大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于古筝笛子合奏曲纯音乐的问题，于是小编就整理了1个相关介绍古筝笛子合奏曲纯音乐的解答，让我们一起看看吧。
这位朋友，你好！我是一位青年笛箫葫芦丝演奏员/教师，对你的这个问题我很感兴趣。
作为一个音乐人接触音乐也会多一点，每个阶段都有很多触及到内心的音乐。在这里介绍一首最近接触到的一首触动内心的一首葫芦丝曲《彼岸花》。
首先我要讲一下歌曲和纯音乐的区别，因为这首曲子原本是李想作曲，王妍妍作词的一首歌曲，经葫芦丝老师李思才首次用葫芦丝演奏的葫芦丝版本一个作品。
简单来说，歌曲是有歌词和旋律组成的。而纯音乐不包含歌词的音乐。这种音乐形式完全以纯粹优美的音乐来表达作者的情感，所以一般被称为纯音乐。
下面介绍一下彼岸花，学名称为：曼珠沙华，出自佛教的法华经，它的另一个名字，叫做彼岸花。彼岸花其实是二种花卉的统称，一种是曼陀罗华也叫白色彼岸花，一种就是曼珠沙华红色彼岸花。
因其在阴历的7月开花，花谢后才开始发叶，开花不见叶，出叶不见花，花叶永不相见，生生相错。因此才有“彼岸花，开彼岸，只见花，不见叶，生生相错”的说法。秋天长出花梗开花，花谢后长出叶子，春夏叶子渐渐枯萎，球茎进入休眠。
虽然彼岸花被人们赋予彼此相爱却永远无法相见的寓意，李想老师曲中的彼岸花是充满乐观，和对心中美好的期待，乐曲是选用小D调葫芦丝演奏，声音较为高亢。乐曲的曲式为大调，所以更多的是表达了积极的态度。
综上所述，乐曲不仅仅表达：彼岸花，开彼岸，只见花，不见叶，生生相错的忧伤，同时也在表达这对对美好未来期待。
视频加载中...最后，我用葫芦丝演奏了这一首彼岸花分享给你，希望你也触及到你的内心。
很高兴来回答这个问题，至于能触及我内心深处的纯音乐，排在第一位的就是我国著名二胡独奏家阿炳的《二泉映月》，它不仅让我感受着那如泣如诉跳动的音符，更是触碰着我内心的灵魂，感悟着曲折亦或平静的人生。那是因为：
视频加载中...你好，很高兴能够回答你的问题。纯音乐是没有歌词的音乐。这类音乐非常适合独自聆听与享受。以前的时候，我会特别偏爱纯音乐，因为它会给我一种单纯，纯净的感觉。
我一直比较喜爱的是丹·吉布森的纯音乐。他的音乐非常有大自然的感觉，里面会有海声，鸟声，溪水声，再配以钢琴，古典吉他等乐器来演奏旋律，让人感到非常放松。类似的纯音乐有很多，像是久石让的音乐，《summer》或是《天空之城》，都会给我一种可以卸下压力，让我感到放松的感觉。
其次我比较喜欢萨克斯的纯音乐。像是kenny g的《回家》，小林相织的《新不了情》，这些都是非常流行的萨克斯纯音乐，听起来很动感，也很能打动到心灵。
我还会找一些古典的纯音乐来听。比如肖斯塔科维奇的《第二圆舞曲》，很有俄罗斯的特征。舒曼的钢琴曲《梦幻曲》也是我闹钟的纯音乐，会让我有种苏醒的感觉，让我充满力量。
最后，我还会听一些器乐曲的纯音乐。比如二胡的《河南小曲》，唢呐的《百鸟朝凤》，小提琴曲《爱的致意》等等。这些都会让我聆听到不同背景，不同时代的声音，让我觉得我在与这个时代进步，让我有种充满动力的感觉，让我能够更好的投入工作与生活中。
希望我的回答可以帮到你。[微笑]
《夏野与暗恋》没错，每次前奏一起内心总是有一种说不出的愉悦，不由自主想跟着节奏摇摆；暗恋的感觉是什么，就是这种感觉；小时候穿上新衣服在阳光下什么感觉，就是这感觉；阳光正好，温度适宜，你开着车带着心爱的人郊游什么感觉，没错也是这个感觉。它会把压抑了很久的藏在内心深处的那一点小放纵直接勾出来。
贝多芬的《悲怆第三乐章》贝多芬大大的神级操作，内心深处膜拜了无数次了，本人更喜欢交响乐版本，不过不太好找；也希望有好心的看官能慷慨解囊分享一下高清音质的资源；每次听起这首曲子，内心也是澎湃的，作为音乐家把自己的世界观、理想全部写进曲子，讲友爱的最高憧憬以他自己的音乐语言表达出来，虽然对社会现实心存不满与愤慨，但是也从没有放弃对美好生活的追求与激情。
《Senbonzakura》--千本樱这首日本曲子在中国有很多版本，古筝、笛子、电吉他、二胡都有。不过我比较喜欢网易云里面的《Senbonzakura-Lindsey Stirling》这个版本，喜欢它的原因跟《悲怆第三乐章》差不多，总是能激起内心那一点点的波澜。清新、史诗、共荣、樱花、纯洁等词语差不多可以成为这首歌曲的专用代名词，而在中国，这首歌曲几乎都会在各大漫展上出现过，尤其是2011年9月后半旬至后三年这段歌曲红遍全球的黄金时间，几乎人人都在谈论此曲。也是正能量满满的歌曲。
最后一首是王贤文的《禅乐》，如果你是忙了一天拖着疲惫身躯回家的上班族，茶余饭饱之后不妨躺在摇椅上听一听，仿佛置身于深山幽林之中，没有喧闹，仰望四周，满山蓊郁荫翳的树木和湛蓝辽阔的天空，缥缈的几缕云恰好构成了一幅雅趣盎然的淡墨山水画。
生活中每个阶段都会有不同的人或事，音乐是独自一人时的完美伴侣，希望大家在生活中快乐天天有,万事随心愿；事业再丰收,生活更美满。
从小就爱音乐的我，听过许多的纯音乐，有萨克斯的，笛子，葫芦丝的，二胡等，很多音乐听起来当时感觉到赏心悦目，之后就慢慢的忘记了。唯独有那么几首纯音乐，不管什么时候听，久听不厌，感动我内心最深。
首先就是《回家》，这段纯音乐是著名萨克斯演奏家肯尼基演奏的经典典目，也是他闻名世界的代表作。我是一长期在外面打工，创业的游子，从小到大，直到现在快五十岁的人了。94年就出来打工，然后自己创业，过几年又再次打工。一直在外面二十六年了，在家里的时间，都没有在外面的多。离开父母和朋友，离开我熟悉的小山村，经历了不知道多少次伤心的分分合合，和思乡的折磨。人在江湖，身不由己，为了生活长期过着颠沛流离的日子，回家成了奢望。肯尼基的这首《回家》名曲，深深的打动了我，每次春节回家，当我步行或者是坐车，快要到家了的时候，听听这个曲，总是忍不住流泪。《回家》这首名曲，它的风格就象诉说每个背井离乡人的心情。缓缓的轻柔的节奏，让人感觉到无比的温馨。高音部分就好象回到了家里，看到了那个无论你富裕了还是贫穷，依然不离不弃爱你的亲人，感情瞬间爆发了，眼睛再控制不住了，泪水早已打湿了双眼。真的佩服，不愧是名曲啊。
还有一首是日本的宗次郎陶笛名曲《故乡的原风景》。长期流浪在外面的人，很多人都认为你已经没有感情了，习惯了这个日子。其实我并不是这样子的。没有人了解，只有自己最清楚，在外面打工创业，思念家乡和亲人的心有多苦。这首名曲前几年听到的，听到它我大脑里就象放电影一样，看到了那个生我养我的小山村，家乡的山，家乡的水，故乡的云，还有从小步满我的小脚印的羊肠小路。儿时和村里的伙伴一起放牛，砍柴，玩游戏。虽然时过境迁，早已物是人非，听到了这个纯音乐，总是让人激动不已。
有一个作家艾青写过这样子一句话，为什么你总是满含着泪，因为对这片土地爱的深沉。好音乐是用心谱写的，它是抒发人们情感的一种手段，美好的，打动人心的纯音乐，它的创造灵感来源于生活，尝尽了生活的酸甜苦辣，感受了人间冷暖，只有热爱生活，真正体验生活的人，才能有此经典的纯音乐。让人听了，不由自主的产生共鸣，每次都有不同的感受，同时也是一种美好的享受。这就是我的回答，欢迎大家评论关注
到此，以上就是小编对于古筝笛子合奏曲纯音乐的问题就介绍到这了，希望介绍关于古筝笛子合奏曲纯音乐的1点解答对大家有用。
