个新的开始。
到此，以上就是小编对于有中国精神的纯音乐的问题就介绍到这了，希望介绍关于有中国精神的纯音乐的2点解答对大家有用。
