大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于天各一方古琴纯音乐的问题，于是小编就整理了1个相关介绍天各一方古琴纯音乐的解答，让我们一起看看吧。
原创
我不太懂诗词歌赋，只是在学习主席诗词时，读到了宋时陆游的咏梅词。
毛主席说自己的咏梅词是陆游咏梅词的反其义而用之。
所以激发了我去看陆游词的冲动：
驿外断桥边，寂寞开无主。
已是黄昏独自愁，更著风和雨。
无意苦爭春，一任群芳妒。
冷落成泥碾作尘，只有香如故。
全词优美中透着凄凉，落迫中突显孤傲。但终究脱离不了被碾作尘的命运。与粪土为伍，那来的香如故。
难怪毛伯伯要反其意而用之了！
风雨送春归，飞雪迎春到。
己是懸崖百丈冰，犹有花枝俏。
俏也不爭春，只把春来报。
待到山花烂漫时，她在丛中笑。
两位先贤，都在用拟人化的手法咏梅。
但情怀不同，意境就差的十万八千里。
陆游心中的梅花，似一滿腹经伦，一副不得弟却被冷落悲沧的文弱书生样子。抗争不过变为尘土而又不甘心的秀才。在那个时代，陆游只存香如故了！
但主席笔下的梅花却成了一位不争名夺利的冬季联欢会主持人。告诉完你有什么大戏上演后就退下去了，等别人搞完脑筋急转弯后，观众记住的还是这主持人。
不过陆游词，的确是非常之优美。象个小家碧玉。单独喜欢那句不好说，全诗是一个有机的整体。
我倒是喜欢"众里寻她千百度，却在灯火阑珊处“。但又与这毫不相干！
主席词却是华美大度，与陆游词形成了友好而又持批评的现实主义界面。是两种完全不一样的浪漫主义色彩。
由于文笔肤浅，有佣俗化主席诗词之处，请大家批评，评论。
面对这个问题，头脑中第一个反应就是李清照以及她的《声声慢》，她的起句七字叠句古今无人能及。而那句桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得！更是把她的愁绪抒发到了极致！
李清照，号易安居士，婉约派代表人物。她自幼被封为才女。诗、词、文无一不通的她，曾带着自己的傲气和矜持，写下了《论词》，个性地认为自己的词自成一家。
不可否认，她的前半生幸福快乐！18岁嫁给夫君赵明诚，夫妇琴瑟和鸣，演绎一段伉俪佳话。
她与赵明诚初相见时，便留下“倚门却把青梅嗅”的佳句，把少女那种喜悦、羞涩、略带好奇的心境，表达的淋漓尽致。
后夫君外出为官，独守空房的她又留下“莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦！”这样的千千结，可见其伉俪情深！
李清照43岁时，夫亡。后再嫁，短暂的婚姻只维系百天，便结束。她早期的作品，是清新、脱俗、乐观、活泼的，这都源于幸福婚姻的滋养。而后期作品多出于对苦闷彷徨，忧郁的无法排解，多了些沉郁凄婉。而《声声慢》就是她的后期作品。那种亡国之恨、丧夫之哀、霜居之苦、凝聚心头，无法排遣，于是，有了这首《声声慢》。
这首词，首起“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”就已给人营造出一种孤独、凄苦、悲凉的气氛，接着，又用 风急 、孤雁、梧桐、细雨、黄花等意象层层递进，更加深了作者的哀伤，更加重了“物是人非事事休，欲语泪先流。”悲伤色彩。末句，用“这次第，怎一个愁字了得！”结尾，更是，峰回路转，让人思绪万千。此时，这个愁字，已上升到新的高度！从妇人的儿女情长，延展到家国安危，这也体现了作者大丈夫情怀！这首《声声慢》，也成就了李清照在词人中的巅峰地位！令人难以企及！
宋词中我最喜欢辛弃疾的词，最喜欢的一句是：蓦然回首，那人却在灯火阑珊处
诗人上阙一直都在描写元宵佳节热闹的景象，下阙突然笔锋一转，夜深人为归，使人看着满城热闹的景象，千百次的寻找那个身影，他在等一个人的出现，可人山人海却怎么也找不到这样一个人。
在他回眸伤神之时，蓦然的灯火所不及的地方，看到了那个人，在那静静的站着，静静的站着......
我们无从知晓“那人”到底是谁，只能凭着猜测得出几个答案：
一、“那人”是作者的心上人，也是最普遍的解释，辛弃疾身上的其它光环明显掩盖了他感情上的一面，或许在他激情澎湃的内心之下，也有一颗为情所困的心，而他显然是幸福的，因为这蓦然的一回首，不知收获了多少的芳心。
二、作者希望以此明志，希望自己能够向灯火阑珊下的那人一样高洁，不与世俗同流合污，因为当时的南宋掌权者似乎毫无危机感，在这种国难当头的时刻仍有这么一副表面热闹的景象，就像清明上河图中描绘的一样，在这热闹非凡的景象之下，城上竟然没有一个士兵的影子，强敌压境，这派热闹已经有了苦中作乐之感。辛弃疾不愿与他们一样屈身降志，去凑当权者的热闹，他要的是成为灯火阑珊下的那个人，一个自甘寂寞，孤傲高洁的人。
三、作者表达了一种思想境界，那一刹那的回眸更有种“永恒”的感觉，后世国学大师王国维曾将此句作为人生三大境界中的最后一种境界，这种境界与词的本身文学性无关，其中的哲学思想，或许只有到了那种地步才能理解通透吧！
到此，以上就是小编对于天各一方古琴纯音乐的问题就介绍到这了，希望介绍关于天各一方古琴纯音乐的1点解答对大家有用。
