大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于很鬼畜的纯音乐的问题，于是小编就整理了2个相关介绍很鬼畜的纯音乐的解答，让我们一起看看吧。
其实我觉得这个就是大环境的发展造成的，平台也要跟上，尤其是这两年，互联网变化太快了，已经不是以不变应万变的时代了，所有的变化都是围绕这潮流和人群的喜好发展，不能掉队，要有自己的特色同时也要迎合受众
因为版权问题困扰网易云很多年了，目前能留在网易云的大多是忠实用户。而版权问题不能解决的情况下为了吸引新增用户必然要寻求更多的渠道，鬼畜视频大多源于B站，B站跟网易云有一个类似的特点是用户粘性高，并且诞生了不少优秀的原创鬼畜或二次元音乐的博主。但这些作品单以视频形式出现，对于很多用户来说并不能满足他们的需求。很早以前就发现，很多音乐、鬼畜up主评论区有人希望能够将作品上传到网易云，而同时网易云较为开放的音乐人认证，也为这些创作者提供了良好的平台。结合云村这个已经非常成熟的社区模式，相信会为网易云带来很多新增流量，这对于网易云、B站、以及创作者都可以达成互相引流的目的。所以这其实是各方面的需求所成就的趋势。
个人的一点愚见。[吃瓜群众]
1.首先说一下鬼畜的意思：鬼畜”在中国指的是一种视频站上较为常见的原创视频类型，该类视频以高度同步、快速重复的素材配合BGM的节奏鬼一样的抽搐来达到洗脑或喜感效果，或通过视频（或音频）剪辑，用频率极高的重复画面（或声音）组合而成的一段节奏配合音画同步率极高的一类视频（来源百度百科）。
2.从目前视频，音频网站的趋势来看，都偏向于娱乐，快速可复制，快速变现，而鬼畜正好满足以上几点，可以短时间大量的被复制，对于网易云音乐来说，短期内的收益是很客观的。
3.行业导向，现在大环境下很多的网红工作室，自媒体等等为了迅速打开局面，通过短时间大量生产鬼畜来获利。
从长远来看，这些行为是短视且有害的，影响如下：
1.市场上充斥大量的鬼畜，劣币驱逐良币，创作者为了迎合市场，不得不降低身段，同流合污，导致音乐作品质量下降，歌迷流失。
2.歌迷的审美力被鬼畜消耗殆尽，且这些作品都是昙花一现，待听众对这个歌曲听觉疲劳了，就不得不再做出其他更多的鬼畜来刺激歌迷，歌曲的生命力下降，不能可持续发展，同时，歌迷的音乐鉴赏力的下降也会散失其对创作者的忠诚度，造成流失。
3.从音乐行业角度来看，鬼畜犹如饮鸩止渴，加速国内音乐的品质下降和从业者的消亡。
综上，鬼畜可作为娱乐博人一笑，但是从长远来看，还是应该立足本质，以创造优质内容为出发点，获得长期可持续的发展。
以上是我对该问题的一点看法，希望对你有所帮助，谢谢！
首先，音乐是物质的，只有人才具有意识，具有主动创造性和主观能动性。
所谓的“音乐进入网易云音乐”是完全匪夷所思的一种表达。
反观音乐的创作者、享用者、传播者，都是人，网易云音乐则是通过大众传媒向人进行传播的工具。主体是人。
我们来看看这个事件主要设计到的对象：音乐本身、审核、创作者、听众、搬运者。音乐本身没什么好说的，各有千秋，说起来就多了。审核，现在网易云的审核好像更松了很多比以前，一些不成熟的音乐混进来也是可能的。
创作者是网易云原创音乐的主体，相比起来，创作者更加自由，想做什么做什么，音乐人上传之后发布歌曲也很方便，大家也会对自己的作品负责，或许你说的鬼畜也是他们表达自己情感的一种艺术形式的物质载体。听众喜欢听是激励创作的一大动力，不喜欢那就没了，市场供需关系而已。
搬运者是群神奇的人，像k叔就是云村传奇之一（bushi反过来还是说一下所谓的鬼畜音乐吧（躲不了的）鬼畜在我看来其实相当注重视觉与听觉的结合，优质的鬼畜能够将音乐和视频做到完美的结合并且相得益彰，看过蓝蓝路之后我很震撼的一点就是这里。
更多鬼畜音乐进入网易云实际上是对音乐形式的一种丰富和发展，鬼畜毕竟是小众圈子，在音乐上的突破能让它更加完善。免不了的，一些歌曲会披着鬼畜的外皮实际上是商业套路歌曲，这种现象不只是在鬼畜音乐上存在，在各个音乐圈都存在。
实际上我觉得这个问题很有意思，第一眼会觉得他有贬低鬼畜音乐的意思，第二眼觉得他是想贬低网易云音乐这个平台，看了问题详细之后意识到他是在针对网易云音乐无版权的情况，综合起来我还原出了一个钢筋建攀虾的形象。任何音乐流派都是平等地，只是因为创作者水平的高低让人产生这个风格不怎么样的错觉，何况流行的东西每年都在变，人们的审美水平也在变，没有贬低鬼畜音乐的必要，鬼畜创作中对人声的处理与其他音乐当中人声切片的技巧有相似之处，其本质也没有离开音乐的音调节奏旋律的要素，这足矣证明鬼畜是音乐的一部分。
平台本身有什么错？无非是利益相关。挂个网易云音乐的牌子在题目上吸引注意其实没有太大必要，不值得讨论。
这主要是营销战略的转变，说白了点就是为了要流量和客户数量，满足资本量化指标. 资本化之后的企业有一点最不好，就是他并不是按某些价值观发展，而是完全毫无价值观的存理性规划，随着中概股在疫情当中被贬低和看空，资本对平台的量化指标越来越高，无奈之下，只能引流止渴，没什么特别的原因.
个人观点，不理解，但可以接受。
要想了解什么是鬼畜.首先要了解技术宅,鬼畜素材,鬼畜音乐这三个词.
1.技术宅:指具有一定电脑技术,能够熟练的操作某些软件并制作视频的宅向人员.
2.鬼畜素材:指视频中某一言语或某一动作被反复多次重放的人物.一般出自电影,电视剧或者其他节目中.因其夸张的动作或言语或表情而被选为鬼畜的素材.
3.鬼畜音乐:指能够体现反复重放画面规律的音乐.
了解了这三个词也就不难理解什么是鬼畜了.鬼畜其实就是技术宅利用电脑特效将鬼畜素材和鬼畜音乐相结合的一种恶搞的视频,其目的是为了娱乐大众.由于制作他的人数及其喜爱他的人数不断的增多便形成了一种独特的网络形势的文化.
鬼畜文化的形成,离不开被鬼畜的人物的功劳,他们不是因为自己的言语太过犀利或者动作太过搞笑,要不然就是表情变化太大而被网友恶搞制作出视频.其视频极其搞笑,让人看后啼笑皆非。
看鬼畜视频很容易上瘾啊.总之希望能给你带来一笑!
关于“鬼畜”这种互联网亚文化，你就算不了解，但“你有本事开门啊”、雷军的“Are you OK”和“duang~duang~”肯定至少看过一个。
有人说计算器上的“归归归归归归零”是鬼畜鼻祖，有人说“倒车请注意，倒车请注意”是鬼畜鼻祖，还有人为《西游记后传》有事没事打三遍的开创性风格呐喊。但业内公认的鬼畜始祖，是2008年日本动漫爱好者剪辑制作的《最终鬼畜蓝蓝路》。
这个通过剪辑，让麦当劳叔叔不断重复喊“蓝蓝~路~”的作品一声炮响，为中国人自己的鬼畜事业指明了方向。
一般来说，构成一个鬼畜作品要有三个要素才会被业内承认，否则就会被认为是鬼畜界的修正主义或者虚无主义。
这三个要素包括：有音素材的调教；有一定的节奏感；必须用到BGM（背景音乐）。凡是以上三者缺失任何一项的，原则上而言都不能算是一个纯正的鬼畜作品。
鬼畜的灵魂不在于抽搐，而在于调教 很多初步接触鬼畜的人，以为鬼畜的特点就是有节奏地重复和抽搐，比如我们熟知的“duang~duang~duang~”，但这并不是鬼畜的灵魂。 鬼畜的灵魂，是在现有的素材上重新创造，通过剪辑、调音，使原素材中的人物完成一个全新的、风格迥然不同的故事。比如2004年上映的德国电影《帝国的毁灭》中，希特勒在防空洞精神崩溃的片段，就衍生出了各种神奇的音乐作品。
最受欢迎的背景音乐里你肯定听过的有《康康舞曲》和《克罗地亚狂想曲》，名字和音乐对不上号没关系，找出来听听脑洞就开了。
“鬼畜”文化，基于韵律，传递出一种娱乐精神。每个人喜欢的风格不太一样，只要觉得好玩，它就可能是个好视频。一个视频能让你开心、让你还想听第二遍，或者循环播放一整个下午，那就是个好视频。
到此，以上就是小编对于很鬼畜的纯音乐的问题就介绍到这了，希望介绍关于很鬼畜的纯音乐的2点解答对大家有用。
